Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Келльнер, Томас
Материал из https://ru.wikipedia.org

Томас Келльнер (нем. Thomas Kellner; род. 28 мая 1966, Бонн, Германия) — немецкий фотограф, лектор и куратор. Наибольшую известность ему принесли широкоформатные фотографии известных архитектурных памятников, которые выглядят как «фотомозаики»[3] за счет множества отдельных изображений и смещенной перспективы фотоаппарата.

Содержание

Жизнь и творческая карьера

С 1989 по 1996 год Келльнер изучал искусство и общественные науки в Зигенском университете для получения педагогического образования.[4] В то время на художественном факультете Зигенского университета под руководством профессора Юргена Кёнигса развивалась настоящая «школа фотографии со стенопом»[5]. Поэтому Келльнер интенсивно занимался возможностями и ограничениями этой техники. В то же время он экспериментировал с другими фотографическими техниками, как например отпечатки на соленой бумаге и цианотипия. Он также работал с различными фотографическими печатными процессами, такими как серебряный желатин и гуммиарабиковая фотопечать.[6] В 1996 году Келльнер получил приз «Kodak Nachwuchs Frderpreis».[7] В 2003 и 2004 годах он временно работал профессором по художественной фотографии в Гиссенском Университете[4], в 2012 году читал лекции по фотографии в Университете Падерборна.[8]

В 2004 году Томас Келльнер инициировал в своем родном городе проект Photographers:Network, ежегодная выставка с меняющимися темами и международными художниками. В 2013 году десятая и последняя выставка Photographers:Network состоялась в его студии города Зигена в Германии. Для участия в выставке он отобрал работы 18 художников из семи стран и трех континентов.[9] Начиная с 2005 года, художник несколько раз ездил в Бразилию, чтобы сфотографироваться в рамках своей комиссии по представлению архитектурных памятников Бразилии. В 2010 году фотографии были показаны в городе Бразилиа по случаю 50-летия  этого города.[10] В 2006 году Томас Келльнер много путешествовал по США, Латинской Америке, Сирии и Китаю. С помощью своей специальной техники он сфотографировал знаменитые архитектурные памятники, такие как мост Золотые ворота, Бостонский Атеней и Великая Китайская стена.

В 2010 году вместе с учениками из школы «Gesamtschule Gieen-Ost» он создал фотопроект, посвященный телекоммуникационному бункеру в Гиссене. Проект был профинансирован городом Гиссен в рамках конкурса «Город молодых исследователей»[11] Цель фото-художественной разработки бункера состояла в понимании методики Келльнера по деконструкции зданий и их реконструкции на фотографиях «как процедура и преобразование в условиях на месте»[12]. Для этого в сотрудничестве со школьниками разработаны категории для работы с отдельными компонентами и сформулированы тематические направления. Затем учащиеся фотографировали отдельные области с помощью своих камер. Полученные фотографии были сведены в коллажи и презентации в программе PowerPoint: «Благодаря сегментации и последующей рекомбинации различных точек зрения, появился всеобъемлющий и новый, но в то же время критический образ бывшего бункерного комплекса. [...] Обнаружилось эстетическое противостояние с национал-социализмом, которое преследует и движет, являясь культурно-историческим свидетельством»[12].

В 2012 году Томас Келльнер от компании RWE отправился в Россию, чтобы сфотографировать индустриальную архитектуру в Екатеринбурге и Перми («Genius Loci»). Оба города были основаны Георгом Вильгельмом де Геннингом из Зигена. Благодаря своему опыту, Геннинг был приглашен Петром I в 18 веке, для стимуляции экономики Урала и развития горнодобывающей промышленности в регионе. Фабрики, которые он основал, обрабатывали сталь и металл. Келльнер фотографировал не только на месте в России, но и параллельно в районе Зигена, чтобы показать связь обоих регионов в обработке стали и металла.

Начиная с 2004 года, он является членом Немецкого Союза Фотографии («Deutsche Gesellschaft fr Photographie, DGPh»), живет и работает в Зигене.

Техника фотографии

Томас Келльнер работает с зеркальной камерой и использует 35-миллиметровые фотоплёнки. Каждый кадр имеет размер 2436 миллиметров. Каждая фотоплёнка состоит из 36 отдельных кадров. Для транспортировки плёнки сверху и снизу каждого рулона делаются перфорации, на которых указывается как тип плёнки, так и количество каждого кадра.

