Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Контрманьеризм, контр-манера, антиманьеризм (итал. Contro-manierismo, contro-maniera; англ. counter-mannerism, counter-maniera, antimannerism)) — названия, обозначающие течение, или тенденции, выделяемые некоторыми историками и теоретиками искусства в итальянской живописи XVI века, образующие подкатегорию, или стадию искусства маньеризма, доминирующего течения в итальянском искусстве примерно с 1530 по 1590 год, представляющую собой реакцию на искусственность и крайности второго поколения художников-маньеристов второй половины XVI века. Отчасти феномен контрманьеризма объясняется стремлением художников ответить предписаниям ясности и простоты в искусстве, сформулированным на Тридентском соборе католической церкви (на его последнем заседании в 1563 году). Термин был предложен американским историком искусства Сиднеем Джозефом Фридбергом (1914—1997) и получил широкое признание, хотя и не является общепринятым среди других специалистов[1].
Основные стилевые особенности искусства контрманьеризма
Художники-контрманьеристы, в основном живописцы алтарных картин и фресок, стремились отойти от излишней экспрессивности и деформации, частично вернуться к идеям классицизма, композиционной ясности и порядка искусства Высокого Возрождения.
«Контрманьера» была одним из четырёх периодов итальянской живописи XVI века, описанных Фридбергом в его труде «Живопись в Италии. 1500—1600», впервые опубликованном в 1971 году и долгое время являвшемся стандартным учебником по этой теме («первая манера, высокая манера, контрманера и поздняя манера»). Маньеризм и контрманьеризм не сменяли друг друга, а существовали бок о бок, примерно в один исторический период, причём «высокая манера» оставалась доминирующим стилем в третьей четверти XVI века. Во многих случаях черты контрманьеризма проявлялись на последней стадии творчества того или иного художника или воплощения определённой темы, развития стиля или конкретной композиционной идеи, в то время как другие работы того же художника продолжали демонстрировать стиль «высокой манеры»[2].
Современник Фридберга, Федерико Дзери, в 1957 году ввёл или возродил собственный термин: arte sacra («священное искусство») для обозначения стиля добарочной контрреформации в римской живописи, во многом пересекающегося с контрманьерой Фридберга, хотя и более широкого как по датам, так и по стилевым характеристикам. Использование термина контрманера не получило широкого распространение, поскольку среди историков искусства растёт неприятие «стилевых ярлыков». В 2000 году Марсия Б. Холл, ведущий историк искусства того времени и ученица Фридберга, подверглась критике со стороны рецензента её книги «После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в XVI веке» за «фундаментальный недостаток», заключающийся в том, что она продолжала использовать этот и другие термины, несмотря на «замечание о стилевых обозначениях» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму[3].
В отдельных случаях контрманьеризм сближали с условным понятием «протобарокко», поскольку, согласно одной из версий, движение маньеризма в искусстве Италии, а затем и других западноевропейских стран, предшествовало эпохе барокко[4][5][6].
Термин «контрманьеризм» чаще применяется к художникам Флоренции и Рима, своеобразных центров маньеристского движения в изобразительном искусстве. Что касается, к примеру, Венеции, Болоньи или Милана, то в этих регионах противопоставление маньеризма, контрманьеризма и барокко теряет смысл по причине ярко выраженной местной специфики.
Наиболее яркие представители итальянского контрманьеризма: Даниэле да Вольтерра, Якопо да Эмполи, Санти ди Тито, Чиголи, Бернардино Поччетти, Франческо Курради, Антонио Темпеста, Мазо да Сан-Фриано, Джироламо Сичоланте да Сермонета, Кристофоро Ронкалли, Джузеппе Чезари и другие[7].
Примечания
- Cotter H. Sydney J. Freedberg, 82, Art Historian, Dies // The New York Times (May 8, 1997). — Retrieved 2008-05-20 [1]
- Freedberg, Sydney J. Painting in Italy. 1500—1600. 3rd edn. 1993, Yale. ISBN 0300055870. — Рp. 429—430
- Murphy, Caroline P. Review of: After Raphael: Painting in Central Italy in the Sixteenth Century by Marcia B. Hall // The Catholic Historical Review, Vol. 86, No. 2. Apr., 2000. Р. 324. Catholic University of America Press, JSTOR
- Лихачев Д. С. Контрапункт стилей как особенность искусства // Классическое наследие и современность. — Ленинград: АН СССР, 1981. — С. 21—28
- Наливайко Д. С. Искусство: Направления, течения, стили: В 2 т. — Киев: Мистецтво, 1981. — Т. 1. — С. 21—28
- Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII вв. — Москва: Наука, 1996. — С. 5—6
- Bailey, Gauvin A. Santi di Tito and the Florentine Academy: Solomon Building the Temple in the Capitolo of the Accademia del Disegno (1570—1571) // Apollo: The International Magazine of Arts, 2002 (480): 31-39. — ISSN 0003-6536. — Рp. 31-39
|
|