Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Ириб, Поль
Материал из https://ru.wikipedia.org

Жозеф-Поль Ириб (фр. Joseph-Paul Iribe; 8 июня 1883, Ангулем — 21 сентября 1935, Рокбрюн-Кап-Мартен) — французский художник: рисовальщик-карикатурист, иллюстратор, декоратор интерьера, проектировщик мебели, художник по тканям и ювелир, редактор газеты и кинорежиссёр, один из основоположников стиля ар-деко[4]. Ириб был мужем актрисы Джейн Дирис, стал известен благодаря сотрудничеству с Коко Шанель и созданием визуального языка дома Шанель[5].

Содержание

Биография

Поль Ириб родился в Ангулеме, департамент Шаранта на юго-западе Франции[5]. Он был сыном скромного учителя Жана-Жюля Ириба (1836—1914), инженера вспомогательного подразделения государственных работ, редактора газеты «Le Temps». Семья Ириба обосновалась в Париже после вынужденной эмиграции в период революции летом 1892 года по адресу: бульвар Клиши, дом 60. Рядом с их домом находилось кабаре «Quat’z’art». Поль Ириб учился в коллеже Роллен (ныне лицей Жака Декура), а затем в лицее Кондорсе в Париже. Учителя признавали его «умным учеником, которому нужно было лишь стремиться к хорошим оценкам в классе», но его успехи были ограничены «ленью, сравнимой разве что с его беспутством»[6].

В раннем возрасте Поль Ириб проявил интерес к искусству, он изучал рисунок и живопись в парижской Школе изящных искусств. Прошёл обучение на типографа в ежедневной газете отца. Там он освоил основы вёрстки и методику написания статей. После отъезда отца в Андай, где он получил должность директора детского санатория, Поль Ириб покинул газету «Le Temps», чтобы поступить в мастерскую архитектора Рене Бине. Он работал над проектированием и строительством двух въездных ворот Всемирной выставки 1900 года: на Елисейских полях и на площади Согласия. Раздел «Улица Парижа» Всемирной выставки, где Ириб познакомился с работами известных французских рисовальщиков-карикатуристов, пробудил в нём призвание к книжной и журнальной иллюстрации[7].

Поль Ириб сотрудничал как карикатурист в многочисленных журналах, включая Le Rire (с 1901 года), Cocorico, Le Sourire и L’Assiette au beurre. Он подписывал свои рисунки: «Crpin», «George Maine» и «Tobie Flip». Некоторые рисунки были созданы его другом Пьером Легреном, но под именем Ириба[8].

В 1906 году он основал сатирическую иллюстрированную газету «Le Tmoin», с националистическим уклоном и новаторским оформлением, при финансовой поддержке Дагни Бьёрнсон-Ланген, которая отделилась от немецкого издателя Альберта Лангена, основателя журнала «Simplicissimus». С начала 1900-х годов Ириб стал работать для ведущих французских модных журналов. Он сотрудничал с журналом La Gazette du Bon Ton, создавая иллюстрации, которые помогли ему утвердить свой статус в мире моды[4]. В 1908 году по просьбе Поля Пуаре он оформил книгу «Les robes de Paul Poiret racontees par Paul Iribe», которую сам проиллюстрировал и руководил её выпуском. Этот альбом, выполненный в совершенно новом стиле, стал образцом для модных каталогов того времени.

10 ноября 1909 года вместе с Франсуа Бернуаром Поль Ириб выпустил свой первый художественный журнал «Шехеразада» — «ежемесячный альбом неопубликованных произведений искусства и литературы». Главным редактором был Жан Кокто, а секретарём — Франсис Карко. Журнал закрылся 15 марта 1911 года (вышло шесть номеров)[9]. Ириб также сотрудничал в альманахе «Journal des dames et des mode».

