Меню Главная Случайная статья Настройки Шульц, Гавриил Александрович Материал из https://ru.wikipedia.org Гавриил Александрович Шульц (13 [26] февраля 1903, село Красное Костромской губернии — 2 января 1984, Москва) — скульптор, мастер станковой и декоративно-монументальной скульптуры, педагог, искусствовед, художник, Заслуженный художник РСФСР (1982). Содержание 1 Биография 2 Творчество 2.1 Монументальная скульптура 2.1.1 Памятники А. С. Пушкину 2.1.2 Памятник Петру I 2.1.3 Работы разных лет 2.1.4 В Санкт-Петербурге 2.2 Садово-парковая скульптура 2.3 Портрет 2.4 Мелкая пластика 2.5 Знаток натуры 2.6 Круг художника 3 Школа 4 Выставки 5 Собрания 6 Награды 7 Примечания 8 Литература 9 Ссылки Биография Отец — губернский пробирер Александр Иванович Шульц (1870—1935), пантеист и большой знаток фауны, что, несомненно, сказалось на мировоззрении художника — начинал он как анималист (брат скульптора, Олег, был ихтиологом); мать Ядвига Фридриховна Грюнберг — шведка. Детство скульптора прошло в Белоруссии и на Украине, до 1941 года он жил и работал в Ленинграде, а после Великой Отечественной войны, до конца своих дней — в Москве. Единокровный брат Г. А. Шульца — французский художник Л. А. Шульц. 1917 — окончил гимназию. 1917—1923 — работал культоргом Уземотдела, рабочим Сахарного завода (Бердичев). 1923—1924 — учился в Одессе в ИЗО-институте. 1924—1927 — ВХУТЕМАС—ВХУТЕИН, руководители Л. В. Шервуд, В. В. Лишев и А. Т. Матвеев. 1928 — служил в армии. 1929—1931 — преподавал в художественном техникуме (Витебск). 1931—1932 — преподавал на скульптурном факультете Института пролетарских изобразительных искусств, 1932—1933 — на архитектурном факультете. 1934 — преподавал на курсах повышения квалификации в Институте живописи, скульптуры и архитектуры, 1935 — там же, в подготовительных классах 1932—1936 — учился в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры (руководитель — А. Т. Матвеев), которую закончил со званием доцента. 1936—1941 — преподавал на скульптурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры. 1939 — кандидат искусствоведения. 1941 — 6 июля вступил в Ленинградское народное ополчение. 1942 — 8 августа контужен. 1943 — эвакуирован с детьми художников в Сибирь. 1941—1948 — преподавал в Московском государственном художественном институте (1947, 1948 — Академии художеств). 1950—1984 — преподавал на скульптурном факультете Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского), с 1952 — доцент, с 1958 — профессор, заведующий Кафедрой архитектурно-декоративной пластики. Скончался 2 января 1984 года в возрасте 80-ти лет в Москве. Похоронен на Введенском кладбище. Творчество Считая А. Т. Матвеева основным своим учителем, Г. А. Шульц (лучший его ученик — по мнению И. Э. Грабаря[1]) через то в определённой степени своим творчеством осуществлял преемственность пластической традиции школы Паоло Трубецкого[2]. Были у нас другие отличные педагоги: Шервуд, Лишев. Но для меня учителем был один: Матвеев.Гавриил Шульц[3] Монументальная скульптура Г. А. Шульц автор двух памятников А. С. Пушкину: в Ростове на Дону (1959, архитектор М. Минкус) и в Петрозаводске (1966, архитекторы Ю. Ю. Карма, И. И. Аксентьев, В. И. Антохин). Вообще к пушкинской теме скульптор возвращался на протяжении всей свой творческой жизни. В контексте настоящей темы любопытен такой факт: ещё в 1911 году во время обсуждения обращения комиссии великого князя К. К. Романова к городским властям по поводу места для постройки Музея (Дома) поэта и возведения памятника ему, дед скульптора, гласный Санкт-Петербургской городской думы И. А. Шульц высказал мысль об установке памятника А. С. Пушкину у дома на Мойке[4], что, однако, произошло только через 39 лет[5]. В соавторстве со скульптором Н. П. Гавриловым им проведена авторизованная реконструкция памятника Петру I в Воронеже (1956; с 1947 — Н. П. Гаврилов, с 1955 — с Г. А. Шульцем) — воссоздание монумента, установленного в 1860 году на общественные пожертвования[6] (фигура вывезена фашистами в 1942 году[7]). В распоряжении художников были лишь небольшие открытки. С включением Г. А. Шульца в работу над реконструкцией монумента, наконец была найдена правильная композиция фигуры и в кратчайший срок новое произведение закончено — памятник обрёл нынешнее своё обличье. Скульпторы изменили масштаб фигуры по отношению к пьедесталу (став несущественно меньше, она, тем не менее, приобрела пропорциональность ему), — и только некоторые детали: на новом памятнике полы камзола словно разметает ветер, исправлен некоторый «анахронизм» первоначального варианта — Петра изобразили не зрелым монархом (каким он представал в первой версии памятника), а таким, каким он приезжал в Воронеж в период строительства Азовского флота зимой 1694—1695 годов[8][9][10]. Другие монументальные произведения ваятеля: конные статуи на Цимлянском гидроузле[11] (1954), работы в бригадах скульпторов (под руководством Н. В. Томского, — Р. К. Таурит[12], М. Ф. Бабурин, П. И. Бондаренко, Н. И. Рудько, М. Н. Смирнов, Д. П. Шварц, А. П. Файдыш-Крандиевский и мн. др.), создавших статуи московских высоток, московского университета, Дворца Советов, на станциях московского метро («Курская»), скульптуры для варшавского Дворца культуры и