Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Марваль, Жаклин
Материал из https://ru.wikipedia.org

Жаклин Марваль (фр. Jacqueline Marval), настоящее имя Мари-Жозефина Валле (фр. Marie Josephine Vallet, 19 октября 1866 — 28 мая 1932) — французский живописец, литограф и скульптор[3].

Содержание

Ранние годы

Мари-Жозефина Валле родилась в Ке-ан-Шартрёз в семье школьных учителей[4]. В 1866 году она вышла замуж за коммивояжера Альбера Валантена, но рассталась с мужем в 1891 году после смерти сына[3]. Позже зарабатывала на жизнь швеей. В 1900 году Валле взяла псевдоним Жаклин Марваль («Marval» — сочетание её имени и фамилии «МАРи ВАЛле»)[5].

Карьера художницы

В 1894 году Марваль познакомилась с художником Франсуа Жозефом Жиро и начала жить с ним в Париже, где её познакомили с группой Наби[7]. Жиро познакомил её с Жюлем Фландреном[англ.], также художником и учеником Гюстава Моро. Они влюбились друг в друга, и Марваль покинула Жиро, чтобы переехать к Фландрену на улицу Кампань-Премьер, в районе Монпарнас. Она будет жить с ним в качестве его компаньонки в течение двадцати лет[8].

Как художник Марваль занималась в основном живописью, однако также делала «литографии, акварели, пастели, гравюры, рисунки для гобеленов и экспериментировала со скульптурой»[7]. Первые её работы были отклонены Салоном Независимых 1900 года, но ей удалось показать дюжину картин на этой выставке в следующем, 1901 году. Работы, отвергнутые в 1900 году, были куплены арт-дилером Амбруазом Волларом, который продолжал поддерживать её творчество[3].

Между 1901 и 1905 годами Марваль часто работала вместе с Анри Матиссом, Альбером Марке и Фландреном, и все четверо влияли друг на друга[9].

В 1902 году несколько её картин были выставлены вместе с работами Фландрена, Альбера Марке и Анри Матисса в галерее на улице Виктор-Массе, которую курировала Берта Вейль, особенно интересовавшаяся продвижением работ женщин-художников, живущих в Париже[3]. Марваль также выставлялась на первом Осеннем салоне в 1902 году, где показала свою крупномасштабную картину «Одалиски»[3].

В 1913 году жюри, состоявшее из Габриэля Аструка[англ.], скульптора Антуана Бурделя и художников Мориса Дени и Эдуара Вюйара, выбрало Марваль для украшения фойе нового Театра Елисейских полей. Она создала серию из двенадцати картин на тему Дафниса и Хлои[10]. Серия основана на постановке Ballet Russes «Дафнис и Хлоя», поставленной годом ранее[11].

Также в 1913 году Марваль протестовала против удаления из Осеннего салона «Испанской шали» Кеса ван Донгена и подружилась с Ван Донгеном, открыв свою студию рядом с его. Марваль и Фландрен переехали на улицу Данфер-Рошро, 40, которая находилась по соседству с Ван Донгеном, в 1914 году[3]. Также в 1914 году Жаклин посетила его знаменитый костюмированный бал[3].

Работы Марваль стали узнавать в Европе и за её пределами; она выставлялась в Барселоне, Льеже, Венеции, Цюрихе, Будапеште и Киото[7].

Начиная с 1923 года Марваль активно выступала за создание музеев современного искусства в Париже и Гренобле. Она умерла в 1932 году в больнице Биша в Париже[3]. После смерти Марваль её работы хранились в галерее Друэ, пока она не закрылась в 1938 году и работы были проданы. Её картина «Портрет Долли Дэвис», 1925 года, находится в коллекции Художественного музея Милуоки[12].

Стилистически «картины Марваль провокационны и резки, вызывающи и необычны; она была значимым модернистом в самые ранние моменты движения»[13].

«Одалиски», 1902—1903

Возможно, самая известная её работа, «Одалиски», была создана в 1902—1903 годах и впервые была выставлена в Салоне Независимых в 1903 году. На этой картине изображены пять женщин: три сидящих обнажённых, одна одетая, полулежащая на локте, и одна стоящая, одетая и держащая поднос.

Гийом Аполлинер был поражён этой работой и написал в Chronique des arts в 1912 году, что «Мадам Марваль проявила меру своего таланта и выполнила работу, имеющую большое значение для современной живописи. Эта сильная и чувственная работа, свободно нарисованная и полностью личная по композиции, линиям и колориту, заслуживает того, чтобы выжить»[14].

«Одалиски» сейчас находятся в коллекции Музея Гренобля и в последний раз выставлялись в Музее Поля Дини в 2018 году[15].

