Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Андрей Владимирович Осипов (род. 10 августа 1960[1]) — российский режиссёр документального кино. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2018). Лауреат премии Правительства Российской Федерации (2005)
Содержание
Биография
В 1982 году окончил Одесский политехнический институт. С 1993 по 1995 годах учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров в Москве (мастерская Евгения Ташкова).
- Лауреат отечественных и международных кинофестивалей
- Лауреат Национальных кинематографических премий «Ника» (2001, 2004, 2015, 2019)
- Лауреат Национальных кинематографических премий «Золотой Орел» (2004, 2023)
- Лауреат Национальных премий в области неигрового кино и телевидения «Лавровая ветвь» (2002, 2015)
- Лауреат Международной Волошинской премии «За вклад в культуру» (2015)
- Лауреат Царскосельской художественной премии (2018)
- Лауреат премии Министерства Обороны РФ в области культуры и искусства (2021)
- Лауреат Медали имени Михаила Чехова «За выдающиеся достижения в области кинематографии и театрального искусства» (2021)
- Художественный руководитель киностудии «Риск»
- Профессор, руководитель мастерской режиссуры неигрового фильма (совместно с Т. П. Юриной) во Всероссийском государственном университете имени С. А. Герасимова (ВГИК)
Творчество
По признанию Андрея Осипова, крымский период, во время которого произошло знакомство с Домом Волошина и поэзией Серебряного века, оказал большое влияние на его будущую кинобиографию: «энергетическая подпитка», полученная в Коктебеле, помогла найти темы для работы в кинодокументалистике[2].
Кинодебют Осипова состоялся в 1994 году, когда он снял фильм «Поединок». Через три года на экраны вышла его лента «Голоса», получившая ряд наград и отмеченная на фестивалях (Гран-при кинофестиваля неигрового кино «Россия» в Екатеринбурге (1997), Приз «Золотой шпиль» на XXXXII МКФ в Сан-Франциско, США, Гран-При I международного фестиваля документальных фильмов в Тайбее, Тайвань, Гран-При «Скифский олень» за лучший фильм на XXVIII МКФ «Молодость», Киев, «Приз Европы» на международном телефестивале в Берлине (1998) и др.)[1].
Особое внимание кинокритиков привлекли снятые Андреем Осиповым картины «Et cetera» (Гран-при VII МКФ короткометражных фильмов в Драме, Греция, приз «Серебряная звезда» на МКФ «Worldfest» в Хьюстоне, США и др.), «Голоса» (1997) (Специальный приз жюри на XXXIII МКФ в Карловых Варах, Чехия и др.), «Охота на ангела, или Четыре любви поэта и прорицателя» (Национальные премии «Ника» и «Золотой орёл» 2002, приз «Слон» Гильдии кинокритиков и киноведов России на фестивале «Литературы и кино» в Гатчине и др.), «Страсти по Марине» (Национальная премия «Ника» 2004 и др.), «Коктебельские камешки» (Национальная премия «Ника» 2014 и др.), "Восточный фронт (Приз «Слон» гильдии киноведов и кинокритиков на XXIII Международном кинофестивале «Сталкер» и др.), «Параджанов Тарковский Антипенко. Светотени.» (Национальная премия «Ника» 2018 и др.), «Фаза Луны» (Национальная премия «Золотой Орёл» 2023 и др).
Драматург и критик Леонид Гуревич отметил: «Есть какой-то магический момент в том, что Главный приз фестиваля „Россия“ в Екатеринбурге (1997) получил фильм под названием „Голоса“. Режиссер Андрей Осипов снял по сценарию Одельши Агишева фильм о Максимилиане Волошине, его друзьях и любимых, его коктебельском доме. В конечном счёте — о его судьбе. Авторы говорят о голосах, вечно звучащих в коктебельском „замке“ и его окрестностях. Голоса звучат и в фильме — голоса красных комиссаров и офицеров контрразведки, поочередно врывающихся в дом; голоса Волошина и его матери, Черубины де Габриак и Марины Цветаевой… Игровик по образованию, Андрей Осипов ставит в звуке за кадром целые сцены, конфликтные столкновения, делая это весьма умело. Фильм „Голоса“ — это история душевных связей, любви и тепла, прорывающихся даже сквозь смерть».
Подтверждением большого интереса к фильму «Охота на ангела…» (Национальные премии «Ника» и «Золотой орёл», 2002) был ажиотаж в день премьеры, состоявшейся в Доме кино. По свидетельству киноведа Александра Дерябина, зал оказался переполненным; зрители, не сумевшие приобрести билеты, разместились на ступеньках; финал сопровождался аплодисментами. Киновед, назвав в числе достоинств картины то, что она является «зрительской», одновременно отметил, что восприятие ленты усложняется «сверхплотностью» действия; ей не хватает пауз.
Кинокритик Виктор Матизен, анализируя фильм «Охота на ангела» Андрея Осипова, обратил внимание на своеобразный режиссёрский приём, применяемый в картине: о чувствах и настроении главного героя рассказывается с помощью фрагментов игрового немого кино начала XX века. По словам Матизена, кинобиография Андрея Белого рассчитана на образованного зрителя; это суждение является ответом на отзыв киноведа Яна Левченко, заметившего, что «изысканность и прихотливость» происходящего на экране сложны для восприятия неподготовленной аудитории.
Литературовед Валентин Курбатов, впервые увидевший фильм об Андрее Белом на кинофестивале «Послание-2002», назвал работу Андрея Осипова «виртуозной»; в то же время рецензент признал, что с определённого момента экранный образ Андрея Белого начал превращаться в «изящный призрак», как будто кинематограф решил рассчитаться с его символической жизнью символическим же образом, нечаянно отомстив поэту его собственным оружием. Оказалось, что жизнь, вписанная в слишком чистый приём, перестаёт быть жизнью.
