Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Новая вещественность[1], новая предметность, новая вещность[2] («новая деловитость»[3], нем. Neue Sachlichkeit) — художественное течение в Германии второй половины 1920-х годов (т. н. «золотые двадцатые»), охватившее живопись, литературу, архитектуру, фотографию, кино, музыку. Противостояло позднему романтизму и экспрессионизму[источник не указан 871 день]. Исчерпало себя в 1933 году с приходом нацистов к власти и установлением единой государственной политики в сфере искусства.
Определение
По определению В. С. Турчина, движение за новое искусство не представляло собой единого художественного направления или стиля. «Вещественники» — люди «потерянного поколения»: героев произведений Э. М. Ремарка, С. Цвейга, Б. Брехта, утерявших духовные ориентиры в период между двумя мировыми войнами. Подобное мироощущение отражало искания художников из разных областей Германии, стремившихся противодействовать наступлению формализма и абстрактного искусства (отсюда название). Среди них были «бытописатели», неоклассицисты, «бидермайеровцы», сатирики, скептики, циники, порнографы и карикатуристы. Художники стремились воспринимать вещи такими, каковы они на самом деле, без идеализации и романтики. Не принимая абстрактивизм, «вещественники» отвергали и натурализм, они стремились к обновлению художественного языка. Отсюда приставка «новая»[4].
Термин
Название новая вещественность ввёл в обиход в 1925 году директор Мангеймского художественного музея Густав Фридрих Хартлауб, пытаясь определить отход молодых художников от авангарда и переосмысление ими реалистических традиций. Хартлауб характеризовал этот реализм так:
Он был связан с повальными настроениями цинизма и покорности судьбе, которые охватили немцев после того, как обратились в прах их радужные надежды на будущее (что нашло себе отдушину в экспрессионизме). Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону „новой вещественности“. Положительная сторона заключалась в том, что к непосредственной действительности относились с повышенным интересом, поскольку у художников возникло сильное желание воспринимать реальные вещи такими, какие они есть, без всяких идеализирующих или романтических фильтров.
Живопись
Заимствуя экспрессионистские приемы живописцев группы «Мост», «вещественники» намеревались противопоставить удручающему однообразию и банальности академического искусства, а также безысходности мещанского существования, выразительность нового художественного языка — «экспрессионистского реализма». Они использовали жесткие контуры, резкие, преимущественно холодные цвета, приёмы огрубления формы. За резкую манеру и «неэстетичность» их обвиняли в нигилизме. Но, скорее, это был изобразительный нонконформизм. Иногда такое искусство называют необъективизмом, а их представителей «художниками реальности». Известны и другие названия, обозначающие близкие, но не тождественные явления (неореализм; новая предметная живопись; новый реализм)[5].
В области живописи течение подразделялось на два крыла[6]. Художники правого крыла (Мюнхен, Карлсруэ) пытались реанимировать довоенный неоклассицизм в опоре на творчество де Кирико и Валлотона; иногда для обозначения их экспериментов употребляют термин «магический реализм». К правому крылу иногда причисляют (что весьма спорно) художников «Синего всадника» (Василия Кандинского, Генриха Кампендонка, Алексея Явленского). Иногда, что также спорно, к «вещественникам» относят абстрактивистов В. Баумайстера, К. Швиттерса.
Художники левого, критического и сатирического крыла (Георг Гросс, Отто Дикс, Макс Бекман), работавшие преимущественно в Берлине и Дрездене, прибегали к социальной критике и карикатуре. В 1930-х годах именно левое направление было заклеймено нацистской пропагандой как культурбольшевизм и дегенеративное искусство, подлежало символическому поруганию и уничтожению.
В живописи и графике к новой вещественности принадлежали, кроме уже перечисленных, Жанна Маммен, Кристиан Шад, Даврингхаузен, Рудольф Дешингер, Карл Барт, Конрад Феликсмюллер, в литературе — Ханс Фаллада, Макс Геррманн-Найссе и Альфред Дёблин, в музыке — Пауль Хиндемит, Курт Вайль, в фотографии — Август Зандер, Карл Блосфельдт, Альберт Ренгер-Патч. Последний, альбом которого носил характерное название Жизнь прекрасна (1926), в обоснование своего подхода писал:
|
|