«Одалиски» не были включены в историческую Арсенальную выставку 1913 года, как это часто отмечается в литературе о художнице. Вместо этого на Арсенальной выставке по приглашению Воллара была показана другая работа Марваль, Odalisques au miroir, 1911 года[16][17]. Марваль выставлялась в США ещё несколько раз после Арсенальной выставки[5].

Критика и наследие

Критики высоко ценили Марваль на протяжении всей её карьеры. Например, в выпуске журнала The Burlington Magazine for Connosseurs за 1911 год было написано, что на выставке в галерее Друэ «картины мадам Марваль были одними из самых ярких…»[18]. Аполлинер, помимо комплиментов «Одалискам», комментирует её работу в более общем плане, называя её захватывающей, сильной и достойной признания[14]. Некоторые критики называли Марваль фовистом, что отражает её выбор палитры, на который сильно повлияли художники-фовисты и импрессионисты, творившие до неё[7]. По словам Люсьена Манисье, ученика Фландрена, «Марке, Фландрен, Матисс — все ждали каждой работы, которую она создавала, с любопытством и волнением», и есть некоторые свидетельства того, что сверстники-мужчины Марваль заимствовали у неё «яркий цвет и формальную экономию её живописи»[9].

При жизни Марваль отказывалась участвовать в женских выставках; тем не менее после её смерти её карьера и работа были отмечены в одной из них[19]. Socit des Femmes Artistes Modernes (FAM) был коллективом женщин-художников в Париже. FAM возглавляла Мари-Анн Камакс-Зоггер[фр.] (1887—1952), «буржуазная французская католичка»[4]. Они устроили ретроспективу работ Марваль в 1933 году в рамках своей ежегодной выставки[4]. Марваль, которая не идентифицировала себя как феминистку, была признана FAM таковой и с тех пор прославляется как жившая феминистской жизнью.

После смерти Марваль её работы много раз выставлялись, чаще всего во Франции. В 2020—2021 годах она была включена в выставку Valadon et ses contemporaines в Лиможском музее изящных искусств, которая также демонстрировалась в Monstare Royal de Brou с 13 марта 2021 года по 27 июня 2021 года[15].

Примечания
  1. RKDartists (нид.)
  2. https://jacqueline-marval.com/
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Perry, Gillian. Women artists and the Parisian avant-garde: modernism and feminine art, 1900 to the late 1920s. — Manchester [England] : Manchester University Press, 1995. — ISBN 0-7190-4164-3.
  4. 1 2 3 Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France: framing femininities. — Farnham, Surrey, UK, England : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4.
  5. 1 2 Biography (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  6. uvres (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  7. 1 2 3 4 Marval, Jacqueline, Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press, 31 октября 2011, doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00118008, Дата обращения: 24 марта 2021
  8. Petteys, Chris, '’Dictionary of Women Artists'’, G K Hill & Co. publishers, 1985
  9. 1 2
  10. Roussier, Franois. Jacqueline Marval 1866-1932. — Thalia dition, 2008. — P. 140–141. — ISBN 978-2-35278-040-3.
  11. Bellow, Juliet. Modernism on stage : the Ballets Russes and the Parisian avant-garde. — Farnham, Surrey, 2012. — ISBN 978-1-4094-0911-3.
  12. Portrait of Dolly Davis | Milwaukee Art Museum. collection.mam.org. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 5 июля 2010 года.
  13. Jacqueline Marval. www.papillongallery.com. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 9 декабря 2018 года.
  14. 1 2 Apollinaire, Guillaume. Apollinaire on art: essays and reviews, 1902-1918 / Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig. — Viking Press, 1972-06-09. — ISBN 9780670019199. Архивная копия от 8 апреля 2022 на Wayback Machine
  15. 1 2 Exhibitions (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  16. Armory Show 1913 Complete List (англ.). The Armory Show at 100. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 5 марта 2021 года.
  17. Brown, Milton W., '’The Story of the Armory Show'’, The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, p. 242
  19. Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France : framing femininities. — Farnham, Surrey, UK, England : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4.


Библиография
  • Catherine Gonnard et lisabeth Lebovici, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 nos jours, ditions Hazan, Paris, 2007, pages 67 et 68
  • Franois Roussier, Jacqueline Marval, 1866—1932, Thalia dition, Paris, 2008
  • Maurice Wantellet, Le Dauphin et les peintres, une source d’inspiration, ditions Le Dauphin libr
  • Maurice Wantellet, Deux sicles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, dit par l’auteur, 1987, 269 p. (ISBN 978-2-9502223-0-5)


Ссылки
Downgrade Counter