Меню Главная Случайная статья Настройки Метастазио, Пьетро Материал из https://ru.wikipedia.org Пьетро Метастазио (итал. Pietro Metastasio), настоящее имя Пьетро Антонио Доменико Трапасси (итал. Pietro Antonio Domenico Trapassi, 3 января 1698[1], Рим — 12 апреля 1782, Вена) — прославленный итальянский либреттист и драматург. Долгое время его либретто считались образцовыми для жанра оперы-сериа[2]; на них писали музыку не только итальянские композиторы, но и композиторы других стран (в том числе Моцарт и Глюк)[3]. Содержание 1 Биография 1.1 Ранние годы жизни 1.2 Первый успех 1.3 Венский период 2 Особенности драматургии 3 Наследие и значение 4 Память 5 Примечания 6 Литература 7 Ссылки Биография Ранние годы жизни Сын бедного ремесленника по фамилии Трапасси[4]. Поэзией увлёкся в раннем детстве и уже к десяти годам добился изрядных успехов в искусстве импровизации. Талантливый ребёнок привлёк к себе внимание поэта Гравины, богатого римского адвоката, усыновившего его. Следует отметить, что Гравина оставил свой след в истории изящной словесности именно этим шагом (Стендаль отмечал, что он писал «скуки ради скверные трагедии»; правда, в своё время его литературная известность была довольно широка). Именно Гравина дал своему воспитаннику фамилию Метастазио — эта фамилия является ни чем иным, как переводом фамилии Трапасси на греческий язык. Усилиями Гравины молодой Метастазио получил отличное образование. Ему же он оставил и своё наследство, избавив его тем самым от материальных забот. Первый успех Успех к Метастазио пришёл в 1724 году, после постановки «Покинутой Дидоны», написанной специально для возлюбленной поэта, певицы Марианны Романини. Либретто имело редкий успех: положенное на музыку Доменико Сарро, оно в первый же год привлекло внимание нескольких композиторов и в дальнейшем — на протяжении всего XVIII века — было «озвучено» ещё пятьдесят раз. «Покинутая Дидона» не была первым опытом поэта, но именно в ней впервые проступили характерные черты его стиля. Особая музыкальность стиха (сочиняя тексты арий, Метастазио собственноручно «проверял» их, кладя на музыку); ясность драматургии, которая уже у предыдущего поколения либреттистов освободилась от венецианской эксцентрики (множества действующих лиц, запутанной интриги, переодеваний, гротескных персонажей) и у Метастазио окончательно приобрела классический вид; тонкая прорисовка характеров, умение проследить каждый оттенок переживания героев, которым Метастазио славился и которое позволило ему перенести весь интерес драмы в психологическую плоскость, в отличие от той трагедии — или комедии — положений, какой опера нередко бывала до него. В своей оперной реформе Метастазио имел как минимум одного знаменитого предшественника — Апостоло Дзено, который, по выражению Гольдони, первым напал на мысль, что [строгую] трагедию можно безо всякого ущерба облечь в лирические стихи и что пение никак её не ослабит. Долгое время Дзено работал в Вене, куда приехал по приглашению императора Карла VI, в качестве придворного поэта и историографа, создавая оперы для императорского театра. Современные филологи отмечают известную сухость и рассудочность стиля Дзено в сравнении с Метастазио. По словам Гольдони, мужественность стиля Дзено роднит его с Корнелем, тогда как тонкость и психологизм Метастазио напоминают Расина. Уезжая из Вены, Дзено посоветовал пригласить себе на смену Метастазио, в котором видел достойного преемника. Венский период Метастазио приехал в Вену в 1729 году. Здесь ему было суждено прожить полвека — вплоть до конца жизни. Все это время за исключением последних лет он непрестанно создавал новые либретто, большинство из которых сразу признавались шедеврами: тексты для опер, ораторий и кантат (последние принадлежат к лучшим образцам его лирики). Всего Метастазио написал несколько десятков либретто: «Александр в Индии», «Олимпиада», «Милосердие Тита», «Антигон», «Царь-пастух», «Катон в Утике» и т. д. Все они имели европейскую славу. Сочинения на