В 1913 году Поль Ириб стал работать проектировщиком интерьеров и мебели, создавая мебель для Поля Пуаре и Жанны Ланвен, а также для своего нового покровителя, кутюрье Жака Дусе. Последний поручил ему оформление своей новой квартиры. Мебель Ириба была вдохновлена образцами XVIII века. Он представил её в магазине, открытом в том же году в Париже на улице Фобур-Сент-Оноре. Именно Ириб создал знаменитый логотип парфюма Жаннны Ланвен «Arpge» (1926, оформление флаконов разработал Арман-Альбер Рато)[10]. В это же время он познакомился с Коко Шанель, чьим спутником, а затем и женихом он стал в начале 1930-х годов.

В конце 1914 года, с началом Первой мировой войны, Ириб совместно с Жаном Кокто выпускал патриотический журнал «Слово» (Le Mot), но через год он прекратил своё существование из-за отсутствия читателей. Поль Ириб затем создал множество рисунков для журнала «Штык» (La Baonnette).

В 1919 году Поль Ириб уехал на восемь лет в США, задумав основать там международное креативное агентство. Затем он отправился в Голливуд, где был нанят студией «Famous Players-Lasky», владельцем «Paramount Pictures», в качестве арт-директора для постановок Джорджа Фицмориса. Позже он работал вместе с Сесилом Б. Демиллем, сначала над фильмом «Сердце нас обманывает» (1921), и участвовал в создании в общей сложности шестнадцати фильмов, включая первую немую версию «Десяти заповедей». Но в конце концов вернулся во Францию.

По словам Поля Морана, возвращение Поля Ириба во Францию в конце 1920-х годов произошло в обстановке относительного безразличия: Ирибу предстояло вновь обрести своё место в сообществе французских художников[11].

Поль Ириб интересовался самыми разными видами декоративно-прикладного искусства: ювелирными украшениями, тканями, веерами, детскими книгами, открытками и многим другим. Он создал мотив, который стал одним из символов эпохи ар-деко: стилизованную розу, «розу Поля Ириба». Он выполнил множество рекламных заказов для агентства «Wallace & Draeger», включая несколько высококачественных рекламных каталогов, в частности, для виноторговца Nicolas и океанского лайнера «Нормандия».

В декабре 1933 года Поль Ириб взял на себя руководство иллюстрированной газетой «Свидетель» (Le Tmoin), основанной им в 1906 году, и выпустил 69 номеров. Тон этой сатирической газеты был решительно националистическим, антисемитским, антипарламентским, антикоммунистическим, антигитлеровским и ксенофобским, став особенно жестоким во время дела Ставиского и событий 6 февраля 1934 года (правого антипарламентского мятежа в Париже).

В сотрудничестве с автомобильной компанией Matford и по инициативе её директора Мориса Дольфуса Ириб основал «Revue des sports et du monde», престижное двухмесячное издание, которое включало 29 номеров, некоторые из которых были иллюстрированы цветными иллюстрациями, и в котором публиковались статьи Габриэль Шанель, Андре Демезона и Жана Жироду. В 1934 году он опубликовал книгу «Parlons franais», иллюстрированную 37 рисунками.

В 1911 году Ириб женился на актрисе и эстрадной артистке Жанне Дирис. В том же году, в театральной постановке «Младший из Курта», она носила ювелирное украшение, которое Ириб разработал в 1910 году — роскошную брошь в виде эгретки, инкрустированную изумрудом и жемчугом. Они развелись в 1918 году. Второй женой Ириба была Мэйбелл Хоган, которая ранее была замужем за Фрэнсисом С. Коппикусом, театральным и музыкальным менеджером. У них было двое детей: Пабло (родился в 1920 году) и Мэйбелл (родилась в 1928 году). Они расстались в 1928 году из-за связи Ириба с Коко Шанель.

В последние годы жизни Ириб был в романтических отношениях с Коко Шанель[5]. Он стал не только её деловым партнёром, но и создателем визуального стиля, который был связан с её модным домом. Вместе они разрабатывали дизайн ювелирных изделий и мебели для интерьеров, в которых сочетались классические формы с модернистскими элементами. В 1933 году друзья Шанель и Ириб были уверены, что они помолвлены и что свадьба была неизбежна[4].

