Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
День серебра
Материал из https://ru.wikipedia.org

«День серебра», стилизован как «ень еребра» (издание 1984 года), «Dень серебра» (издание 1994 года) и «» (переиздание 2002 года) — пятый «естественный» альбом[1] группы «Аквариум». Многие (в том числе и Борис Гребенщиков[2]) считают этот альбом вершиной творчества «Аквариума» 1980-х годов. Включён в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира.

Борис Гребенщиков об альбоме:

Может быть, чисто музыкально не всё получилось 100 % идеально, но эта запись и этот альбом, по моему ощущению, были лучшим Аквариумом 80-х годов.

Содержание

История создания

Музыка М. И. Глинки послужила толчком к движению в нужном направлении. В это время БГ и Гаккель занимались домашним музицированием в поисках нового звука, искали его, анализируя старые находки «Аквариума» модели 1975 года, которые со временем оказались либо подзабыты, либо утеряны. Определённый намёк на подобную эстетику прослеживался ещё в композиции «Радамаэрл» из альбома «Табу». Всю весну 1984 года Гребенщиков и Гаккель писали новые песни. Под влиянием экспериментов Глинки были написаны композиции «Она не знает, что это (Сны)» и «Дело мастера Бо» и ряд новых композиций, которые оказались прямым следствием увлечения Гребенщикова и Гаккеля разнообразными мистическими явлениями и теориями — начиная от воздействия на организм холодных температур и заканчивая Кастанедой и бурной деятельностью оккультного плана. Будущий альбом станет первым альбомом тех лет, аранжировки для которого создавались дома, а не импровизировались в студии.

«День серебра» записывался на Охте в студии Тропилло, который по личной договорённости с Лидией Кобриной, директором «Мелодии», взял у неё в пользование восьмиканальный магнитофон Ampex. Таким образом, «День серебра» стал первым альбомом «Аквариума», от начала до конца записанным на профессиональной аппаратуре. Когда у группы после двухдорожечного магнитофона появилась возможность делать сознательные аранжировки и правильно микшировать композиции, оказалось, что восьми каналов группе явно не хватает. Если акустические песни легли на восемь каналов сравнительно легко, то с электрическими композициями начались сложности.

В финале «Небо становится ближе» Ляпин неудачно свёл по балансу две гитары, в «Двигаться дальше» для записи бубна пришлось на одном из каналов убрать часть гитарного соло, а в одном из фрагментов песни «Иван Бодхидхарма» Гребенщиков был вынужден имитировать гитарное соло голосом.

Обстановка в студии была близка к идеальной. Во время записи альбома группе понадобился скрипач, и в группу был приглашён профессиональный музыкант Александр Куссуль, благодаря которому скрипка надолго стала фирменным знаком звука «Аквариума». Окончательное сведение альбома происходило в начале октября 1984 года, когда в студии находились всего два человека — Тропилло и Гребенщиков.

Автором первоначального варианта оформления стал Сергей Дебижев. На обложке был изображён ацтекский символ входа и выхода: линия, которая, закручиваясь, выходит из спирали, не прервавшись. Идея такой обложки возникла у «Аквариума» под влиянием книг Карлоса Кастанеды[3]. Позже символ переместился из центра на верх обложки, а в центр были вынесены греческие буквы и (дельта и сигма), которые в первом варианте были использованы как стилизованные Д и С. На обратной стороне обложки после списка песен была надпись: «Боящийся в любви несовершенен». Это неточная цитата из 1-го послания Иоанна (4:18). На новой обложке неточность была исправлена и указан источник[4].

Участники записи

Список композиций

Слова и музыка всех песен —  Борис Гребенщиков.
№НазваниеДлительность
1.«Сидя на красивом холме»1:50
2.«Иван Бодхидхарма»2:55
3.«Дело мастера Бо»4:40
4.«Двигаться дальше»4:15
5.«Небо становится ближе»6:22
6.«Пока не начался джаз»2:12
7.«Электричество»4:22
8.«Она не знает, что это (Сны)»3:38
9.«Выстрелы с той стороны»2:14
10.«Глаз»3:30
11.«Здравствуй, моя Смерть (Тема для новой войны)»5:29
12.«Колыбельная»2:47
Downgrade Counter