Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Саншайн-поп
Материал из https://ru.wikipedia.org

Саншайн-поп (с англ.—«sunshine pop»), изначально называвшийся софт-поп (с англ.—«soft pop») или софт-рок (с англ.—«soft rock») — это форма поп-музыки, не имеющая чётких границ. В середине и конце 1960-х годов она ассоциировалась с ранними продюсерами и авторами песен в стиле софт-рок из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Его студийное звучание в основном опиралось на фолк-рок и лёгкую музыку и, как правило, отличалось богатым гармоничным вокалом и прогрессивными элементами, а в текстах сочетались идиллические образы с тонким пониманием социальных изменений, меланхоличными нотками и контркультурными темами. Это был один из доминирующих музыкальных стилей, который звучал на телевидении, в кино и рекламе той эпохи.

Отделившись от зарождающегося калифорнийского звучания, это движение изначально охватывало множество стилей и групп, которые просуществовали недолго, адаптируясь к меняющимся музыкальным тенденциям. В результате произошло смешение с бабблгам-музыкой, фолк-попом, гаражным роком, барокко-поп-музыкой и психоделией. Большинство групп были менее успешными подражателями таких коллективов, как The Mamas & the Papas под руководством Джона Филлипса и The 5th Dimension, чьи песни изначально писал Джимми Уэбб. Курт Беттчер спродюсировал множество ключевых альбомов для групп The Association, Eternity's Children, своей группы The Millennium и совместно с Гэри Ашером (Sagittarius). Хотя The Beach Boys редко обращались к этому стилю, продюсирование Брайаном Уилсоном их альбома Pet Sounds 1966 года оказало основополагающее влияние на эту среду, как и аранжировки Берта Бакарака.

К концу 1960-х годов у этого звучания появились региональные варианты: от The Free Design в Нью-Йорке до Pic-Nic в Испании, хотя большинству исполнителей было сложно добиться коммерческого успеха на фоне меняющихся тенденций в популярной музыке. В 1970-х годах такие группы, как The Carpenters и Fleetwood Mac, возвестили о новой волне софт-рока, успех которой затмил достижения многих более ранних коллективов. В 1990-х годах среди коллекционеров пластинок и музыкантов, особенно тех, кто был связан с токийской сценой сибуя-кэй, возродился интерес к «солнечной» поп-музыке, который изначально был вызван интересом японских фанатов. Особое влияние на этот интерес оказала работа Роджера Николса. Многие записи в стиле «солнечный поп» впоследствии были включены в антологии и переизданы такими лейблами, как Rhino (Come to the Sunshine), Collector’s Choice и Sundazed, а также инди-рок-сообществами, которые возродили популярность этого жанра.

Содержание

Происхождение и определение

Саншайн-поп зародился в Калифорнии, среди авторов и продюсеров поп-песен[1]. Музыкальная сцена Западного побережья середины и конца 1960-х годов стала благодатной почвой для студийных поп-музыкантов, экспериментировавших с рок-музыкой, фолком и психоделикой. Такие артисты, как Брайан Уилсон, лидер группы The Beach Boys, и Джон Филлипс, лидер группы The Mamas & the Papas, сыграли ключевую роль в формировании поп-культуры той эпохи, сочетая идеалистические темы с нотками меланхолии[2] . Эти новаторы, а также менее известные исполнители, добившиеся кратковременного коммерческого успеха, внесли свой вклад в развитие саншайн-попа[2] . В 2011 году рецензент из A.V. Club Ноэль Мюррей утверждал, что записи Филлипса и Уилсона приобрели такой культурный статус, «что сегодня их сложно воспринимать как часть какого-либо тренда», в отличие от менее успешных работ продюсера, автора песен и исполнителя Курта Беттчера того же периода[2].

Саншайн-поп, который изначально относили к софт-року[3] и софт-попу[4], в основном включает в себя звучание, похожее на Beach Boys, The Mamas & the Papas и The 5th Dimension[5]. Этот термин был придуман ретроспективно — по аналогии с другими жанровыми лейблами, такими как фрикбит, северный соул и гаражный панк[5] — в связи с солнечным климатом Калифорнии[6] и завоевал популярность среди историков музыки и коллекционеров спустя долгое время после 1960-х годов[7]. Писатель Кингсли Эбботт в своей статье, опубликованной в сентябре 1997 года, приписывает авторство этого термина редактору журнала Record Collector Питеру Доггетту[1], хотя фраза «саншайн-поп в стиле Лос-Анджелеса» ранее встречалась в книге Вернона Джойнсона «Fuzz, Acid and Flowers» 1993 года[8].

