Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Алтарь Сан-Марко
Материал из https://ru.wikipedia.org

Алтарь Сан-Марко (итал. La Pala di San Marco) — алтарная картина, написанная темперой на дереве (центральная панель 220 x 227 см) доминиканским монахом, выдающимся художником раннего итальянского Возрождения, периода кватроченто флорентийской школы Фра Беато Анджелико[1]. Датируется временем около 1440 года. Центральная панель и некоторые второстепенные панели хранятся в Национальном музее Сан-Марко во Флоренции.

Содержание

История

Картина предназначалась для главного алтаря церкви Сан-Марко во Флоренции, где службу вели доминиканцы, монастыря, к которому принадлежал сам Фра Анджелико. События, связанные с реконструкцией и новым убранством монастыря и церкви, были сложными, но достаточно хорошо документированными. Права покровительства главному алтарю церкви принадлежали некоему Мариотто де Банки, который уступил их Медичи лишь в 1438 году за значительную сумму в пятьсот дукатов. Затем алтарь был переосвящён в честь святых покровителей дома Медичи, Космы и Дамиана, которые, согласно легенде, при жизни были «медиками». Старый алтарный образ (позднеготическое «Коронование Девы Марии» работы Лоренцо ди Никколо 1402 года) был снят и передан в дар церкви Сан-Доменико в Кортоне, где находилась доминиканская община, и куда Фра Анджелико лично прибыл для доставки алтаря в 1440 году (тогда на раме было выгравировано имя Медичи как дарителей).

Новый алтарь был заказан Фра Анджелико, вероятно, в 1438 году, когда было решено отказаться от старого. В сохранившемся письме Доменико Венециано к Пьеро Медичи, датированном апрелем 1438 года, упоминается работа, которую Козимо собирался заказать в то время, и что художник хотел предложить ему её исполнение, поскольку два самых прославленных живописца того времени, Фра Анджелико и Липпи, уже были заняты. Однако достоверно известно, что новый алтарь был написан именно Фра Анджелико и освящён архиепископом Капуи Никколо д’Аччапаччо в присутствии папы Евгения IV в праздник Богоявления 1443 года[2].

В связи с закрытиями монастырей в XVIII и XIX веках алтарный образ был снят и частично разобран. Панели пределлы в настоящее время частью находятся во Флоренции, частью — в других музеях мира, в то время как ряд небольших фигур святых и блаженных в полный рост, украшавших боковые колонны, частично утрачены. В 2006 году были вновь обнаружены две ранее неизвестные фигуры этих святых.

Между XVIII и XIX веками алтарь Сан-Марко был подвергнут ненадлежащей реставрации с использованием каустической соды, что стало одним из самых ярких примеров необратимых повреждений в истории религиозной живописи. Сода позволила быстро и эффективно очистить поверхность, удалить слои загрязнений и обнажить первоначальные цвета. Однако это вещество очень трудно удалить, и оно продолжает разъедать поверхность росписи, годами «съедая» верхние слои краски и стирая детали, которые, согласно технике работы темперой, были добавлены приёмами тонких лессировок.

По этой причине алтарь Сан-Марко утратил тональные нюансы, характерные для живописи Фра Анджелико, оставив нам потемневший шедевр, изменивший цвет и лишённый отделки. Повреждения были особенно заметны на фигурах некоторых святых и Младенца, которые выглядят размытыми, а фон, представляет собой пейзаж как почти бесформенную массу тёмных, мрачных тонов. К счастью, реставрация не коснулась пределлы, которая ныне является лучшим образцом искусства Фра Анджелико в этот период его творчества.

В 2019 году была проведена тщательная реставрация центральной панели, которая частично смягчила «разрушительные» последствия предыдущих реставраций.

Живопись алтаря

На картине представлена Дева Мария с младенцем Христом, сидящая на троне, окружённом святыми и ангелами. Гранатовый вышитый занавес за Марией и Младенцем устанавливает чёткую горизонтальную линию, отделяющую события, изображённые на картине, от пейзажа дальнего плана. Пространственное расположение фигур, также было новым в творчестве Фра Анджелико. Следует обратить внимание на плоскость, в которой расположен ковёр, усиливающую глубину картины. Общая симметрия композиции позволяет зрителю ясно видеть всю картину издалека. Художник также использует натуралистические эффекты света и цвета в сочетании с различными цветными орнаментами. На картине имеются две метафоры — это открытое окно и зеркало. Метафора открытого окна подразумевает непрерывность между реальным пространством и пространством воображения, а зеркало, согласно общепринятой символике, разделяет реальное и воображаемое, предполагая взаимосвязь между миром зрителя и миром картины[3].

Детали алтаря
  • Святой Косма. Сан-Марко, Флоренция
  • Викентий Феррер. Сан-Марко, Флоренция
  • Фома Аквинский. Галерея Чини, Венеция
  • Святой Пётр Мученик. Хэмптон-Корт, Англия
  • Погребальная служба святых Космы и Дамиана. Деталь пределлы. Сан-Марко, Флоренция
  • Деталь центральной панели. Сан-Марко, Флоренция
  • Исцеление Юстиниана святыми Космой и Дамианом. Деталь пределлы. Сан-Марко, Флоренция
  • Погребение Христа. Деталь пределлы. Старая пинакотека, Мюнхен


Примечания
  1. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Knstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  2. https://www.britannica.com/biography/Fra-Angelico/ Архивная копия от 10 января 2018 на Wayback Machine
  3. http://www.basilicasanmarco.it/ Архивная копия от 28 июля 2011 на Wayback Machine Официальный сайт храма Святого Марка


Литература
  • Dempsey С. The Early Renaissance and Vernacular Culture. — Harvard University Press, 2012.
  • Charles V. Renaissance Art. — Parkstone International, 2014.
  • Beissel S. Fra Angelico. — Parkstone International, 2008
  • Salatino K. The frescoes of Fra Angelico for the chapel of Nicholas V: Art and ideology in Renaissance Rome. — University of Pennsylvania, 1992.


Ссылки
Downgrade Counter