Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Зелёная полоса (картина Розановой)
Материал из https://ru.wikipedia.org

«Зелёная полоса (Распылённый свет)» — картина Ольги Розановой, написанная в 1917–1918 годах; одно из самых известных полотен русского авангарда, шедевр беспредметной живописи XX века[1]. С точки зрения творческой оригинальности «Зелёную полосу» принято сравнивать с «Чёрным квадратом» Казимира Малевича[2][3]; при этом до 1970-х годов картина, как и её автор, оставались почти забытыми. «Зелёная полоса» была написана незадолго до ранней внезапной смерти Розановой, в период её перехода от супрематизма к новому типу геометрической абстракции, основанном на принципе «распыления» форм светом. Полотно вышло за пределы не только супрематизма, но всех существовавших на тот момент направлений авангарда, предвосхитив дальнейшее развитие абстрактного искусства.

Содержание

История

От «преображения» к «распылению» цвета

С января 1917 года в письмах Розановой к литературоведу и меценату Андрею Шемшурину фигурировало понятие «преображённый колорит»:

«Не будьте слишком строги к моей новой картине, боюсь, что преображенной она Вам не покажется, но она острее по колориту всех тех, что Вы раньше у меня видели. По стилю супрематическая»[4].

Как отмечает Мария Тимина, «преображение» трактовалось художницей как освобождение цвета от чуждых ему элементов (форм окружающего мира) и доведение его до максимальной интенсивности[5]. Концепция Розановой была во многом созвучна идеям Казимира Малевича, который писал о «преображении в нуле форм» и в этот же период ввёл понятие «цветописи»[6]: «Для меня стало ясным, что должны быть созданы основы чистой цветописи, которые кон струировались на требованиях цвета, и второе, что в свою очередь цвет должен выйти из живописной смеси в самостоятельную единицу»[7]. Хотя неизвестно, как именно происходило формирование этих концепций и каким было взаимодействие между художниками, вполне вероятно, что Розанова не случайно отказывалась от употребления слова «цветопись» и, отстаивая самостоятельность своих цветовых поисков, использовала понятие «преображенный колорит»[5].

В марте 1917 года Розанова вошла в организованное Малевичем общество «Супремус», где исполняла обязанности секретаря и участвовала в подготовке первого номера одноимённого журнала. Уже в июле она начала разрабатывать «новый путь к колористическим изысканиям», о чём сообщала в очередном письме к Шемшурину[5]. Её «новый путь» был основан на принципе «распыления» цвета светом, то есть высветления красок и геометрических форм с помощью белил. «Зелёная полоса (Распылённый свет)», единственным мотивом которой является поток зелёного света, развивающийся и пульсирующий в пространстве, стала главным произведением по этому принципу. Хотя этот период творчества Розановой часто характеризуется понятием «цветопись», в текстах самой художницы оно ни разу не встречается и фигурирует, напротив, прежде всего в работах Малевича. Неизвестно, успела ли Розанова дать название своему «новому пути к колористическим изысканиям». Её современники обозначали это направление как путь «распыления» цвета:

«Любопытны последние работы О. В. Розановой. Здесь она “распыляет и формы, и цвет”. Вместо кубов, удлиненных цветных плоскостей появляется нечто вроде комет, радуг, спектров и т. д. Характерно, что в этом направлении к “распылению” идут теперь и другие художники “беспредметники”»[8].

В числе названий, под которыми «Зелёная полоса» фигурировала в 1920-е годы, также было «Распыленный свет» [27, с. 1]. После открытия посмертной выставки Розановой в 1919 году Варвара Степанова подчеркивала цветовую природу её супрематических композиций:

…Супрематизм Розановой противоположен супрематизму Малевича, который строит свои работы на композиции квадратных форм, в то время как Розанова — на цвете <…> У Малевича цвет существует только для того, чтобы отличить одну плоскость от другой, — у Розановой композиция служит для выявления всех возможностей цвета на плоскости. В супрематизме она дала супрематизм живописи, а не квадрата. Особенно интересна комната [на выставке], где собраны её супрематические произведения и вещи последнего периода. Здесь цвет не играет, как в предыдущих периодах, блеском своих граней, а обнажён до последнего предела. Строения картин основаны здесь на цветовых взаимоотношениях[9].

Одна из ведущих исследователей творчества Розановой, Нина Гурьянова, выделяет главное отличие подходов Малевича и Розановой к беспредметности: Малевич оперировал понятием краска, под которым подразумевал «вещественность и конкретную материальность красочного пигмента как главного выразительного средства (наряду с формой и линией)», Розанова — понятием цвет, который для неё «не инструмент, а универсальная цель, к которой стремится художник, используя все подручные выразительные средства». В этом Розанова была намного ближе к Василию Кандинскому с его идеей «отвлечённого», символического цвета, чем к Малевичу[10]. Гурьянова выводит поздний розановский супрематизм и цветопись из попытки «соединить интуитивизм, духовное мистическое начало теории цвета Кандинского с утопической философией формы и пространства у Малевича»[11].

Другая исследовательница творчества Розановой, Вера Терёхина, пишет:

Цвет отделился от предмета и даже от плоскости. Розанова писала о способности представлять мысленно цвет как таковой. Так же, как буква была для неё начертанием и звуком одновременно, так цвет выявлялся музыкально, в созвучиях и диссонансах. Хлебников ещё юношей чувствовал огромную энергию такого превращения: «Есть величины, с изменением которых синий цвет василька (я беру чистое ощущение), непрерывно изменяясь, проходя через неведомые нам, людям, области разрыва, превратится в звук кукования кукушки или плач ребёнка, станет им. При этом, непрерывно изменяясь, он образует некоторое протяжённое многообразие, все точки которого, кроме близких к первой и последней, будут относиться к области неведомых ощущений, они будут как бы из другого мира»[12]. Такова «Зелёная полоса» — произведение не менее загадочное и провидческое, чем «Чёрный квадрат». Свечение зелёного цвета на белом фоне ощущается как «область разрыва» обыденного пространства, как вибрация «другого мира»[2].

«Ты думала творить цвет — светом»

Ещё до появления «Зелёной полосы», в 1916 году, Розанова в теоретическом обосновании беспредметности вышла на отказ от красок и замену их экраном. В письме Алексею Кручёных она писала:
Downgrade Counter