Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Андрей Матвеевич (по другим данным Меркурьевич[к 1]) Матвеев (1701 год[5], Новгород[6] 23 апреля 1739 года, Петербург) — русский художник, один из основоположников русской школы светской живописи, в частности — традиции портретного жанра петровского барокко.
Содержание
Ранние годы
По исповедным книгам удалось установить только год рождения Матвеева и определить, что по происхождению он был из разночинцев. Его отчество до сих пор неизвестно.
В «Художественной газете» в середине XIX века неизвестный автор, без ссылок на какие-либо источники, подробно рассказал о встрече в новгородском Софиевском соборе пятнадцатилетнего Андрея с Петром I, который взял его с собой в Петербург для обучения живописному ремеслу: «.. тринадцатилетний мальчик старался начертить профиль царя во время обедни в Софийском новгородском соборе. Государь заметил его, посмотрел на его каракули и взял с собой в Петербург»[7].
Матвеев обучался в Голландии, в амстердамской мастерской портретиста Арнольда Бонена[англ.]. Как ученик не доставлял никаких хлопот: не пил, не бесчинствовал, а упорно работал и проявлял незаурядные способности и прилежание. Уже на четвёртом году обучения Матвеет отчитался в письме перед Екатериной I о результатах учёбы и отправил в Петербург две свои картины: «А именно партреть Вашего Величества, который я нижеименованный раб Вашь списывал от мастера моего. При сём партреть господина агента Фанденбурха».
Два года спустя Матвеев вновь отправляет свои работы в Россию (в наши дни не сохранились), и по всей видимости, они были исполнены с достаточным мастерством, чтобы ученику разрешили продолжить своё образование. 6 декабря 1723 года Матвеев был зачислен в Антверпенскую академию художеств во Фландрии, где его педагогом стал художник Спервер, и учителя академии дали Матвееву хорошую профессиональную подготовку.
Все его академические работы подтверждают, что Матвеев овладел разными живописными манерами, и в совершенстве освоил композиционное построение и особенности разноплановых произведений.
Зрелость
В Россию Матвеев вернулся в 1727 году опытным мастером европейского уровня, уверенным в своих силах, и сразу сумел занять положение, равное «первому придворному маляру» Л. Караваку. Обстановка в стране в конце 1720-х — начале 1730-х годов мало располагала к творчеству. Царствующие особы, часто сменявшиеся на престоле, не интересовались русским искусством, а тем более судьбой молодого художника.
Воцарившаяся Анна Иоанновна искореняла все русские таланты. Это было время арестов, ссылок (братья Никитины), казней (П. Еропкин, А. Волынский), непрекращающихся празднеств и засилья иноземных временщиков. Так, место начальника Петербургской Канцелярии от строений занял бывший парикмахер А. Кармедон.
Именно под его руководством пришлось работать Матвееву. Поскольку была нехватка «живописных мастеров», то он был очень востребован и очень занят многочисленными художественными работами. Его мастерство было многогранным и универсальным: иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, непрекращающиеся починки и реставрация монументально-декоративных произведений.
В 1727 году Матвеев пришёл в Живописную команду Канцелярии от строений (а в 1731-ом и стал её руководителем). За время его пребывания там опытные художники, подмастерья и ученики стали по-настоящему единой командой. Он сумел направить талант каждого и построить систему обучения так, что она легла потом в основу преподавания в Петербургской академии художеств. К Матвееву стремились множество учеников, которые стремились обучаться под его началом, так как он был замечательным педагогом и внимательным, заботливым и мягким человеком. У него можно было многому поучиться, ведь Матвеев как художник был первым русским мастером-универсалом: портретист, исторический живописец и, несомненно, талантливейший монументалист-декоратор. Он трудился в тесном контакте со специалистами разных профессий, но особенно часто — с выдающимися архитекторами Трезини и Земцовым. Именно с ними художник начал свою творческую деятельность в Летнем саду (доме), исполняя «сухопутные и морские баталии» (1727—1730) для Залы славных торжеств.
Спустя год Матвеев приступил к живописным работам в Петропавловском соборе (1728—1733), где своды и стены были украшены не фресками, а огромными станковыми картинами, написанными маслом на холстах («Вознесение Господне», «Фомино уверение» — уничтожены пожаром в 1756 году, образа «Моление о чаше», «Пётр и Павел», «Тайная вечеря»). Матвеев одновременно руководил всеми работами и «сочинял модели» для других живописцев.
