Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Кюи, Цезарь Антонович
Материал из https://ru.wikipedia.org

Цезарь Антонович Кюи (имя при рождении Цезарий-Вениамин Кюи; 6 [18] января 1835, Вильна — 26 марта 1918, Петроград) — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал (1906).

Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в их числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.

Содержание

Биография

Родился 6 января 1835 года в городе Вильне (современный Вильнюс). Его отец, Антон Леонардович Кюи, фр. Antoine Queuille, выходец из Франции, служил в наполеоновской армии. Раненый в 1812 году под Смоленском во время Отечественной войны 1812 года, обмороженный, он не вернулся с остатками разбитых войск Наполеона во Францию, а остался навсегда в России. В Вильне Антон Кюи, женившийся на Юлии Гуцевич[1], преподавал французский язык в местной гимназии. С отцом Цезарь Кюи общался на французском, с другими членами семьи на литовском либо на польском, а с братьями-гимназистами с 5 лет общался на русском[1][2]. Старший брат Цезаря, Александр (1824—1909), стал впоследствии известным архитектором[3].

В возрасте 5 лет Кюи уже воспроизводил на фортепиано мелодию слышанного им военного марша. В десять лет сестра начала его учить фортепианной игре; затем учителями его были Герман и скрипач Дио. Учась в виленской гимназии, Кюи, под влиянием мазурок Шопена, оставшегося навсегда любимым его композитором, сочинил мазурку на смерть одного учителя. Живший тогда в Вильне Монюшко предложил давать талантливому юноше бесплатно уроки гармонии, продолжавшиеся всего семь месяцев.

В 1851 году Кюи поступил в Главное инженерное училище и через четыре года был произведён в прапорщики. В 1857 году окончил Николаевскую инженерную академию с производством в поручики[4]. Был оставлен при академии репетитором топографии, а потом преподавателем фортификации; в 1875 году получил чин полковника. В связи с началом русско-турецкой войны Кюи, по просьбе его бывшего ученика Скобелева, в 1877 году был командирован на театр военных действий, где производил обзор фортификационных работ, участвовал в укреплении русских позиций под Константинополем. В 1878 году, по результатам блестяще написанной работы о русских и турецких укреплениях, был назначен адъюнкт-профессором, занимая кафедру по своей специальности одновременно в трёх военных академиях: Генерального штаба, Николаевской инженерной и Михайловской артиллерийской. В 1880 году стал профессором, а в 1891 году — заслуженным профессором фортификации Николаевской инженерной академии, был произведён в генерал-майоры.

Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях. Он приобрёл большую и почётную известность как профессор фортификации и как автор выдающихся трудов по этому предмету. Был приглашён для чтения лекций по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II, а также нескольким великим князьям. В 1906 году Ц. А. Кюи был произведен в чин инженер-генерала.

Ученики профессора Кюи
  • Цесаревич Николай, будущий император Николай II
  • Великие князья: Сергей Александрович, Александр Александрович, Николай, Михаил, Георгий и Сергей Михайловичи, Пётр Николаевич
  • герцоги Г. Г. Мекленбург-Стрелицкий[5] и М. М. Мекленбург-Стрелицкий
  • Принц Сиама Чакрабон и его адъютант Найпум[6]
  • Яблочков П. Н, русский электротехник, военный инженер, изобретатель и предприниматель[7]


Самые ранние романсы Кюи написаны около 1850 года («6 Польских песен»[8], изданы в Москве в 1901 г.), но всерьёз заниматься сочинением музыки начал лишь после окончания академии[9]. На тексты Крылова написаны романсы: «Тайна» и «Спи, мой друг», на слова Кольцова — дуэт «Так и рвётся душа». Громадное значение в развитии таланта Кюи имела дружба с Балакиревым (1857), являвшимся в первом периоде творчества Кюи его советчиком, критиком, учителем и отчасти сотрудником (главным образом, по части оркестровки, оставшейся навсегда наиболее уязвимой стороной фактуры Кюи), и близкое знакомство с его кружком: Мусоргским (1857), Римским-Корсаковым (1861) и Бородиным (1864), а также с Даргомыжским (1857), оказавшим большое влияние на выработку вокального стиля Кюи.

19 октября 1858 года Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг[10] (1836—1899), ученице Даргомыжского. Ей посвящено оркестровое скерцо F-dur, с главной темой, В, А, В, Е, G (буквы её фамилии) и упорным проведением нот С, С (Cesar Cui) — идея, явно навеянная Шуманом, имевшим вообще большое влияние на Кюи. Исполнение этого скерцо в Петербурге в симфоническом концерте Императорского Русского Музыкального Общества (14 декабря 1859 года) было публичным дебютом Кюи как композитора. К тому же времени относятся два фортепианных скерцо C-dur и gis-moll и первый опыт в оперной форме: два акта оперы «Кавказский пленник» (1857—1858), позже переделанную в трёхактную и поставленную в 1883 году на сцене Мариинского театра в Петербурге и Москве. Тогда же написана одноактная комическая опера в лёгком жанре «Сын Мандарина» (1859), поставленная на домашнем спектакле у Кюи при участии самого автора, его жены и Мусоргского, а публично — в Клубе художников в Петербурге (1878).

Цезарь Кюи участвовал в Беляевском кружке. В 1896—1904 годах Кюи — председатель Дирекции Санкт-петербургского отделения Императорского Русского музыкального общества[11], а в 1904 г. — его почётный член.

