Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Авиталь, Юваль
Материал из https://ru.wikipedia.org

Юваль Авиталь (Иерусалим, 1977) — израильский музыкант, композитор и гитарист. Разносторонний музыкант, известный благодаря своим произведениям современной музыки для традиционных музыкантов/инструментов, использованию современных мультимедийных технологий и сотрудничеству с учеными и исследователями. Определяет свои работы как «оптико-звуковые», поскольку они включают в себя визуальную и слуховую составляющую.

Содержание

Биография

Родился в Иерусалиме в 1977 году, живёт и работает в Милане. Создал следующие произведения: оптико-звуковые оперы Kolot (2008), Samaritani (2010) и Leilit (2011); произведения для традиционных ансамблей Казахстана и Филиппин, масштабное музыкальное произведение GARON, созданное для концерта в честь закрытия инсталляции Dirty Corner Аниша Капура в Милане (2012)[1]; камерные музыкальные произведения для солистов, аудио- и видео-инсталляции, музыкальные композиции для Ночи музеев Notte Bianca в Риме (2007)[2]. Авиталь сотрудничал с композитором, мастером игры на уде Висамом Гибраном[3] . Как гитарист выступал в Центре Исполнительских Искусств в Торонто, Королевском дворце Копенгагена, в Национальной Консерватории Китая и Miami Art Basel. Он также выступил идейным вдохновителем и основателем фестиваля Trialogo и ассоциации искусств Mag Global Arts Around the World [1] Архивная копия от 4 августа 2015 на Wayback Machine. Авиталь выступал с концертами в Центре Помпиду (Париж), Королевском дворце и Новом Театре (Teatro Nuovo) в Милане, Кинта да Регалейра (Португалия), а также осуществлял музыкальные проекты в Казахстане, Филиппинах и Румынии. В 2011 году телеканал SKY Classica снял документальный фильм о создании его второй оперы Samaritani [2] Архивная копия от 3 декабря 2019 на Wayback Machine.

Произведения

Симфонии
  • OTOT для камерного оркестра, 5 перкуссий, 3 аккордеонов, видео и живой импровизации на электронной гитаре[4]. Премьера: открытие сезона Городского Театра Комо, 23 января 2013.


Оптико-звуковые оперы
  • Kolot: оптико-звуковое произведение для 12 традиционных певцов, ансамбля солистов, видео и электроники (2008)[5]. Премьера: открытие фестиваля REC, Королевский манеж, Реджо-нель-Эмилия; Teatro dal Verme, Милан; открытие 26 Театрального фестиваля в Парме. Дирижёры: Юваль Авиталь, Нори Якоби.
  • Samaritani: оптико-звуковое произведение для ансамбля солистов, хора самаритян, видео и электроники (2010)[6] Премьера : фестиваль MiTo SettembreMusica, Teatro Nuovo, Милан, Сентябрь 2010. Дирижёр: Массимо Мацца.
  • LEILIT: Ноктюрн для ансамбля из семи флейт и семи аккордеонов, фортепияно, солистов, двоих певцов Кеис (священники израильского сообщества Бета) и видео. (2011)[7]. Премьера: Фестиваль Romaeuropa, 26/10/2011, Teatro Palladium, Рим.


Произведения для ансамблей традиционной музыки

Произведения для ансамблей традиционной музыки, которые сочетают в себе современное звучание и древние музыкальные традиции, составляют важную часть работы и исследований Авиталя. Цель таких проектов — создание диалога между далекими друг от друга культурами и возрождение забытых традиций.
  • Slow Horizons: Для гитары, ансамбля традиционной музыки Казахстана (12 музыкантов), танцоров, одного рассказчика и видео (2006). Премьера: 21 фестиваль Новруз, Алматы, Казахстан, 2006. Видео: Микал Ровнер.
  • After the darkness: для цимбал, мужского хора и традиционного ансамбля филиппинской музыки (2007). Премьера: второй международный фестиваль Rondalla, Боджо, Филиппины, 2007.
  • Lefkara Moirai: Для ансамбля традиционной музыки, двух певцов, гитары, двенадцати ремесленников, видео, рассказчика и живой электронной музыки. Премьера: фестиваль Lefkara, деревня Лефкара, Кипр 2009.


Камерная музыка/солисты/оркестры

Солисты с оркестром
  • Studi di speranza / Исследование надежды
  • Концерт для скрипки с оркестром (2010—2012).


Камерная музыка
  • Музыка для семерых N.1 — «Cicli» («Циклы») для семи флейт


В память о филиппинском музыканте и дирижёре Хосе Монсеррат Маседа (2009—2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнители: ансамбль The Running Seven Recorders (Даниеле Брагетти, Стефано Брагетти, Хосе Мануэль Фернандес Браво, Марио Даккини, Лоренцо Лио, Марко Роса Сальва, Сеико Танака).
  • Музыка для семерых N.2 — «modus benedictus» для семи виолончелистов


В память об известном пакистанском музыканте и певце каввали Нусрате Фатехе Али Хане. (2010)
  • Музыка для семерых N.3 — «Un porto grigio» для семи валторн. Посвящено Бьорк. (2009)
  • Музыка для семерых N.4 — «Al mishkavi» для семи перкуссий и семи голосов. Посвящено Шломо Авиталь (2008—2009).
  • Музыка для семерых N.5 — «Sunset» («Закат») для семи скрипок. В память об израильском композиторе Абеле Эрлихе (2010).
  • Музыка для семерых N.6 — «Horror vacui» для семи аккордеонов. Посвящено американской аккордеонистке и композитору Полине Оливерос (2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнители: Серджио Скаппини, Микеле Браччали, Надио Маренко, Джанкарло Калабриа, Августо Комминеси, Паоло Виньяни.
  • «Семь демонов засухи» для фортепиано и ударных инструментов (2010).