Несмотря на то, что «Страсти по Марине» (Национальная премия «Ника», 2004) получили ряд других важных наград на форумах и фестивалях, представители литературного и кинематографического сообщества России восприняли картину неоднозначно. К числу тех, кто доброжелательно оценил новую работу Осипова и Агишева, относился литературный критик Лев Аннинский. Анализируя фильм, Лев Александрович сравнил мятежность Цветаевой с одержимостью некоторых героев Достоевского. «Судьёй жизни» Цветаевой Аннинский назвал её сына Мура, который, отстраняясь от опеки и безоглядной любви матери, сказал, что она никогда не напишет так, как чтимые им Маяковский и Асеев, и тем самым вынес Марине Ивановне смертельный приговор[1].
Режиссёр Сергей Урсуляк, входивший в состав жюри Открытого фестиваля документального кино «Россия» (Екатеринбург, 2004), сообщил, что из биографических фильмов он выделил «Страсти по Марине», потому что это «высококультурное, высокохудожественное кино», сделанное профессионалами. Оценки, выставленные членами жюри, не позволили фильму Андрея Осипова получить Гран-при (его вручили ленте Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мирная жизнь»). Однако «Страсти по Марине» вызвали на фестивале большой интерес у публики и были удостоены приза зрительских симпатий. Урсуляк отметил, что не считает эту картину безупречной, но её достоинство заключается в том, что «там есть очень мощный замысел»[2].
Киновед Андрей Шемякин считает, что режиссёрский цикл о поэтах Серебряного века представляет собой «особое, уникальное в своём роде явление, где очень сложно соотнесены законы документального и научно-популярного кино»[3]. Пётр Багров причисляет к достоинствам работ Осипова «внятность изложения истории».
Виктор Матизен видит в его трилогии о поэзии «классический образец просветительского кино»: «Сами по себе художественные средства, которыми пользуется автор фильма, традиционны, но нетрадиционно их применение. К примеру, в фильме „Голоса“ мы слышим давно умерших людей, когда-то живших на даче Максимилиана Волошина. Казалось бы, обычная игровая реконструкция, — но не совсем. Возникает атмосфера то ли спиритического сеанса, широко распространённого в то время в определённых кругах, то ли „дома с привидениями“.
Картина „Коктебельские камешки“ (Национальная премия „Ника“, 2015) — это летопись Серебряного века отечественной поэзии, история маленького поселка Коктебель на берегу моря в Крыму, история легендарного, загадочного Дома Волошина. Смотреть этот фильм — одно удовольствие. Хочется аплодировать Андрею Осипову и автору сценария Одельше Агишеву снова и снова. Истории в фильме, как коктебельские камешки, складываются в яркую мозаику, раскрывающую перед нами литературную историю Коктебеля. Историю маленького клочка земли, загадочным образом ставшего меккой для величайших людей прошлого столетия.» (Варвара Семилетова о фильме «Коктебельские камешки»)[4]
Фильм «Восточный фронт» (Главный приз в конкурсе неигрового кино на XXVI фестивале российского кино «Окно в Европу», Выборг, Гран — при XI Всероссийского открытого фестиваля документального кино «Соль земли», Самара, Приз «Слон» Гильдии киноведов и кинокритиков на XXIII Международном кинофестивале о правах человека «Сталкер», Москва и др.) — монтажный фильм о второй мировой войне. "В официальной аннотации написано лаконично: «Фильм показывает войну глазами немецких солдат. Это рассказ о судьбоносной роковой ошибке выбора, который стал причиной самой жестокой войны за всю историю человечества». Концепция фильма, вероятно, идет несколько дальше, чем размышления о беде и вине немецкого народа и его сожалениях о трагической ошибке. Амнезия культурного человечества — источник любой войны, эту идею Михаил Ромм сформулировал еще в середине 1960-х годов, гораздо более сложных, чем наше расслабленное либеральное время: «Свастики меняются, но ведь существо остается тем же». (Максим Казючиц «Колокол», журнал «Искусство кино» 2019)
«Параджанов Тарковский Антипенко. Светотени» (Национальная премия «Ника», 2018) — поэтическое киноэссе на стихи Арсения Тарковского раскрывает тайну судьбы и творчества трех выдающихся художников — Сергея Параджанова, Андрея Тарковского, Александра Антипенко. «Андрей Осипов снял фильм внежанровый, не документальный, не игровой. Практически все картины Осипова — на стыке документального и научно-популярного кино. Фильм построен на изобразительных ассоциациях, метафорах, живописных образах, игре света и теней. Оператор Сергей Зубиков снял тонко и точно старый заброшенный дом и ветер, пробирающийся сквозь кустарник — как в „Зеркале“. Лес в снежном кружеве. Мальчишка, смотрящий из окна на это зимнее чудо. Копна желтых листьев. Дождь, зеленая поляна. Деревья, словно утонувшие в озере. И снова дождь, и „плачущие“ деревья. Ширь реки с заснеженными берегами. Горящие в печи дрова.» (Анна Павлова «Экран и сцена», «Живите в доме, и не рухнет дом… 2022»)
В фильме «Фаза Луны» (Национальная премия «Золотой Орёл», 2023) режиссёр задается вопросом, перенесли ли мы из прошлого, из 30-50-х годов прошлого века в нашу повседневную жизнь характер, привычки и ценности того времени? Изменил ли прожитый отрезок нашу культурную идентичность?"
|
|