Границы жанра остаются размытыми отчасти из-за того, что современные исполнители не относят себя к саншайн-попу. Многие группы экспериментировали с разными стилями, включая фолк-рок, бабблгам-поп, гаражный рок и психоделию. Помимо того, что во время своего зарождения жанр не привлекал особого внимания критиков, многие группы просуществовали недолго, адаптируясь к меняющимся музыкальным тенденциям. Другие рок-/поп-группы, которые обычно не ассоциируются с этим жанром, иногда выпускали синглы или альбомы в стиле саншайн-поп[2]. Согласно интерпретации критериев жанра, в статье AllMusic про саншайн-поп она описывается как «мейнстримный поп-стиль», характеризующийся «богатым гармоничным вокалом», «пышными оркестровками» и оптимистичным настроем[9]. Музыкальный критик Ричи Унтербергер определил этот жанр как «самый до смешного оптимистичное и коммерческое ответвление фолк-рока, которое только можно себе представить», добавив, что этот стиль «был не столько фолк-роком, сколько поп-музыкой под влиянием фолк-рока, иногда очень похожей на лёгкую музыку в стиле The Mamas & the Papas, например Spanky and Our Gang»[10]. Автор Дэвид Ховард характеризует «софт-поп» как «гармоничный, слегка психоделический жанр вокальной музыки», который модернизировал «традиционный поп-вокал с помощью модных текстов, лёгких гармоний и искромётного стиля продюсирования»[4].

Исполнители этого жанра обычно заимствовали элементы из easy listening, коммерческих джинглов и контркультурных тем, часто противопоставляя идиллические образы едва заметному осознанию социальных изменений, и выбирали названия, связанные с фруктами, цветами или «космическими концепциями»[2]. Хотя они иногда включали в свои песни элементы психоделии, в целом они избегали явных отсылок к наркотикам, вместо этого опираясь на то, что в AllMusic назвали «причудливыми» и «тёплыми» аспектами психоделической поп-музыки. Стилистически саншайн-поп также перекликается с барокко-поп-музыкой, фолк-поп-музыкой и поп-музыкой в стиле Brill Building[9]. Автор и музыкант Боб Стэнли, который считает саншайн-поп ранним вариантом софт-рока, описывает этот жанр как развивающийся на основе прогрессивной «инструментализации», «музыкальной сложности» и ниспровержения рок-традиций, примером чего служат альбомы Pet Sounds группы Beach Boys (1966 г.) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band группы The Beatles (1967 г.)[11][комм. 1]. Стэнли также связывает увлечение жанра экзотическими аранжировками и нестандартными сочетаниями инструментов с творчеством Берта Бакарака и Хэла Дэвида[12].

По мнению автора вышеупомянутой статьи про данный жанр на AllMusic, к «звёздным» исполнителям в стиле саншайн-поп относились, в частности, Beach Boys в период Pet Sounds, The Association и The Mamas & the Papas, а более поздние переоценки привлекли внимание к менее известным группам, таким как Sagittarius, The Yellow Balloon и The Millennium[9]. Хотя продюсерские методы Уилсона существенно повлияли на дальнейшее развитие саншайн-попа[9], творчество Beach Boys во многом отличалось от основных характеристик жанра[2]. Мюррей утверждает, что Филлипс в большей степени, чем Уилсон, «практически создал концепцию саншайн-попа, в котором почти не было непродажной странности Уилсона»[2][комм. 2]. Ховард считает, что этот жанр восходит к Беттчеру и его сотрудничеству с Гэри Ашером, особенно к переосмыслению Беттчером «калифорнийского солнечного звучания», изначально сформулированного Уилсоном и Терри Мелчером[15].

С тех пор в сборниках и ретроспективах стали появляться антологии произведений этого жанра, хотя некоторые записи встречаются в разных коллекциях бабблгам-попа. Мюррей считал, что, несмотря на внешнее сходство с бабблгам-попом, повторяющиеся структуры и поверхностные темы последнего контрастируют с «эмоциональным богатством» «лучших» образцов саншайн-попа[2]. В книге «Bubblegum Music Is the Naked Truth» (2001 г.) автор Крис Дэвидсон пишет, что «самый ослепительный саншайн-поп соответствует энергичности бабблгама», хотя «там, где бабблгам говорит: „I got love in my tummy“[комм. 3], саншайн-поп восклицает: „I love the flower girl“[комм. 4]»[16].

