Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Дебюкур, Филибер-Луи
Материал из https://ru.wikipedia.org

Филибер-Луи Дебюкур (фр. Philibert-Louis Debucourt; 13 февраля 1755[1][2][…], Париж[4] — 22 сентября 1832[3][2][…], , Сена) — французский живописец и гравёр[5][6].

Содержание

Биография

Родился в 1755 году в Париже в семье Жана Луи де Бюкура и его супруги Марии Дьё. Учился живописи у Жозефа Мари Вьена. В дальнейшем увлёкся созданием гравюр.

Дебюкур дебютировал на Парижском салоне 1781 года и в дальнейшем продолжал выставлять там свои произведения более сорока лет — до 1824 года. Однако, пик популярности и успеха работ Дебюкура пришёлся на конец XVIII столетия[7].

Дебюкур иногда работал в технике меццо-тинто, но куда чаще — в технике акватинты, и в конечном итоге стал ведущим французским мастером, работам которого современники стремились подражать.

В 1794 году Дебюкур создал гравюру «Героическая смерть молодого Бара» (революционного героя), которая, возможно, послужила одним из источников вдохновения для гораздо более поздней (1883) картины Жана Жозефа Вертса на тот же сюжет[8]. Дебюкур также сотрудничал с «Журналом о дамах и моде» («Journal des dames et des modes»). Он выполнял гравюры для издательства Didot, в частности, иллюстрации к роману «Геро и Леандр» (1801), написанному его другом де Керелем.

Обычно Дебюкур создавал гравюру по собственным рисункам, однако известны несколько его гравюр по оригиналам Карла Верне. Он создавал как сатирические, так и «серьёзные» гравюры, а кроме того, продолжал заниматься живописью, хотя в этой сфере менее преуспел.

Среди непосредственных учеников Дебюкура выделялись Жан Пьер Мари Жазе и Луи Лекёр.

Скончался Дебюкур в 1832 году в Париже.

Семья

В 1782 году Дебюкур женился на Марии Елизавете Софии Муши, дочери скульптора Луи Филиппа Муши (1734—1801) и его жены, Елизаветы-Розалии Пигаль, племяннице скульптора Жана-Батиста Пигаля (1714—1785). Благодаря этому браку, получил в пользование квартиру из нескольких комнат, расположенную непосредственно в Лувре, которую его тесть занимал как придворный скульптор, где в дальнейшем прожил много лет. Адрес этой квартиры Дебюкур часто указывал на гравюрах, чтобы повысить свой коммерческий успех, намекнув на положение при дворе. При этом супруга Дебюкура скончалась в родах всего через 15 месяцев после женитьбы (1783). Их единственный сын, Жан-Батист Дебюкур, прожил всего 18 лет[9]. В 1803 году Дебюкур женился вторым браком — на Сюзанне-Франсуазе Маркан, после чего вынужден был покинуть апартаменты в Лувре[10].

Особенности творчества

Сегодня Дебюкур известен главным образом как гравёр, добившийся успеха в сложной технике цветной акватинты (обычно предполагавшей печать одной гравюры с трёх-четырёх досок). Он следовал опыту изобретателя этой техники, французского живописца и гравёра Жана Франсуа Жанине[11].

Дебюкур работал как по собственным рисункам, так и по оригиналам других художников, главным образом по акварелям и рисункам пастелью. В поздний период он упрощал упрощал работу, гравируя одну доску для одного основного цвета, а затем раскрашивал полученные оттиски от руки — гуашью или акварелью[12].

Оценки

Практически забытый в XIX веке, Дебюкур вновь обрёл известность в начале следующего столетия[13].

Русский художественный критик Андрей Иванович Сомов (1830—1909) в статье для ЭСБЕ так пишет о Дебюкуре и его творчестве:



Произведения его кисти отличаются умным выбором сюжетов, ясностью композиции, гармоничностью колорита и добросовестным исполнением; только человеческие фигуры в них несколько жеманны и походят на фарфоровые. (…) С 1785 года Дебюкур, почти совсем отказавшись от живописи, посвятил себя гравированию (…). Его полихромные гравюры изображают преимущественно сцены парижской жизни конца XVIII столетия. Из них особенно ценятся любителями гравюр два листа: «Гулянье в саду Пале-Рояля» (1787) и «Гулянье в галерее Пале-Рояля», представляющие превосходную характеристику современных художнику парижан с их типами, костюмами и нравами. (…) Позднейшие произведения Дебюкура свидетельствуют об упадке его таланта: под старость он утратил прежнюю изобретательность и наблюдательность, вдался в рутину и фарс.

Сходным образом отзывался о работах Дебюкура и его современник, Дени Дидро[14].

Галерея

Примечания

Комментарии
  1. 1787. Офорт, цветная акватинта
  2. 1792. Офорт, цветная акватинта
  3. 1782. Холст, масло. Музей Карнавале, Париж
  4. Акватинта, раскраска акварелью. Музей Карнавале, Париж
  5. 1791. Офорт, цветная акватинта. Национальная галерея искусств, Вашингтон
  6. Фототипия по офорту. Университетская библиотека, Лейден
  7. Из серии «Коллекция костюмов, нарисованных с натуры». 1814. Акватинта, раскраска акварелью. Рейксмюсеум, Амстердам
  8. Из серии «Коллекция костюмов, нарисованных с натуры». 1814. Акватинта, раскраска акварелью. Рейксмюсеум, Амстердам
  9. 1789. Цветной офорт. Национальная галерея искусств, Вашингтон
  10. Меццо-тинто. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  11. 1810. Офорт, акватинта. Метрополитен-музей, Нью-Йорк


Источники
  1. 1 2 3 RKDartists (нид.)
  2. 1 2 3 4 Philibert Louis Debucourt (англ.) // Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2018. — ISBN 978-0-19-977378-7 — doi:10.1093/BENZ/9780199773787.ARTICLE.B00047820
  3. 1 2 Philibert-Louis Debucourt (нид.)
  4. 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #143308726 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  5. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Knstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  6. Власов В. Г. Дебюкур, Луи-Филибер // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 288. — ISBN 5-88737-005-X
  7. Emmanuel Bnzit. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs dessinateurs & graveurs. Paris: Ernest Grnd, diteur, 1924. — P. 41—44
  8. Raymonde Monnier. Le culte de Bara en l’an II // Annales historiques de la Rvolution franaise, vol. 241, no 1, 1980. — P. 321—344 (DOI 10.3406/ahrf.1980.4369, lire en ligne [archive], consult le 21 avril 2021) [1]
  9. La Grande Encyclopdie. —Paris: H. Lamirault et Cie diteurs. — Р. 1040
  10. Maurice Fenaille. L’oeuvre grave de P.-L. Debucourt. — Paris: Librairie Damascne Morgand, 1899
  11. Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987. — С. 173
  12. Флекель М. И., 1987. — С. 174
  13. Henri Beraldi. Les Graveurs du dix-neuvime sicle, Conquet, 1885, tome 5. — P. 142—146
  14. Дени Дидро. Салоны. — Том второй. — М.: Искусство, 1989. — С. 320
Downgrade Counter