Меню Главная Случайная статья Настройки Гюллень-Сор, Фелицата Материал из https://ru.wikipedia.org Фелицата Виржиния Гюллень-Сор, урождённая Ришар (фр. Flicit Virginie Hullin Sor (Richard)[1]; не позже 1805, Париж — 6 [18] июля 1874[2]) — балерина, балетмейстер и педагог, представительница французской школы классического танца, сыгравшая большую роль в формировании Московской балетной школы. Содержание 1 Биография 2 Репертуар 2.1 Парижская опера 2.2 Большой театр 3 Постановки 4 Адреса в Москве 5 Примечания 6 Примечания 7 Литература Биография Официальной датой рождения Фелицаты Гюллень-Сор считается 9 марта 1805 года[3]. Однако профессор музыки Гонконгского университета Георг Предота (англ. Georg A. Predota) считает, что она скрыла настоящую дату рождения, чтобы преуменьшить свой возраст[4]. Согласно копии свидетельства о рождении, сохранившейся в РГАЛИ, Гюллень-Сор родилась 9 фримера 12 года по французскому республиканскому календарю[Комм. 1][5]. Её первым педагогом был отец, известный танцовщик и балетмейстер, ученик Ж.-Ж. Новерра[6], Жан-Батист Гюллень (наст. имя — Жан Ришар). Затем занималась у знаменитого танцовщика и педагога Жана-Франсуа Кулона, который после 1807 года вёл класс усовершенствования в Парижской Опере. В 1812 году дебютировала в «Национальном Театре», как тогда называлась Парижская Опера. Между 1813 и 1815 вышла замуж за гитариста и композитора Фернандо Сора, вскоре после замужества[нет в источнике] родила дочь Катрин. В 1816 вслед за мужем, который покинул Париж годом ранее, Фелицата переехала в Лондон. Так как их брак некоторое время хранился в тайне ради продолжения успешной карьеры обоих супругов, продолжала выступать под псевдонимом, взятым ещё её отцом. Дополнила его фамилией мужа, став Гюллень-Сор, только после успеха балета Сора «Сендрильона», который был написан специально для неё[4]. В 1823 году получает приглашение Здесь заявила о себе как талантливая танцовщица, исполняя лирико-комедийные роли, требовавшие выразительной пантомимной игры. Журнал «Вестник Европы» (№ 18, октябрь 1823) отмечал: «Госпожа Гюллень-Сор смело выдержит сравнение с нашими ученицами Терпсихоры, которые, однако ж, и сами не испугаются сравнения в некоторых пунктах, хотя, впрочем, они же не сочтут излишним кое-что и перенять у парижской гостьи…» Известный литератор С. Т. Аксаков восторженно писал о её исполнении: «Она восхитила нас, мы ни в ком не видывали такого счастливого соединения силы и приятности, чистоты и выразительности. Все движения её исполнены жизни»[7]. Начав работать в Московской императорской труппе, Гюллень-Сор не только исполняла заглавные партии в балетах, но и практически сразу же стала проявлять себя как постановщик, став первой в России женщиной — постановщиком балетов. С 1824 года была педагогом и балетмейстером-постановщиком в Крепостном театре князя Юсупова в Архангельском[8]. В 1824 году совместно с Иваном Лобановым перенесла на московскую сцену популярный балет своего супруга «Сандрильона» (Золушка), взяв за основу хореографию Альбера. В день открытия московского Большого театра, 6 января 1825 года, этот балет шёл вторым отделением[10] Заняв положение прима-балерины Московской балетной императорской труппы, Ф. Гюллень-Сор сыграла огромную роль в становлении и формировании Московского балета. До этого Московская императорская труппа ставила балеты, уже прошедшие в петербургском отделении императорских театров, и занимала вторичное место в