Меню Главная Случайная статья Настройки Наккошлик Материал из https://ru.wikipedia.org Наккошлик (узб. Naqqoshlik) — вид декоративно-прикладного искусства, а также искусства в целом, старинный народный промысел, получивший распространение в странах Средней Азии и Ближнего Востока. Название произошло от арабского слова «накш», обозначающего изображение или цветок. Представляет собой нанесение сложного орнамента, образованного путём повторения различных фигур, таких как птицы, животные, растения, геометрические фигуры, в определённом порядке; используется в архитектуре, ковроткачестве, вышивке, резьбе по дереву, камню и ганчу, каллиграфии и ювелирном деле[1]. В 2023 году «искусство наккошлик» было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества по совместной заявке Узбекистана, Азербайджана, Таджикистана, Турции и Ирана[2]. История Архитектурные памятники и археологические раскопки на территории Средней Азии свидетельствуют о том, что искусство наккошлик культивировалось здесь с древнейших времен. Красота узоров, выполненных в разных стилях, обнаруженных на памятниках Кой-Крылган-кала, Топрак-кала, Хорезма, Термеза, Варахши, Афросиаба, свидетельствует о высоком уровне техники мастеров прошлого. Особенно широкое распространение наккошлик получил в IX—XII вв., XIV—XV вв. и XVIII—XIX вв. в переплётном деле, украшении рукописей, живописи, архитектуре; совершенствовались техники и стили, которые приобрели свою неповторимую цветовую гармонию и устоявшиеся самостоятельные композиции[3]. В эпоху ханств мастера-наккоши концентрировались преимущественно в крупных городах, таких как Хива, Коканд, Бухара и Самарканд. Достаточно распространённой практикой был взаимный обмен опытом среди представителей разных школ, когда в оформлении зданий в Самарканде принимали участие мастера из Ферганы и Бухары, а в Ташкенте — мастера из Коканда и Маргилана. Этот процесс сыграл огромную роль в развитии школ наккошлика, так как каждая из них отличается своей уникальной композицией, стилем работы и цветовой палитрой[1]. Техника исполнения и найденные удачные образцы узоров передавались из поколения в поколение от учителей к ученикам, которые развивали наккошлик каждый в соответствии со своими талантами. Наиболее сильно отличаются друг от друга некоторыми специфическими характеристиками школы наккошлик Хорезма, Бухары, Самарканда, Ферганской долины и Ташкента[3]. Так, орнаменты ташкентской школы выделяются изяществом и плавностью перехода цветов друг в друга, строгим соблюдением определённой цветовой гаммы, частым использованием геометрических и растительных элементов, зачастую выполненных в зелёных тонах. В элементе ислими широко используются замысловатые узоры с чётко стилизованными элементами хлопка, трёхлистника, цветков и других элементов. Основоположниками ташкентской школы наккошлика были мастера Олимжон Косимжонов, Якубжон Рауфов, Джалил Хакимов, Тоир Тохтаходжаев, Закир Боситханов, Махмуд Тураев, Анвар Ильхомов, Комил Каримов[1]. Орнаменты хорезмской школы наккошлик имеют принципиальные отличия от орнаментов Самарканда, Ташкента, Ферганы и Бухары. В хорезмских узорах преобладают синие и зеленые цвета. Композиция исламского орнамента состоит из веток, венков, цветков, листьев, часто встречается использование орнамента гирих в форме звёзд, между которыми располагаются спиральные исламские узоры; хорезмские узоры, как правило, базируются на узорах мадохиль. Яркими представителями хорезмской школы живописи были Абдулла Болтаев, Рузимат Машарипов, Одамбой Якубов, Эшмурод Сапаев[1]. Бухарский орнамент отличается сложностью и красотой композиций, часто использование сложных, точных и чётких орнаментов, состоящих из ритмичных растительных узоров из листьев, плодов и цветов. Самаркандский орнамент более близок к ташкентскому и ферганскому, он отличается большим использованием элемента цветов, чрезвычайной подвижностью и живостью растительных элементов, зачастую узоры выполнены в синем или зелёном цветах. Такие художники, как Уста Рахмонкул, Уста Джамолиддин, Уста Абдузахид, Уста Шариф, Уста Алимжон, Уста Боки, а позднее Уста Джалол и Болта Джалилов, заложили основу самаркандской школы живописи и внесли огромный вклад в её развитие[1]. В 1990-х годах мастера-наккоши начинают объединяться в творческие центры и ассоциации, наиболее значимые объединения: «Усто», «Мусаввир», «Хунарманд». В настоящее время наккошлик в Узбекистане получил широкое развитие, ведётся подготовка мастеров в специализированных учебных заведениях, колледжах и художественных центрах. Мастера-наккоши принимают активное участие в строительстве современных зданий и восстановлении культурных памятников. При их непосредственном участии были оформлены резиденция Оксарой, здание Олий Мажлиса, Государственный музей истории Тимуридов, концертный зал «Туркестан», здание Узбекской консерватории[3], Большой театр имени Алишера Навои, Узбекский национальный академический драматический театр[1]. Описание процесса Мастер сначала наносит эскиз рисунка или его части на бумагу или ткань (особенно при нанесении сложных узоров, таких как гирих и ислими), а затем готовит лекала, в процессе изготовления которых он может использовать как готовые шаблоны узоров, так и придумывать новые элементы самостоятельно. Изготовлением шаблонов занимаются самые искусные художники-наккоши, их создание требует от мастера, помимо вкуса и умения, усердной и длительной практики[3]. В традиционной узбекской архитектуре наккошлик использовался как для украшения интерьера: роспись потолков и стен, так и в оформлении экстерьера зданий. Для узбекских мастеров характерно ритмичное чередование переплетающихся ветвей, цветов в растительно-геометрическом узоре, классические приёмы ислими и гирих[1]. Универсальность мастера-наккоша требует от него хорошего владения навыками как орнаментальной живописи, так и архитектурной росписи по ганчу и дереву. Перед нанесением узора, на поверхность дерева наносится шпаклёвка, состоящая из мела перемешанного с растительным клеем, которую отшлифовывают и грунтуют после высыхания. После определения вида и расположения будущего орнамента изготавливается трафарет основного элемента. После перенесения контура основного рисунка на подготовленную поверхность мастер приступает к окраске, начиная с фона и постепенно переходя к стеблям, лепесткам, цветам и геометрическим узорам. После этого наккош прочерчивает все контуры изображения тёмными красками для придания орнаменту большей контрастности[4]. Примечания 1 2 3 4 5 6 7 X. Z. Xudoyberdiyeva. O'zbekistonda naqqoshlik san'ati va yetakchi naqqshlar tarixi va rivojlanishi (узб.). Дата обращения: 6 февраля 2025. Архивировано 25 апреля 2025 года. Три выдвинутые Узбекистаном номинации внесены в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . Дата обращения: 6 февраля 2025. Архивировано 4 мая 2025 года. 1 2 3 4 Наошлик. Национальная Энциклопедия Узбекистана (узб.). Дата обращения: 6 февраля 2025. Архивировано из оригинала 1 января 2022 года. Красота над головой. Мастер по национальной росписи .