Был похоронен на Смоленском лютеранском кладбище, рядом с женой; в 1939 году останки Цезаря и Мальвины Кюи вместе с надгробием были перенесены в Александро-Невскую лавру на Тихвинское кладбище — Некрополь мастеров искусств[12].

В Харькове именем Цезаря Кюи названа улица[13].

Семья

В браке с Мальвиной Бамберг родились дети:
  • Александр (1870)
  • Лидия (1872), в браке Аморетти


Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде
  • 1867—1868 — доходный дом Синебрюховой — Гагаринская набережная (ныне — набережная Кутузова), 16, кв. 11
  • 1891 — 26.03.1918 года — доходный дом Степанова — набережная реки Фонтанки, 38.


Музыка

Реформаторские начинания Цезаря Кюи в области драматической музыки отразились в опере «Вильям Ратклиф» (на сюжет Гейне), начатой ещё ранее «Каменного гостя», в 1861 году. Эти начинания сформировались — отчасти под влиянием Даргомыжского, — в противовес условностям итальянской оперы. Единение музыки и текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них и кантилены (там, где требует текст), и мелодического, певучего речитатива, трактовка хора как выразителя жизни масс, симфоничность оркестрового сопровождения — все эти особенности сделали «Ратклифа» новым этапом развития русской оперы. Музыка «Ратклифа» не имела национального отпечатка, но была красивой, изящной и оригинальной. Слабой стороной партитуры «Ратклифа» оказалась оркестровка. Постановку в Мариинском театре (1869) публика не оценила — возможно, виной было неряшливое исполнение, против которого выступал сам автор: в письме в редакцию «Санкт-Петербургских Ведомостей» он просил публику не посещать представлений его оперы. «Ратклиф» вновь появился в репертуаре лишь спустя 30 (29) лет на частной сцене в Москве.

Подобная же участь постигла «Анджело» (1871—1875, на сюжет В. Гюго), где реформаторские оперные принципы получили своё завершение. Опера, поставленная в Мариинском театре (1876), не удержалась в репертуаре; в 1910 году её возобновили на той же сцене, но лишь на несколько представлений (в ознаменование 50-летия композиторской деятельности автора). Больший успех «Анджело» имел в Москве (Большой театр, 1901).

В 1872 году Цезарь Кюи написал 1 акт оперы «Млада», но её заканчивали Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Минкус.

Рядом с «Анджело» по художественной законченности и значимости музыки можно поставить оперу «Flibustier» (русский перевод — «У моря»), написанную (1888—1889) на текст Жана Ришпена. Она шла только в Париже, на сцене Opera Comique (1894). В её музыке французский текст трактован с той же выразительностью, как русский — в русских операх Кюи. Также Цезарь Кюи написал оперы:

В этих произведениях Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдаёт (отчасти в зависимости от текста) явное предпочтение кантилене.

В отдельную рубрику следует выделить музыкальные произведения для детей. Композитор создал ряд разнообразных и разнохарактерных произведений для детей, в которых так много простоты, нежности, грации и остроумия:
  • оперы: «Снежный богатырь» (1905); «Красная Шапочка» (1911); «Кот в сапогах» (1912); «Иванушка-дурачок» (1913)
  • сборник вокальных миниатюр «Тринадцать музыкальных картинок» (опубликован в 1878);
  • «17 детских песен», op.73 (1906);
  • «Ещё 17 детских песен», op.78 (1910);
  • «Последние 17 детских песен», op. 97 (1915);
  • 7 маленьких хоров (хориков) на стихи Ивана Белоусова, op. 77 (1908).


После опер наибольшее художественное значение имеют романсы Кюи (их насчитывается около 400), в которых он отказался от куплетной формы и от повторений текста. Композитор тщательно подбирал тексты для своих романсов. Большей частью они лирические; иногда Кюи давал целую психологическую картинку в нескольких тактах. Среди романсов Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейший период творчества Кюи стремился выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта (Ришпена, Пушкина, Некрасова, графа А. К. Толстого).

К вокально-хоровой музыке относятся около 70 хоров и 2 кантаты:
  1. «В честь 300-летия Дома Романовых» (1913);
  2. «Твой стих» (1914, слова И. Гриневской), в память М. Ю. Лермонтова.


В области инструментальной музыки — для оркестра, струнного квартета и для отдельных инструментов — написаны:
  • 4 сюиты (одна из них — 4 — посвящена M-me Mercy d’Argenteau, большому другу Кюи; она сделала очень много для распространения сочинений композитора во Франции и Бельгии);
  • 2 скерцо;
  • тарантелла (есть фортепьянная транскрипция Ф. Листа);
  • «Marche solennelle» и вальс (ор. 65).


Затем идут 3 струнных квартета, пьесы для фортепиано, для скрипки и для виолончели. Всего композитором издано (до 1915 г.) 96 опусов; в это число не входят оперы и другие сочинения — например, конец 1-й сцены в «Каменном госте», дописанный Кюи согласно предсмертной воле Даргомыжского.

Талант Кюи был более лирическим, чем драматическим, хотя в своих операх он достигал значительной силы трагизма. Ему удавались женские характеры. Он тщательно отделывал свои сочинения. Его музыка носила черты французского изящества и ясности стиля, была полна славянской задушевности, полёта мысли и глубины чувств.

Музыкальный критик
Downgrade Counter