Произведения для солистов
  • DIMDUM для бас-флейты (2010). Премьера: Frazione Saliana, Пьянелло-дель-Ларио, Комо, 2011. Солист: Джанлуиджи Нуччини.
  • «Сон, тень и пейзажи», соната для фортепиано (2010—2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнитель: Мариа Грациа Беллоккио.


Инсталляции и живые выступления
  • Reka для хорового ансамбля и публики, Бьелла (2006).
  • Cariatidi Sonore Premiere: специальное произведение для фестиваля ночи музеев Notte Bianca в Риме, Вокзал Остиенсе, (2007).
  • Mas для публики, живой электроники, гитары и различных электро-акустических инструментов — в сотрудничестве с Риккардо Синигалья. Премьера: Зал Пуччини, Милан (2008).
  • Spaces Unfolded: инсталляция-представление для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта — в сотрудничестве с Джованни Коспито. Премьера: фестиваль BergamoScienza, Бергамо, 5 октября 2012.
  • Unfolding Space: концерт для электронной и классической гитары, живой электроники и мультимедийных проекций космоса. Премьера: фестиваль BergamoScienza, Бергамо, 19 октября 2012.
  • Alpha — Alpha — Uniform, для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта — в сотрудничестве с Джованни Коспито (2012).
  • Kanaf для бас-кларнета и видео. Видео создано Ювалем Авиталем и Тарином Гартнером. Бас-кларнет: Паоло да Гаспари (2013).
  • ALMA MATER — оптико-звуковая инсталляция для 140 динамиков, видео проекций балерин театра Ла Скала и голосов женщин-бабушек. Паровая Фабрика, Милан, июль-август 2015[8]


Музыка для танцевальных и театральных представлений
  • Музыкальное сопровождение хореографической постановки Каве Канема, Ави Кайзера и Серджио Антонио для гитары, электроники и хора балерин (Германия, 2007).
  • Музыкальное сопровождение театрального спектакля «Una Notte in Tunisia» ("Ночь в Тунисе) Виталиано Тревизана. Режиссёр — Андре Рут Шамма (2011).


Гитара

Имея за плечами большой опыт выступлений и концертов в разных частях мира, Авиталь сконцентрировал внимание на создании собственных оригинальных композиций и сотрудничестве с исполнителями народной музыки и современными музыкантами с использованием акустической и электронной гитары, подготовленных материалов и живой импровизации. Авиталь использует элементы игры на традиционных струнных инструментах Ближнего Востока, Центральной Азии и Дальнего Востока вместе с расширенными техниками игры на классической гитаре.

Сотрудничество

В своих работах Юваль Авиталь занимается исследованием взаимодействия между культурами, выбирая диалог как средство изучения скрытых сходств и взаимодополняющих элементов в различных культурах, которые составляют общую мировую систему. Произведения Авиталя, создавая своеобразный культурный мост, объединяют «незападные» музыкальные культуры, традиционных исполнителей и хранителей древних традиций, от Африки до Китая, от Ирана до Израиля, от Палестины до Казахстана и многих других. Его исследования новых музыкальных форм посредством диалога спровоцировали создание уникального проекта в Италии, фестиваля Trialogo[9] , где мировые культуры и современные артисты встречаются, чтобы создать новые, оригинальные, неповторимые проекты.

Noah Guitar

В 2012 году Авиталь начал сотрудничать с Noah Guitars, мастерской по изготовлению экспериментальных струнных музыкальных инструментов в Милане, с целью создания новой инновационной электрогитары по собственному проекту. Первая экспериментальная модель была создана для Авиталя в июле 2012 года и использовалась в рамках концертного тура дуэта Юваля Авиталя и Висама Джибрана. Производство окончательной модели гитары начнется в конце 2013 года.

Примечания
  1. Contemporary music for 40+ tubas – Garon, by Yuval Avital – World Premiere | Brass Musician | The online magazine for brass players. Дата обращения: 12 августа 2015. Архивировано из оригинала 26 сентября 2015 года.
  2. 2006 NOTTE BIANCA EVENTI, il programma degli eventi vari durante la notte bianca di Roma 2006. Дата обращения: 12 августа 2015. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  3. Performance internazionale nella sala Fontana del Museo del 900 il 5 luglio | Архивировано 26 сентября 2015 года.
  4. Segnali dall'aldil - Il Sole 24 ORE. Дата обращения: 12 августа 2015. Архивировано 26 сентября 2015 года.
  5. Архивированная копия. Дата обращения: 12 августа 2015. Архивировано 11 июня 2014 года.
  6. http://www.ilgiornale.it/news/canto-assoluto-dei-samaritani-yuval-avital.html Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine.
  7. YUVAL AVITAL | RomaEuropa Net | FESTIVAL Архивировано 16 апреля 2014 года.
  8. Захватывающая дух инсталляция "Alma Mater" в рамках Expo in Citt. Дата обращения: 17 марта 2022. Архивировано 26 января 2022 года.
  9. Архивированная копия. Дата обращения: 12 августа 2015. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 года.


Ссылки
Downgrade Counter