Даже когда его отправили на оформление Триумфальных ворот (Аничковские, Адмиралтейские, Троицкие; 1731) по случаю въезда императрицы в столицу (большой портрет Анны Иоанновны «в рост» и эскизы для картин, выполненных учениками), архитектор Трезини срочно потребовал возвращения Матвеева для работ в соборе, настолько он был незаменим. В те времена Матвеев, загруженный многочисленными отчётами и счетами, то хлопотал о выплате жалованья своим подчиненным, то распределял художественные материалы, и даже дрова, а также вёл бесчисленные экспертные и оценочные работы.
С середины 1730-х годов Матвеев был занят росписями Сенатского зала Двенадцати коллегий (ныне — Петровский зал Петербургского университета). Здесь он был автором всех эскизов и частично исполнителем больших панно для огромного подвесного плафона. Его аллегорические картины на темы Добродетелей из-за протекания потолка постоянно обновлялись, до такой степени, что были до неузнаваемости «замазаны». Только в 1966 году реставраторы частично сумели восстановить богатство матвеевских красок и лаков.
Наряду с масштабными работами, проводимыми в «Новом летнем доме», Царском Селе, в Новом Зимнем дворце и Петергофе, живописцу повелевали расписывать экипажи царской конюшни, украшать императорские галереи, и даже обновлять росписи в царской голубятне.
Огромные творческие и физические нагрузки подтачивали и без того слабое здоровье Матвеева, но его живописное искусство было настолько востребовано, что, вопреки всем предписаниям, ему разрешили работать не в «казённых мастерских или на улице у места постройки, для которой назначались его произведения», а в домашних условиях.
Работы художника
Сохранилось всего четыре его картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет. Выражая свои соболезнования по поводу смерти Петра I, Матвеев преподнёс Екатерине I «Аллегорию живописи» (1725), исполненную акварельной техникой на дубовой доске. И если «Аллегория живописи» была выполнена им в полутоновой технике, с мягкими лессировками; «Портрет Петра I» - довольно интимный, без царственных регалий - легко и свободно написан на холсте.
Большинство икон для церкви Симеона и Анны (1733—1739) художник писал дома, где после его смерти ещё остались десятки неоконченных образов. В тех немногих сохранившихся религиозных композициях есть душевная теплота, сдержанность и реальность изображения. Особенно это характерно для портретов, для которых Матвеев сумел найти время в первые годы после возвращения в Россию. Парные портреты супругов Голицыных (1728) были отличны по характеру письма и как бы подчёркивали разницу их темпераментов.
Мягкое, доброжелательное отношение к людям, бывшее одним из лучших человеческих качеств Матвеева, проступает и в портрете итальянского доктора И. А. Ацаретти, написанном между 1728 и 1732 годами. На зрителя смотрят внимательные глаза умного и доброго человека. Лёгкая живописная манера открывает проникновенный, без лишней сановности, живой образ врача.
Всю силу своего живописного дарования, открытость и чистоту чувств Андрей Матвеев вложил в «Автопортрет с женой» - наиболее известную его работу[8]. Автопортрет был написан в год женитьбы (1729) художника на юной Ирине Степановне Антроповой, дочери кузнечного мастера и двоюродной сестры известного живописца.
«Смело и открыто, впервые в русской живописи, прославлял он женщину. Как верную спутницу мужчины, достойную любви и уважения. Свободно и радостно заявлял он о своих чувствах к любимой. Взволнованно и вместе с тем предельно деликатно рассказывал о том глубоком сокровенном, о чём никогда не решалось поведать средневековое, старомосковское искусство. Сколько затаённого любования и нежности ощущается в том жесте, которым он подводит свою подругу к краю картины. С каким удовольствием он отмечает певучую линию её шеи, гибкие музыкальные руки, чуть приметную улыбку на губах, слегка приглушенный блеск глаз. Трепетный жест соединившихся рук, лёгкое касание плеч, еле уловимый поворот навстречу друг другу — земная человеческая радость», — так проникновенно говорит о картине искусствовед В. Г. Андреева.
Комментарии
- Предположительно. Отчество достоверно не известно; как вариант встречается — Меркурьевич[4].
Примечания
- Andrey Matveyev // Union List of Artist Names (англ.)
- Andrej Matveevi Matveev // RKDartists (нид.)
- RKDartists (нид.)
- Петровское — 1912. — «Русские усадьбы». — Вып. 2. — С. 33.
- 1704 год рождения указан в Истории искусств Гнедича.
- Иванова Е. В., Николаева Н. Ю., Красновский А. А. Большая иллюстрированная энциклопедия живописи. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2011. — С. 341. — ISBN 978-5-373-03516-3.
- История искусств, 1897, с. 428.
- Ильина, Римская-Корсакова, 1984, с. 119.
Литература
Ссылки- [www.nearyou.ru/matveev/0matveev.html Биография]
|
|