науки («Просвещение») и др. Он автор скульптурной группы у Туркменского павильона ВСХВ (ВДНХ СССР) (1939—1949; для этюдов фигуры чабана, при создании варианта 1937 года, позировал студент химического факультета ЛГУ Михаил Шульц, впоследствии — известный физикохимик, действительный член АН СССР)[5][13][14][15]. Г. А. Шульц автор памятника агрохимику, биохимику и физиологу растений академику Д. Н. Прянишникову (1978, соавтор — О. В. Квинихидзе, архитекторы Г. Г. Лебедев, В. А. Петров; монумент установлен перед зданием почвенно-агрохимического факультета Московской сельскохозяйственной академии им. К. А. Тимирязева). В этих образах примечательно отсутствие схематизма, эмблематичности…; глубокое чувство пластики помогало художнику преодолевать издержки распространённого тогда аллегорического мышления в скульптуре[5][16][17]. Для Музея космонавтики Г. А. Шульцем создана фигура космонавта (Ю. А. Гагарин) на фоне космической сферы (по Яну Гевелию) — Москва. (1980; соавторы: Ж. М. Канканян, О. П. и Н. Г. Ломако, Н. И. Рудько)[18][19]. Г. А. Шульц автор надгробия выдающегося скульптора Бориса Даниловича Королёва (в соавторстве с Я. Н. Купреяновым, архитектор Т. Домбровская, 1966 — по эскизу самого Бориса Даниловича; Новодевичье кладбище в Москве)[20][21][22][23][24], он также автор надгробия скульптора М. Ф. Листопада (1966), друга Гавриила Александровича[5][14]. Несколько слов о произведениях Г. А. Шульца в Санкт-Петербурге. На стадионе института им. П. Ф. Лесгафта была скульптурная группа его авторства (1937; утрачена). И если теперь принято говорить о достоинствах «Девушки с веслом»[25] (Р. Р .Иодко был близким другом Г. А. Шульца), то названное произведение Г. А. Шульца по качествам профессионального исполнения заслуживает не менее лестных оценок. На «Доме для специалистов» (1934—1937; архитектор Г. А. Симонов, Т. Д. Канценелленбоген, Б. Р. Рубаненко, Л. К. Абрамов) — Лесной проспект, д. 61 , являющем собой образец умеренного конструктивизма, декор индустриально-сельскохозяйственной тематики выполнен скульптором Г. А. Шульцем. В работе над декоративными вставками карниза также принимал участие племянник скульптора, будущий учёный Михаил Шульц[13][26]. Круглые скульптуры и горельефы на здании ДК работников связи на углу Мойки и Большой Морской — архитекторы П. М. Гринберг и Г. С. Райц; скульпторы С. В. Аверкиев, В. П. Николаев[27] и Г. А. Шульц[28][29]. Садово-парковая скульптура Г. А. Шульцем создан ряд произведений садово-парковой скульптуры, в том числе для ЦПКО им. А. М. Горького в Москве: «Пловец» (1948), из цикла «Времена года» здесь установлена только «Зима» (1966). Гавриил Александрович, высоко ценя творчество прибалтийских скульпторов, участвовал в их выставках под открытым небом[5]. Портрет Помимо запечатления «неизбежных», что наводнили всю страну, и которых, как известно, лепили практически все скульпторы советской эпохи, «принятых и не принятых», Г. А. Шульц создал портреты: полководца А. В. Суворова (1951; в соавторстве с графиком А. М. Лаптевым), ботаника И. В. Мичурина (1948), скульпторов С. Д. Лебедевой и А. И. Тенеты, минералога П. В. Еремеева (1952)[30] и химика М. М. Шульца (1969), композитора А. А. Спендиарова (1960-е), скульптора Н. И. Нисс-Гольдман[31]. (1969), скульптора-анималиста, керамиста П. М. Кожина (1976), и десятков других, в том числе — безвестных ныне моделей. Как пишет искусствовед С. Иваницкий: «Для скульптора не существует разделения на „значительные“ и „незначительные“ модели. Характер портретных образов Г. А. Шульца во многои определяется мерой его ответственности, его требовательностью к себе»[5][14][32]. Мелкая пластика В то время как работал художник всю жизнь над монументальными произведениями, тяготел он к камерному жанру мелкой пластики, в котором создал множество произведений, наделённых лирической проникновенностью и содержательной простотой. Это работы в разнообразных материалах: от пластилина, глины, дерева и пластмассы до цемента, кованного метала и мрамора, значительное число работ выполнено в малотиражной майолике. Этюдность произведений в жанре ню, как нельзя лучше воплотила в себе его тенденцию к импровизации, сочетаемой с упоённым любованием совершенством форм при глубоком знании натуры, в отношении керамики скульптора справедливо отметить, определённо прослеживаемую творческую линию, также продолжающую матвеевскую традицию[3][5][14]. Знаток натуры Г. А. Шульц регулярно помогал другим скульпторам, которые прибегали к его содействию из осознания того, что «вмешательство» этого авторитетного знатока натуры гарантирует успех при всесокрушающем, беспощадно «анатомирующем» худсоветском цензе. «Гавриил Александрович — знаток обнаженной натуры», — говорили скульпторы его поколения, и это очевидно[5][14], но есть несколько тем, разработкой которых он озадачивался всю жизнь, и небезуспешно: портрет ученого, материнство, наконец, уже упомянутая — пушкинская (здесь опять же можно наблюдать след мировоззрения, о котором сказано выше[2], даже в обращении его к безнадежно девальвированной халтурными штамповками теме «человека труда» мы можем наблюдать добросовестность и следование лучшим традициям пластики («Портрет шахтёра из города Сакаля», 1965, ГРМ)[5][14].