Формирующие действия и коммерческий прорыв

Группа The Mamas and the Papas появилась в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж в начале 1966 года с песней «California Dreamin’» (декабрь 1965 года)[3]. В том же году группа выпустила три трансатлантических хита: «California Dreamin’» (4-е место), «Monday, Monday» (1-е место) и «I Saw Her Again» (5-е место)[3]. Их дебютный альбом If You Can Believe Your Eyes and Ears, спродюсированный Лу Адлером, сочетал в себе студенческие хоровые традиции и современную контркультурную эстетику[2]. Стэнли назвал группу «вождями софт-рока» с «чрезвычайно влиятельным» музыкальным стилем, который позже переняли исполнители в стиле саншайн-поп, такие как The 5th Dimension («которые добавили немного соул-музыки»), The Millennium («немного больше рока») и The Free Design («немного больше джаза»)[3].

Курт Беттчер, уроженец Миннесоты, переехал в Лос-Анджелес в середине 1960-х годов, имея за плечами опыт работы с традиционной фолк-музыкой[17]. По словам Ховарда, он был «ключевой фигурой в дальнейшем развитии калифорнийского звучания», из которого зародился саншайн-поп[17]. Беттчер стал востребованным продюсером таких групп, как The Association, для которой он спродюсировал синглы 1966 года «Along Comes Mary» (март) и «Cherish» (август)[2], последний из которых в сентябре в течение трёх недель возглавлял Billboard Hot 100[4][комм. 5]. Автор Доменик Прайор называет песни «Along Comes Mary» и «Cherish» «определяющими для стиля саншайн-поп» благодаря сочетанию прогрессивного джаза Стэна Кентона, переосмысления традиционного фолка группой The Byrds и джазовых вокальных аранжировок The Beach Boys[18]. По словам Говарда, успех этих синглов закрепил за The Association «статус одного из главных поставщиков того, что было названо „софт-поп-музыкой“», звучание которой «быстро стало неотъемлемой частью AM-радио и решительным противоядием от жёсткого и тяжёлого направления, в котором рок развивался на FM»[4]. Говард также приписывает Беттчеру заслугу в том, что он перенаправил развитие калифорнийского саунда в «саншайн-поп-русло»[4].

Стэнли выделяет Беттчера, а также Рэнди Ньюмана и Ван Дайка Паркса как авторов, сформировавших стиль софт-рок, которые «обладали глубоким пониманием Great American Songbook и зачастую отличались острым чувством юмора»[19]. Дебютный сингл Паркса «Come to the Sunshine», записанный в начале 1966 года и выпущенный в сентябре того же года, предшествовал появлению таких песен на солнечную тематику, как «Sunshine Superman» Донована (июль) и «Good Day Sunshine» The Beatles (август)[20]. Многие известные продюсеры из Лос-Анджелеса подражали оркестровкам Beach Boys после выхода их альбома Pet Sounds в мае 1966 года, хотя, по словам Мюррея, дальнейшее сотрудничество группы с жанром саншайн-поп в таких синглах, как «Good Vibrations» (октябрь 1966 года) и «Heroes and Villains» (июль 1967 года), ограничивалось «духом звучания»[2][комм. 6].

Распространение и развитие

После успеха групп The Mamas & the Papas и The Association в 1966 году появилось множество исполнителей в стиле софт-поп, в том числе The Cyrkle, Harpers Bizarre, Spanky & Our Gang и The 5th Dimension[4]. По словам Унтербергера, после распада многих «ведущих фолк-поп-рок-групп» образовался вакуум, «который заполнила целая бригада исполнителей в стиле саншайн-поп, в основном из Южной Калифорнии»[23].

Саншайн-поп пронизывал поп-культуру конца 1960-х годов, и Priore приводил примеры, в том числе рекламный джингл The Turtles 1967 года выпуска «Pepsi», ассоциативную группу, звучащую в сцене из фильма «Бог любви?» 1969 года, и тематические песни для телевизионных программ «To Tell the Truth» и «Nanny and the Professor»[24]. The Yellow Balloon и The Parade также упоминаются Priore как «два самых преданных саншайн-поп-проекта»[25]. Первая группа появилась после того, как автор песен и продюсер Гэри Зекли перезаписал «Yellow Balloon» (1967) — песню, которую изначально пытался записать Дин Торренс из рок-дуэта Jan & Dean. Группа The Parade, созданная продюсером и соавтором Зекли Джерри Риопелем, в 1967 году выпустила хит «Sunshine Girl»[25][26].