русском балете. Фелициата Гюллень-Сор стала переносить на московскую сцену балеты европейских постановщиков, в которых она танцевала в Париже и Лондоне. По её требованию Московская императорская труппа отказалась от перенесения на московскую сцену спектаклей петербургского театра, пополняя репертуар постановками, в которых блистала Гюллень-Сор[11][12]. Особое развитие московский балет получил с началом реакции на восстание декабристов в Петербурге в 1825 году. После восстания приближенный ко двору Петербург ещё долго испуганно расценивал любое проявление свободы и самоличные контакты с Европой как «вольнодумство» и «смуту», в то время как удаленная от царедворцев Москва жила собственной жизнью и сохраняла определённые свободы. Возможности Московской императорской труппы оказались значительно шире, её сцена использовала новые балетные достижения, европейские сценические новшества и все то, что категорически не допускала Петербургская. «Различия в направленности петербургского и московского балета приобретают все более резкий характер, приводя зачастую к полному расхождению во взглядах на одно и то же сценическое произведение, на толкование одного и того же образа. Отсюда возникли те противоречия между Петербургом и Москвой, которые в значительной степени нарушали планомерное развитие русского балета» — писал балетный теоретик Ю. Бахрушин[13]. Так же считает и педагог балета Диана Хазиева: «В менее чопорной Москве сильнее проявлялись, так сказать, демократические тенденции: ставились, например, комические балеты из крестьянской жизни, которые в северной столице были редкостью»[14]. Возможности, предыдущий опыт и европейские связи Ф. Гюллень-Сор оказались как нельзя кстати в создавшейся ситуации. Помимо переноса на сцену Большого театра европейских балетных спектаклей она немало постановок осуществила самостоятельно. Неоднократно ездила в европейские театры, где её помнили; результатом поездок становились новые постановки на сцене московского Большого театра; впервые на московской балетной сцене в её постановках стали проявляться черты начинающегося в балете романтизма, поэтому российская балетная критика называет её хореографом преромантического направления, хотя и относит к классической хореографии С 1825 по 1838 год преподавала в Московском театральном училище, где среди её учениц были Г. И. Воронина (будущий педагог П. П. Лебедевой), Т. С. Карпакова, Е. А. Санковская[11]. Говоря о значении её педагогической деятельности, Балетная энциклопедия сообщает: «Пластика и техника балета эпохи романтизма стали известны благодаря балерине и педагогу Ф. И. Гюллень-Сор»[16]. В 1827 году рассталась с мужем: Фернандо Сор вернулся в Париж Оставила сцену в 1835 году, закончила педагогическую деятельность в училище в 1838 году. В 1839 году, после смерти супруга, вышла замуж за профессора Гертеля, после чего обозначалась в официальных бумагах как Гюллень-Гертель Фелицата Ивановна. В конце жизни преподавала в Екатерининском институте[12]. Репертуар Парижская опера «Амур и Психея» балетмейстера Пьера Гарделя. «Поль и Виргиния» балетмейстера Жан-Пьера Омера. «Сандрильона» балетмейстера Альбера. 6 февраля 1822 — Pas comique в опере Николя Изуара и Анжело Бенинкори[фр.] «Волшебная лампа», хореография Пьера Гарделя. Большой театр 26 августа 1828 — Эдельмона, «Отелло, или Венецианский мавр», балетмейстер Фортунато Бернаделли по балету Сальваторе Вигано[17]. 