Поль Ириб скончался от инсульта 21 сентября 1935 года на вилле Габриэль Шанель в Рокебрюн-Кап-Мартен во время игры в теннис. Об этом сообщил Поль Моран, свидетель трагедии, на страницах газеты «Le Figaro», иллюстрированной портретом Жана Кокто. Ириб был похоронен в Барбизоне[5].

Влияние и наследие

Поль Ириб был страстным сторонником искусства во всех его проявлениях и вёл активную общественную жизнь. Его индивидуальный художественный стиль, как правило, предполагал сочетание различных материалов, таких как шёлк, бархат, стекло, серебро, эмаль с футуристическими формами, что было характерно для искусства позднего ар-деко[7]. Ириб был одним из тех художников, которые сформировали визуальный язык французской моды и искусства в первой половине XX века. Его работы до сих пор высоко ценятся за их новаторский характер и утончённость. Влияние Ириба прослеживается не только в графическом дизайне, но и в ювелирном деле, мебельном искусстве и даже в театральных постановках последующего времени[7].

Галерея
  • Иллюстрация к моделям П. Пуаре. Журнал «Les Robes». 1908
  • Иллюстрация к моделям П. Пуаре. Журнал «Les Robes». 1908
  • Рисунок для газеты «La Gazette du Bon Ton». 1912
  • Карикатура: «Непростительное преступление». La Baonnette, 7 сентября 1916
  • Карикатура: «Рождество во Франции: Победа». 1915
  • Логотип Жанны Ланвен. 1907
  • Эскиз костюма: «Миссис Коберн во Французском отпуске блестяще одета Полем Ирибом». La France (ноябрь 1920)
  • Портрет Жанны Дирис, актрисы водевиля, опубликованный в журнале «Comdia Illustr». 1 марта 1911
  • Иллюстрация. «La Vie Parisienne». 1912
  • Обложка. «La Vie Parisienne». 22 апреля 1911
  • Рисунок для ткани. Ателье «Мартина»


Примечания
  1. Paul Iribe (нид.)
  2. 1 2 Paul Iribe (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. RKDartists (нид.)
  4. 1 2 3 McAuley, Evelyn. Art Deco and Modernist Jewelry. — V&A Publications, 2004. — P. 98. — ISBN 978-1851774291.
  5. 1 2 3 4 Faur, Marie-Jos. Paul Iribe: Pioneer of Modernism and Deco. — Assouline, 2003. — P. 34. — ISBN 978-2843233983.
  6. Anne-Claude Bibliothque Forney, Raymond Bachollet et Daniel Bordet. Paul Iribe: prcurseur de l’art dco [exposition], Mairie de Paris, Bibliothque Forney, [6 octobre-31 dcembre] 1983, Bibliothque Forney, 1983 (ISBN 978-2-7012-0572-4)
  7. 1 2 3 Taylor, Kerry. Vintage Fashion & Couture: From Poiret to McQueen. — Carlton Books, 2014. — P. 54. — ISBN 978-1847327736.
  8. Iribe Paul // Grard Solo, Le Dico Solo. — Vichy: AEDIS, 2004. — Р. 430
  9. "Schhrazade " [archive], sur tybalt.fr, en ligne [1]
  10. Polan, Brenda; Tredre, Roger (1 October 2009). The Great Fashion Designers. Berg. — ISBN 978-0-85785-175-8. — Р. 31
  11. Paul Morand. Adieu Paul Iribe // Le Figaro, 28 septembre 1935, p. 5 (en ligne sur Gallica [archive]) [2]


Литература
  • Faur, Marie-Jos. Paul Iribe: Pioneer of Modernism and Deco. — Assouline, 2003. — ISBN 978-2843233983.
  • Taylor, Kerry. Vintage Fashion & Couture: From Poiret to McQueen. — Carlton Books, 2014. — ISBN 978-1847327736.
  • McAuley, Evelyn. Art Deco and Modernist Jewelry. — V&A Publications, 2004. — ISBN 978-1851774291.
Downgrade Counter