Большинству исполнителей в стиле саншайн-поп было сложно добиться стабильного коммерческого успеха. Исключением была группа The 5th Dimension, которая исполняла песни, написанные Джимми Уэббом и Лорой Ниро[2]. Песня Уэбба «Up, Up and Away», которую Стэнли назвал «новатором софт-рока» (май 1967 года), стала его первым хитом для The 5th Dimension и достигла 7-го места в США[27]. Фолк-рок-группы также добились успеха в чартах, объединив материал, написанный сторонними авторами песен в их репертуар вошли каверы и оригинальные песни, в том числе The Sunshine Company, чей хит Стива Джиллетта «Back on the Street Again» (1967 г.) вошёл в топ-40[23]. Мюррей цитирует их, наряду с Yellow Balloon, как примеры многочисленных групп Лос-Анджелеса, которые возникли в результате сотрудничества профессиональных авторов песен и местных «сценеров», ищущих коммерческие возможности[2]. Сингл Peter, Paul and Mary 1967 года «I Dig Rock and Roll Music» пародировал Донована и группу The Mamas & the Papas и в тот же период добился успеха в чартах[23].

В то время как лос-анджелесские музыканты, обладавшие значительными ресурсами, создавали амбициозные поп-альбомы, группы из других регионов пытались воспроизвести этот стиль с помощью более ограниченных средств, как, например, группа Free Design из Нью-Йорка[2]. В Испании этот стиль зародился в 1968 году благодаря таким группам, как Pic-Nic, Granada Los ngeles и Los Iberos. С 1969 по 1970-е годы испанские исполнители, такие как Los Yetis, Solera, Mdulos, Nuevos Horizontes и Vainica Doble, способствовали распространению софт-попа местного производства[28].

Упадок и последующие стили софт-рока

После успеха The Association Беттчер продолжил активную карьеру, участвуя в совместных проектах и работая в студии. Он создал группу The Ballroom и записал неизданный альбом для Warner Bros. Records прежде чем присоединиться к Columbia Records через Гэри Ашера[2], продюсера и автора песен, который сыграл ключевую роль в развитии калифорнийского звучания[4]. Их сотрудничество включало работу над экспериментальным поп-проектом Ашера Sagittarius, в то время как Беттчер одновременно организовывал коллектив сессионных музыкантов и авторов песен из Лос-Анджелеса для своей группы The Millennium[2]. Дебютная запись Sagittarius «My World Fell Down», выпущенная в середине 1967 года, с Брюсом Джонстоном, Терри Мелчером и Гленом Кэмпбеллом в качестве ведущих вокалистов, попала в верхнюю часть чарта Billboard Hot 100, хотя и вошла в топ-5 региональных чартов в Сан-Франциско и Чикаго[29]. В перерывах между сессиями звукозаписи для этих двух проектов[30] Беттчер также выступил сопродюсером дебютного альбома миссисипской фолк-группы Eternity’s Children 1968 года вместе с Китом Олсеном, чей сингл «Mrs. Bluebird» добился скромного успеха в чартах[2].

В 1968 году многие музыканты и авторы песен перешли к более тяжёлым и продолжительным рок-композициям, в то время как другие, такие как Left Banke и The Zombies, придерживались более мягкого подхода, отличного от преобладающих тенденций. По словам Стэнли, «серьёзность — элемент поп-музыки, который периодически проявлялся <…>, теперь превзошёл всё остальное»[31]. К тому времени группа Beach Boys столкнулась с резким коммерческим спадом, который продолжился и после того, как они стали придерживаться стиля, более близкого к современным им успешным саншайн-поп-исполнителям, на которых они оказали влияние, что было продемонстрировано в альбоме Friends (июнь 1968 года)[14]. В июле Columbia выпустила Present Tense Sagittarius и Begin The Millennium, дорогостоящие постановки, которые не смогли добиться массового успеха на фоне растущего предпочтения более тяжелого рока, что уменьшило известность Беттчера и Ашера в индустрии. Несмотря на то, что в конце 1960-х годов творчество Беттчера не имело большого коммерческого успеха, в конечном счёте его записи стали одними из самых популярных на рынке коллекционных пластинок[2][комм. 7].