его либретто писали такие композиторы, как Вивальди, Гендель, Хассе, Винчи, Глюк, Моцарт, Сальери, Чампи, Галуппи, Кальдара, Ваньхаль, Мартин-и-Солер, Мейербер, Дж. Порта, Феррадини и т. д. Некоторые драмы Метастазио положены на музыку 70—80 раз. Метастазио умер в Вене 12 апреля 1782 года и был похоронен в крипте венской церкви Святого Михаила. В 1855 году надгробный памятник драматургу был установлен в Миноритенкирхе. Метастазио поощрял обучение Марианны Мартинес[5] и оставил ей своё состояние. Особенности драматургии Все либретто Метастазио построены по ясному и сравнительно простому плану. Это трёхактные пьесы, при создании которых Метастазио пользовался рядом несложных правил, довольно широко известных (о них говорит Стендаль в «Письмах о Метастазио» и Гольдони в первом томе «Мемуаров»). В каждой драме непременно должно быть шесть героев — обязательно влюблённых. Тремя главными лицами в опере являются примадонна, первое сопрано (кастрат) и тенор — им необходимо спеть по пять арий: aria patetica (печальная), aria di bravura (бравурная), aria parlante (в ровных тонах), полухарактерную арию и aria brillante (блестящую). Существует ещё ряд правил — о них можно прочесть у тех же Гольдони или Стендаля. Сами арии Метастазио строятся по общепринятой в то время схеме da capo, то есть имеется три строфы, причём первая повторяется в качестве третьей. В ариях раскрывается ещё одна грань гения Метастазио: они сжаты, всего 8—12 стихов, но при этом необычайно выразительны. Наследие и значение Имя Метастазио, вместе с именами Карло Гольдони, Карло Гоцци и Витторио Альфьери, прославило итальянский театр. В отличие от текстов других либреттистов драмы Метастазио представляют самостоятельную ценность независимо от музыки и входят в число классических произведений итальянской литературы. В этом из прославленных либреттистов с ним может сравниться только Филипп Кино. Новаторство Метастазио — строгая композиция драмы, развёрнутые монологи, внимание к психологизму характеров — во многом подготовило почву для оперной реформы Глюка, которая пришлась на последние десятилетия жизни поэта, когда тот практически оставил перо. Итальянский комедиограф Карло Гольдони, высоко ценивший творчество Метастазио, следующим образом отзывался о нём в своих мемуарах: Чистота и изящество слога, плавность и гармоничность стиха, удивительная ясность чувств, кажущаяся легкость, скрывающая мучительную погоню за точностью; трогательная страстность в языке любви; его портреты, картины и прелестные описания; его кроткая мораль и добродушная философия; его умение анализировать человеческое сердце; его обширные познания, которые он умеет искусно использовать, не впадая в педантизм; его арии, или, лучше сказать, его несравненные мадригалы, то в пиндарическом, то в анакреонтическом роде, — все это сделало его достойным восхищения и стяжало ему бессмертную славу как среди соотечественников, так и за границей[3]. Память Жизнь драматурга описана Маркантонио Алуиджи (Assisi, 1783), Чарлзом Бёрни (London, 1796) и другими. В 1817 году вышла книга Стендаля «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио». В 1886 году в Риме был установлен памятник Метастазио. Примечания Pietro Metastasio (англ.). Encyclopdia Britannica. Дата обращения: 27 июня 2012. Сусидко И. П. Метастазио Пьетро  (рус.). — Онлайн-версия Большой российской энциклопедии (новая). Дата обращения: 8 сентября 2025. 1 2 Левик, 1974, с. 6. Метастазио, Пьетро-Антонио-Доменико-Бонавентура // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. История классической музыки, женская версия  (неопр.). Дата обращения: 10 декабря 2017. Архивировано 10 декабря 2017 года. Литература Ссылки Луков Вл. А. Пьетро Метастазио: опыт энциклопедической статьи о великом оперном либреттисте // Информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение». — 2011. — № 5 (сентябрь — октябрь) (архивировано в WebCite). Pietro Metastasio (англ.). Encyclopdia Britannica. Дата обращения: 27 июня 2012.