После разработки фильма Келльнер разрезает его на полоски одинаковой длины и собирает их в один большой негатив. Затем из этого листа делается контактная информация, на которой можно просмотреть метаинформацию о фильме и соответствующий номер снимка.

Обычно фотографы используют лист контактов для выбора сфотографированных кадров, которые затем увеличиваются. Как правило он никогда не отображается на готовых фотографиях. Материал в качестве носителя информации об изображении остается невидимым. Келльнер же использует информацию, которая видна на фильме, в своих готовых фотографиях. С одной стороны, они отделяют отдельные изображения друг от друга и тем самым создают ритм и структуру фотографируемого объекта. C другой стороны, они также делают рабочий процесс художника понятным для зрителя на готовой фотографии: «Материальность в фотографии решается довольно редко, в отличие от всех других жанров в живописи, скульптуре, графике и т.д.», - говорит он. «Сегодня мы всегда обсуждаем проток, сам выбранный материал, например пигменты, холст, камень и т.д. В фотографии, которая сильно медиатизирована, каждый всегда склонен смотреть только на окно ренессанса, на изображенный объект, в лучшем случае на композицию или авторство, стоящее за ним. Редко, когда речь идет о выбранной фотобумаге, ее поверхности, пигментах или зёрнах, или о значении обсуждаемых пикселей. Однако это было бы необходимо в течение длительного времени, в связи с включением фотографии в искусство в соответствии с современными критериями. [...] Выбранный материал, проток фотографического процесса должны быть частью авторского решения и незаменимы для сообщения изображения»[13].

Когда Келльнер берется за проект, он заранее делает эскизы, разделяя для этого фотографируемый объект на квадратные участки и отмечая настройки камеры, запланированные для каждого участка.[14] При реальном фотографировании объекта между первым и последним изображением фотоплёнки могут пройти несколько часов, так как Келльнер фотографирует объект хронологически один за другим.[15]

Раньше он работал только с одной фотоплёнкой. Готовая фотография тогда состояла всего из 36 отдельных маленьких изображений. Сейчас он использует до 60 фотоплёнок. Для его фотографии Большого каньона это привело к 2160 отдельным изображениям и, таким образом, к 2160 различным видам чуда природы, которые он затем собрал в одну фотографию длиной 5 метров.[16]

Эффект от фотографий

Первой фотографией, созданной Келльнером с использованием этой техники, было изображение Эйфелевой башни (1997 г.), которое он задумал как дань уважения художнику-кубисту Роберу Делоне. Делоне был очень очарован самой высокой структурой в мире в то время и посвятил большую часть своей работы ее изображению. Келльнер подхватил типичный кубистский «Многоспектральность»[17] объектов и развил его в центральный элемент дизайна своих фотографий. Смещение перспективы отдельных кадров - по сравнению с центральной перспективой - создает впечатление движения фактически неподвижных архитектурных икон при монтаже финального общего снимка: «The viewer thinks that by dismantling a building into individual pieces of an image and by tilting the camera several times the most famous sites in the world – from the Eiffel Tower to the Brooklyn Bridge – begin to rock, to sway, even to dance. Architecture is turned upside down.»[18] (на руском языке: «Зритель думает, что, разобрав здание на отдельные кусочки изображения и несколько раз наклонив камеру на самые известные объекты в мире - от Эйфелевой башни до Бруклинского моста - начинаешь раскачиваться, раскачиваться, даже танцевать. Архитектура перевернута с ног на голову.»[18])

Когда Келльнер приехал в Мексику в 2006 году, чтобы сфотографировать важные здания, один из критиков отметил, что его фотографии очень похожи на те, что были сделаны после землетрясения 1985 года в Мехико.[19]«Фотографические работы Келльнера часто интерпретируются как разрушение достопримечательностей человеческой культуры. С этой точки зрения его фотоработы кажутся визуальным откровением уязвимости и хрупкости культуры или ее распада»[20]. Таким образом, танец и разрушение тесно связаны в работах Келльнера.