Софт-рок просуществовал до 1970-х годов, но всё больше отдалялся от рок-музыки, ориентированной на альбомы, и прогрессивного музыкального развития. Подходы, продемонстрированные в альбомах Pet Sounds, Sgt. Pepper и в расширенной поп-песне Уэбба «MacArthur’s Park» (1968 г.), по большей части были отвергнуты, поскольку самодостаточность авторского стиля и отказ от оркестровых аранжировок стали художественными ожиданиями широкого круга молодых слушателей[32]. Стэнли описывает то, что он называет «новой школой софт-рока», олицетворением которой является певец и автор песен Гарри Нилсон, как «учёное, увлекательное, супер-мелодичное и такое же любящее Бродвей и выпивку, как <…> Beach Boys и Beatles»[31]. Уэбб добился ещё большего успеха с хитами, написанными для Ричарда Харриса («MacArthur Park») и Глена Кэмпбелла, в 1969 году, после чего в его карьере наступил период более сдержанного подхода к написанию песен[33][комм. 8].

The Carpenters стали культовой группой в стиле софт-рок в начале 1970-х годов, добившись успеха с песнями, написанными такими авторами, как Пол Уильямс, Бакарак и Леон Расселл[35]. Альбом Fleetwood Mac Rumours 1977 года стал популярным на американском радио, закрепив новую форму софт-рока, которая, по словам Стэнли, ещё больше отдалилась от «ба-ба-баса предшественников из шестидесятых»[36].

Возрождение 1990-х, «Сибуя-кей», сборники и переиздания

Крупные рок-критики 1960-х годов практически не обращали внимания на многих исполнителей, которых позже стали ассоциировать с саншайн-поп-музыкой, что способствовало её первоначальной безвестности. Мюррей отмечает, что, хотя критики иногда хвалили Beach Boys, они часто пренебрежительно отзывались о таких группах, как The Mamas & the Papas и The Association, «хотя эти группы и многие их коллеги по жанру саншайн-поп были по-своему такими же новаторскими и выдающимися, как Брайан Уилсон»[2]. В 1990-х годах возродился интерес к софт-попу благодаря таким группам, как Saint Etienne (сооснователем которой был Стэнли), The High Llamas и Wondermints, а также коллекционерам пластинок и критикам, которые по-новому оценили стиль, ныне именуемый как саншайн-поп[37].

Культура коллекционирования записей в стиле «саншайн-поп» зародилась в Японии в начале 1990-х годов[1]. В то же время в токийском районе Сибуя возникло недолговечное музыкальное движение, стремившееся возродить некоторые аспекты этого жанра[38]. Такие группы, как Pizzicato Five и Flipper’s Guitar, стали ведущими представителями стиля «сибуя-кэй» (с яп.—«»)[38], а группа Roger Nichols & the Small Circle of Friends, исполнявшая саншайн-поп, оказала на них наибольшее влияние[39]. Вобрав в себя элементы современной электронной музыки, это движение сохранило оптимистичные черты калифорнийской поп-музыки 1960-х годов. Параллельно развивались международные направления, такие группы, как Stereolab и Broadcast, пытались найти аналогичные стилистические сочетания[38][комм. 9]. Эббот предполагает, что восприимчивость Японии к саншайн-попу частично обусловлена совместимостью её более мягких вокальных стилей с японскими языковыми интонациями, а также давним знакомством страны с традициями американской вокальной гармонии с начала 1960-х годов[1].

По мере того как в кругах любителей инди-рока росла популярность саншайн-поп-музыки, такие звукозаписывающие лейблы, как Collector’s Choice и Sundazed Records, стали играть важную роль в переиздании малоизвестных записей в стиле саншайн-поп[2]. В 2004 году лейбл Rhino Records Inc. выпустил сборник с участием разных исполнителей — Come to the Sunshine: Soft Pop Nuggets from the WEA Vaults, которую Мюррей назвал «хорошим началом для слушателей»[2]. К 2008 году были выпущены следующие сборники: Sunshine Days (Varse Sarabande) в США, состоящий из пяти частей; Ripples (Sequel/Sanctuary) в Великобритании, состоящий из восьми частей; The Melody Goes On (M&M) в Японии, выпущенный в двух частях; и The Get Easy Sunshine Pop Collection (Universal/Boutique) в Германии[1].