1829 — Флора, «Зефир и Флора» на музыку Катерино Кавоса и Николая Кубишты. 11 декабря 1831 — Аспазия, «Чёрная шаль, или Наказанная неверность» на сборную музыку по стихам А. С. Пушкина, балетмейстер Адам Глушковский. 24 января 1835 — Китри, «Свадьба Гамаша» в собственной постановке по балету Луи Милона. Постановки 1824 — «Сандрильона» 1829 — «Амур и Психея» на сборную музыку, по хореографии П. Гарделя, совместно с И. К. Лобановым 1832 — «Поль и Виргиния», балет А. Дарондо по Ж. Омеру (фр.: Jean-Pierre Aumer) 1832 — «Венецианский карнавал» по хореографии Л.Милона (музыка сборная) «Геркулес и Омфала» 1834 — «Женщина-лунатик, или Сомнамбула» Ф. Герольда 1834 — «Забавы султана, или Продавец невольников» А. Е. Варламова; 24 января 1835 года — «Дон Кихот Ламанчский, или Свадьба Гамаша», композитор Ф. Лефевр, по Милону, сама исполнила партию Китри 15 апреля 1836 — «Фенелла», балет в 4 актах на музыку оперы «Фенелла» («Немая из Портичи») Д. Ф. Обера 6 сентября 1837 — «Сильфида» (по Ф. Тальони, музыка Ж. Шнейцхоффера) 1838 — «Хитрый мальчик и людоед» («Мальчик-с-пальчик») А. С. Гурьянова и А. Е. Варламова 1839 — «Розальба» Адреса в Москве Среди московских адресов Ф.-В. Гюллень-Сор — улица Петровка, дом 15 (не сохранился)[11]. Какое-то время она также жила в доме № 8 на улице Большая Дмитровка, который в начале 1830-х годов числился за Дирекцией Императорских театров и где жили воспитанники Московской театральной школы и её преподаватели. Примечания В источнике эта дата ошибочно трактуется как 29 ноября 1804 года по григорианскому календарю. На самом деле она соответствует 1 декабря 1803 года. Примечания Dictionary of Pseudonyms  (неопр.). Дата обращения: 2 октября 2017. Архивировано 14 ноября 2018 года. Николаев, 2020, с. 32. Гюллень-Сор : [арх. 9 декабря 2022] / Чернова Н. Ю. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2016. 1 2 Predota Georg. To Russia with Love! Fernando Sor and Flicit Hullin (англ.). Interlude (13 мая 2012). Дата обращения: 17 мая 2020. Архивировано 27 октября 2020 года. Николаев, 2020, с. 29. 1 2 3 Бахрушин, 2020, с. 79. Русский театр. Набор и обучение Архивная копия от 18 сентября 2009 на Wayback Machine Всеволодская-Голушкевич О. В. Крепостной театр // Русский балет : Энциклопедия / Редкол.: Е. П. Белова и др. — М.: БРЭ : Согласие, 1997. — С. 236—238. — 631 с. — ISBN 5-85270-099-1. 1 2 1 2 Музыка и театр России, 19 век Архивная копия от 20 ноября 2010 на Wayback Machine 1 2 3 Гюллень-Сор Фелицата Виржиния / Н. Ю. Чернова // Москва: Энциклопедия / гл. ред. С. О. Шмидт; сост.: М. И. Андреев, В. М. Карев. — М. : Большая российская энциклопедия, 1997. — 976 с. — 100 000 экз. — ISBN 5-85270-277-3. 1 2 Бахрушин Ю. А. История русского балета. — М.: Советская Россия, 1965. — 249 с. Русский классический балет // автор Диана Хазиева  (неопр.). Дата обращения: 24 сентября 2010. Архивировано 18 февраля 2011 года. Литература Бурлака Ю. П., Груцынова А. П. Антология балетного либретто. Россия 1800—1917. В 2-х томах. Том 2. Москва: Бернарделли, Блазис, Богданов, Бодри, Ваннер, Герино, Глушковский, Гюллень-Сор, Гюс, Дидьев, Кшенский, Ламираль, Малавернь, Омер, Перро, Санковская, Сен-Леон, Теодор, Эльслер. — СПб.: Планета Музыки, 2023. — 340 с. — (Балет и хореографическое искусство). — ISBN 978-5-8114-8387-7 Николаев А. А. Новые факты из биографии Фелицаты Гюллень-Сор // Вестник Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой : журнал. — 2020. — № 2 (67). — С. 25—35. — ISSN 1681-8962.