Как правило, восприятие больших объектов не может быть воспринято человеком одним взглядом. Только блужданием глаз и суммированием «общего вида» множества различных впечатлений становится понятным представляемый объект: «Наш мозг завершает поступающую сенсорную информацию в единое целое и приписывает этому восприятию смысл»[21].

Келльнер не только демонстрирует в своих работах именно такую сборку отдельных изображений в восприятие формы, но и сам зритель активно воссоздает этот опыт, глядя на фотографию Келльнера. Его глаза тоже постоянно движутся туда-сюда между восприятием отдельных изображений и общей картиной. Фотографии Келльнера можно воспринимать как своего рода экспериментальную аранжировку для мгновенного ощущения того, что происходит, когда мы видим крупные объекты: «Не случайно, что работы Келльнера должны выглядеть как собранные головоломки. Они побуждают вдумчивого зрителя раскрыть смысл этих архитектурных достопримечательностей как визуально, так и интеллектуально. Мы декодируем сцены из фрагментов, которые он собирает, из автоматических ожиданий, которые предписываются нашим мозгом, и из более или менее смутных воспоминаний, которые мы имеем об этих зданиях.»[19]

Работы в коллекциях

Выставки

Избранные персональные выставки
  • 2002: Музей фотографии им. Гриффина[28], Винчестер, США.
  • 2003: Monuments,[29] Розенберг и Кауфманн Изобразительное искусство, Нью-Йорк, США
  • 2006: Tango Metropolis,[30] Галерея Коэна Амадора, Нью-Йорк, США.
  • 2006: Tango Metropolis,[31] Галерея Стивена Коэна, Лос-Анджелес, США
  • 2008: Thomas Kellner. Architectural Photos.[32] Галерея Шнайдер, Чикаго, США.
  • 2010: Бразилиа: 50 лет современной утопии (Braslia: 50 anos de uma utopia moderna),[10] Испанское культурное пространство - ECСО, г. Бразилиа, Бразилия
  • 2021: Small Wonders,[33] Музей фотографии Лишуя, Лишуй, Китай.
  • 2013: Genius Loci,[34] Дом-музей фотографии Метенкова, Екатеринбург, Россия
  • 2017: Fractured Architecture,[35] Музей Фокса Талбота, аббатство Лэкок, Англия.
  • 2017: Black and White,[36] Рейкьявикский музей фотографии, Рейкьявик, Исландия
  • 2018: Tango Metropolis,[37] Галерея Конни Дитцшоулда, Сидней, Австралия.
  • 2019: Thomas Kellner’s America,[38] Американский музей в Британии, поместье Клавертон, Бат, Англия.


Групповые выставки

Ссылки на страницы в интернете

Литература
  • Томас Келльнер. All shook up. Thomas Kellner's America. Люденшайд; Берлин: Seltmann und Shne 2019, ISBN 978-3-946688-70-9
  • Томас Келльнер. Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland. Люденшайд; Берлин: Seltmann und Shne 2014, ISBN 978-3-944721-02-6
  • Томас Келльнер. Kontakt. Люденшайд; Берлин: Seltmann und Shne 2014, ISBN 978-3-944721-28-6
  • Томас Келльнер. Houston, we've had a problem! Люденшайд; Берлин: Seltmann und Shne 2013, ISBN 978-3-942831-77-2


