Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Видеоэссе — это эссе, представленное в формате видеозаписи или короткого фильма, вместо привычного письменного произведения. Фокус в видеоэссе смещается с предмета исследования на сам мыслительный процесс, сопутствующий исследованию[1]. Получило особое распространение с появлением таких видеохостингов, как YouTube и Vimeo.
Содержание
Литературные истоки эссе
Появление жанра эссе принято связывать с книгой «Опыты» (фр. Essais) французского философа XVI века Мишеля де Монтеня. «Опыты» представляют собой трехтомник, состоящий из 107 рассуждений на самые разные темы: от дружбы и добродетели до каннибалов и большого пальца руки. Как замечает сам Монтень еще во вступительном абзаце:
...содержание моей книги — я сам, а это отнюдь не причина, чтобы ты отдавал свой досуг предмету столь легковесному и ничтожному. Прощай же![2]
Иными словами, Монтень прямым текстом пишет, что предмет его текста — вовсе не те темы, которые вынесены в названия глав («О дружбе», «О добродетели», «О каннибалах», «О большом пальце руки»), а он сам. Фокус автора текста (в широком смысле этого слова) на самом себе стал основным принципом эссеистики. Говорить можно о чем угодно, главное — пропустить это что-то через себя.
В англоязычную литературу жанр эссе вошел благодаря Фрэнсису Бэкону. Он читал Монтеня и, подражая ему, называл свои труды эссе.
Возрождение эссе как литературного жанра пришлось на XX век. Эссе писали Герберт Уэллс, Бернард Шоу, Джордж Оруэлл, Андре Моруа, Жан-Поль Сартр, Умберто Эко, и многие другие. Философ Теодор Адорно в тексте «Эссе как форма» подчеркивает, что важность эссе заключается в том, что оно не стремится к однозначному выводу и не претендует на окончательную истину. Вместо этого эссе оставляет пространство для размышления как для автора, так и для читателя. Именно форма эссе, по его мнению, способна выразить сложность и многогранность мысли и мыслительного процесса[3].
Фильм-эссе
Несмотря на то, что попытки описать жанр эссе в кино появились лишь в 1990-е годы, многие теоретики находят истоки этого явления в значительно более ранних эпохах. Например, считается, что в советской монтажной школе можно выделить черты эссеистики. Так, в фильме Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» происходит разоблачение иллюзии кино: подчеркивается ее сконструированность, — черта, характерная для многих современных видеоэссе. В работах Сергея Эйзенштейна (в особенности в неосуществленной экранизации «Капитала» Маркса) тоже иногда усматривают эссеистические элементы: обилие метафор и ассоциативный монтаж создают намек на материальность и «сделанность» фильма. Тем не менее в этих фильмах отсутствует то, что позволяло бы назвать их фильмами-эссе в полной мере, — хоть сколько-нибудь артикулированная личная позиция автора. Для советской монтажной школы первостепенной задачей было укрепление режима и его идеологическое закрепление в обществе. Подобная цель исключала выход автора и его мнения на первый план, что делает невозможным отнесение фильмов этой эпохи к жанру эссе[4].
В статье 1940 года «Фильм-эссе: новый тип документального кино» немецкий режиссер и аниматор Ханс Рихтер выделяет фильм-эссе как подвид документального кино. Он называет фильмами-эссе те документальные фильмы, которые имеют своим предметом то, что нельзя представить простой последовательностью кадров. Целью фильмов-эссе становится «визуализация мыслей на экране», поэтому, по его мнению, «режиссер может использовать все, что существует и все, что можно изобрести, — лишь бы это служило цели донести до зрителей основную идею»[5]. Этим текстом Рихтер не только описывает явление эссеистики в кино, но и задает вектор его развития, к которому, сознательно или нет, будут прибегать все последующие практики и теоретики этой формы.
Важным шагом в развитии идеи фильмов-эссе стал текст Александра Астрюка «Камера-перо». Этот текст стал основополагающим для дальнейшего становления политики авторов в Cahiers du Cinma — главном журнале французской новой волны, основанном Андре Базеном. Идея «Камеры-пера» заключалась в том, что камера может (и должна) стать прямым продолжением мысли автора-режиссера, также, как ручка является продолжением автора-писателя:
|
|