См. также

Примечания

Примечания
  1. 1 2 3 4 5 Abbott, 2008, p. 172.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Murray, Noel. Gateways to Geekery: Sunshine Pop. The A.V. Club. Onion Inc. (7 апреля 2011). Дата обращения: 27 ноября 2015. Архивировано 6 ноября 2018 года.
  3. 1 2 3 4 Stanley, 2013, p. 179.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Howard, 2004, p. 69.
  5. 1 2 Reynolds, 2011, p. 152.
  6. Howard, 2004, p. 49.
  7. Unterberger, 2003, pp. xxiii, 64.
  8. Fuzz, Acid and Flowers: A Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock (1964–1975). — 4th ed., illustrated. — Borderline, 1993. — P. 369. — ISBN 0951287559.
  9. 1 2 3 4 Sunshine Pop. AllMusic.
  10. Unterberger, 2003, p. 64.
  11. 1 2 Stanley, 2013, p. 178.
  12. Stanley, 2013, p. 181.
  13. Highwater, Jamake. Rock and Other Four Letter Words: Music of the Electric Generation.. — Bantam Books, 1968. — ISBN 0-552-04334-6.
  14. 1 2 Goldenburg, Joel (27 февраля 2016). Joel Goldenberg: Sunshine pop offered some respite from '60s strife. The Suburban. Дата обращения: 29 сентября 2017.
  15. Howard, 2004, pp. 49-50.
  16. Cooper, Smay, 2001, p. 190.
  17. 1 2 Howard, 2004, p. 50.
  18. Priore, 2007, pp. 183—184.
  19. Stanley, 2013, pp. 178—179.
  21. Granata, 2003, pp. 115–116, 238.
  23. 1 2 3 Unterberger, 2003, p. 63.
  24. Priore, 2007, pp. 186-187.
  25. 1 2 Priore, 2007, p. 188.
  26. Abbott, 2008, pp. 172—173.
  27. Stanley, 2013, pp. 184—185.
  29. Howard, 2004, pp. 74-75.
  30. Howard, 2004, p. 77.
  31. 1 2 Stanley, 2013, p. 186.
  32. Stanley, 2013, p. 187.
  33. Stanley, 2013, p. 185.
  34. Howard, 2004, p. 75.
  35. Stanley, 2013, p. 189.
  36. Stanley, 2013, p. 301.
  37. Howard, 2004, p. 85.
  38. 1 2 3 Cross, Reuben. Shibuya-kei: Japan's attempt at bringing back sunshine pop. Far Out Magazine (5 января 2025). Дата обращения: 7 мая 2025.
  39. 1 2 Reynolds, 2011, p. 168.


Комментарии
  1. Эти элементы были упомянуты в отчёте Billboard за сентябрь 1967 года в контексте «сложных» и «серьёзных» тенденций в поп-музыке, ещё до появления термина «прогрессивный рок»[11].
  2. Уилсон прокомментировал это в 1968 году так: «У The Mamas & the Papas столько же вокала, сколько у нас бэк-трека <…> в то время как, я думаю, мы уделяем немного больше внимания треку, чем вокалу»[13]. Голденбург считает, что «вокал в саншайн-поп-песнях немного более анонимный и не такой яркий, как у The Beach Boys», а «лёгкая нотка» жанра напоминает «мягкую самбу». Он пришёл к выводу, что их альбом Friends стал «самым близким к жанру»[14].
  3. рус. «У меня любовь в животе»
  4. рус. «Я влюбился в девушку-цветок»
  5. Участие Беттчера в The Association ограничилось только их дебютным альбомом And Then... Along Comes the Association, вышедшим в июле 1966 года, который способствовал его дальнейшему изучению студийной техники[4].
  6. Позже Джимми Уэбб назвал Pet Sounds важным ориентиром для своих коллег[21], а штатный продюсер Warner Bros. Records Ленни Варонкер, который впоследствии сотрудничал с такими группами, как Harpers Bizarre, а также с Ньюманом и Парксом, также признал, что альбом оказал большое влияние на калифорнийских продюсеров и авторов песен: «Брайан повлиял на всех нас»[22].
  7. Сэнди Солсбери, который сотрудничал с обоими продюсерами в их основных проектах, записал альбом Sandy в 1968 году — по словам Мюррея, это была «более агрессивная» версия саншайн-попа, которая оставалась неизданной до 2000 года[2].
  8. Кэмпбелл также добился большего успеха как сольный исполнитель после того, как отошёл от звучания «My World Fell Down»[34].
  9. Сибуя-кэй также вдохновлялся французской поп-музыкой 1960-х, саундтреками к итальянским фильмам и босса-новой[39].


Литература

Ссылки
Downgrade Counter