Примечания
  1. Thomas Kellner // Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. Hoffman R. LinkedIn (англ.) — 2003.
  3. Roy Flukinger. Spielraum – Breathing Space // Houston, we've had a problem! / под ред. Thomas Kellner. — Ldenscheid; Berlin: Seltmann und Shne, 2013. — С. 11–12. — ISBN 978-3-942831-77-2.
  4. 1 2 Thomas Kellner (нем.). Website der Uni Siegen (22 августа 2010). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  7. Tanzende Architektur in Schwarz-Wei (нем.). www.muenster.de (4 сентября 2019). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 26 сентября 2021 года.
  8. Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis (нем.). Website der Uni Paderborn. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  10. 1 2
  11. Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld auerschulischen Lernens (нем.) // Spiegel der Wissenschaft : журнал / Justus-Liebig-Universitt Gieen. — Gieen, 2011. — Май (Nr. 28). — S. 57–65.
  12. 1 2 Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld auerschulischen Lernens (нем.) // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universitt Gieen. — Gieen, 2011. — Май (Nr. 28). — S. 57–65.
  14. Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum (нем.). Deutsches Fotomuseum (2 марта 2019). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  18. 1 2
  19. 1 2
  21. Thomas Grter. Gestaltwahrnehmung: berall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle mglichen Objekte scheinen oft menschliche Zge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn? (нем.) // Spektrum der Wissenschaft : сайт. — 2014. — Май. Архивировано 18 августа 2021 года.
  22. Thomas Kellner 51#01 Houston, Dancing Chimneys, Houston Refinery (англ.). https://emuseum.mfah.org/. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  23. Schupmann Collection: Gallery (англ.). www.ms-collection.de. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 4 марта 2016 года.
  24. Collection: Thomas Kellner (англ.). www.artic.edu. Art Institute Chicago. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
  25. Thomas Kellner: La Sagrada Familia, Barcelona (англ.). https://worcester.emuseum.com/. Worcester Art Museum. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  26. Fractured Architecture, Cubist Photographs’ by Thomas Kellner (англ.). www.nationaltrust.org. National Trust. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  27. Thomas Kellner: Washington, Capitol 1 (англ.). www.loc.gov. Library of Congress. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  28. Solo-Exhibitions Thomas Kellner Selection (англ.). www.infocusgalerie.com. in focus Galerie. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 11 декабря 2020 года.
  29. Exhibitions at Rosenberg & Co (англ.). www.photography-now.com. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  30. Amador Gallery – Fuller Building. Exhibitions at Amador Gallery (англ.). www.photography-now.com. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  31. Cohen Gallery: Thomas Kellner (англ.). www.photography-now.com. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  33. Collections: Works (англ.). www.clspm.com. Photography Museum of Lishui. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  34. Томас Келльнер. Genius Loci. Видеохроника проекта. www.youtube.com. Museum of Photography Metenkov House. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  35. Jessica Miller. Thomas Kellner: The Artist Distorting Your Perspective of the World (англ.). https://theculturetrip.com/. Culture Trip (9 июня 2017). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  36. Black and White. Exhibition by Thomas Kellner in Skoti at Reykjavk Museum of Photography (англ.). https://reykjavikcitymuseum.is/. Reykjavik City Museum, Reykjavik Museum of Photography (4 декабря 2017). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  37. Thomas Kellner: Tango Metropolis (англ.). www.connydietzscholdgallery.com. Conny Dietzschold Gallery. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 9 марта 2022 года.
  38. All Shook Up: Thomas Kellner’s America (англ.). www.artfund.org. Art Fund. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 17 апреля 2021 года.
  39. Les expositions: Archives 2000–2002 (фр.). http://www.museedegrenoble.fr/. Musee de Grenoble. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  40. Palazzo Ducale Presents Arti & Architettura 1900–2000 (англ.). https://artdaily.cc/. artdaily (25 октября 2004). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  41. Pieced Together – Photomontage from Victorian Albums to Contemporary Work (англ.). https://www.artic.edu/. Art Institute Chacago. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  42. New to View: Recent Acquisitions in Photography (англ.). https://www.worcesterart.org/. Worcester Art Museum (15 апреля 2006). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  43. A mind at play (англ.). https://www.artic.edu/. Art Institute Chicago. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  44. Madrid, oh cielos! (исп.). https://www.circulobellasartes.com/. Circulo de Bellas Artes. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  45. Fotografias – Coleo Joaquim Paiva. Exposicin en Rio de Janeiro, Brasil (исп.). https://www.arteinformado.com/. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  46. After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age (англ.). https://www.mfah.org/. Museum of Fine Arts, Houston. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  47. New Arrivals: Photographs from the O'Neil Collection (англ.). https://artbma.org/. Baltimore Museum of Art. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  48. Landschaft, die sich erinnert (нем.). https://www.mgk-siegen.de/. Museum fr Gegenwartskunst Siegen. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 29 марта 2020 года.
  49. Analog und Schwarzwei: Fotografie in Westdeutschland 1945 – 2000 aus der Sammlung Schupmann (нем.). https://kunstmuseen.erfurt.de/. Kunstmuseen Erfurt. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 1 июля 2021 года.
Downgrade Counter