'{{значения|Монтаж}} '''Монтаж медиаконтента''' — творческий и технический процесс в [[кинематограф]]е, на [[телевидение|телевидении]] или алвтварацртукгау звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно цельное произведение{{sfn|Фотокинотехника|1981|с=194}}. Аналогичная переработка видеозаписей на телевидении называется словом «'''видеомонтаж'''», однако во всех отраслях медиа общепринят более короткий термин '''монтаж''' ({{lang-fr|montage}}). Монтаж является важнейшей частью кинематографического языка, способной придать повествованию выразительность и внятность минимальными средствами{{sfn|Справочная книга кинолюбителя|1977|с=29}}. Теоретик кинематографа [[Лев Кулешов]] в 1917 году написал о монтаже: {{Цитата|Для того, чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, так же, как ребёнок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу.}} [[Файл:FirstMoviola.jpg|thumb|250px|Один из первых [[Звукомонтажный стол|звукомонтажных аппаратов]] для [[Киноплёнка|киноплёнки]] — «Мовиола» (1924)]] Кроме межкадрового монтажа, получаемого склеиванием отдельных [[Монтажный кадр|монтажных кадров]] в общую последовательность, в кино и на телевидении существует также понятие внутрикадрового монтажа. {{main|Внутрикадровый монтаж}} Внутрикадровым монтажом называется композиционное построение внутри одного монтажного кадра, объединяющее происходящие в нём действия в единый ''мизанкадр''<ref name="medy" />. Это достигается организацией действия в кадре [[Кинорежиссёр|режиссёром]] и [[Кинооператор|оператором]], и не требует отдельной технологии, необходимой при межкадровом монтаже. == Технологии монтажа == За время существования кинематографа, телевидения и радио технологии монтажа совершенствовались одновременно с теми отраслями, в которых применялись, и если на заре кино существовал только механический монтаж, то в настоящее время используется, главным образом, электронный. === Механический и электронный монтаж === <!-- [[Файл:Fotothek df pk 0000165 001.jpg|thumb|250px|[[Монтажёр]] киностудии за работой]] --> [[Файл:Steenbeck 16mm flatbed ST 921 (6498601571).jpg|thumb|250px|[[Звукомонтажный стол]] «Steenbeck» для монтажа и синхронизации изображения и фонограммы на отдельных [[киноплёнка]]х и [[Магнитная лента|магнитных лентах]]]] На заре кинематографа единственным способом создания монтажной последовательности был '''механический монтаж''', то есть физическая склейка отрезков киноплёнки с разными сценами. Таким же образом происходил монтаж [[Оптическая запись звука|оптических]] и [[Магнитная звукозапись|магнитных]] [[Фонограмма|фонограмм]]: плёнка разрезалась в нужных местах и затем склеивалась в заданном порядке. До начала [[XXI век]]а в кинопроизводстве преобладала так называемая «оптическая» технология, основанная на физическом монтаже оригинального [[Кинонегатив|негатива]]. В этом случае разрезку и склейку негативов изображения и [[Негатив фонограммы|фонограммы]] в соответствии с указаниями [[Кинорежиссёр|режиссёра-постановщика]] осуществляет [[монтажёр]]{{sfn|Коноплёв|1975|с=145}}. В профессиональном кинематографе сначала монтируются [[Рабочий позитив|рабочие позитивы]] изображения и фонограммы, отпечатанные с соответствующих негативов{{sfn|Киноплёнки и их обработка|1964|с=159}}{{sfn|Технология Kodak Keykode и её применение|2007|с=151|name="kodak"}}. В случае использования магнитной фонограммы также монтируется её копия{{sfn|Киносъёмочная техника|1988|с=11}}. Такой способ позволяет свести повреждения оригиналов к минимуму. После отбора удачных дублей из всего отснятого материала на [[Монтажный стол|монтажном столе]] определяются точные места склеек, в которых позитив разрезается. Затем его отобранные фрагменты при помощи [[Склеечный пресс|склеечного пресса]] соединяются в последовательности, соответствующей режиссёрскому сценарию. Общая длина склеенных таким образом роликов должна соответствовать стандартной [[Часть фильма|части фильма]]{{sfn|Киноплёнки и их обработка|1964|с=164}}{{sfn|Коноплёв|1975|с=146}}. Склеенные позитивы просматриваются и прослушиваются [[Съёмочная группа|съёмочной группой]], а затем используются для дальнейшего монтажа и [[Сведение (музыка)|сведения]] фонограммы. В случае поправок склеенные части вновь разрезаются и соединяются в другом порядке. После утверждения фильма на двух плёнках, содержащих отдельно изображение и фонограмму, происходит разрезание и склейка исходных негативов в точном соответствии с [[Футажный номер|футажными номерами]], пропечатанными на смонтированных позитивах<ref name="kodak" />. Одновременно в цехе звукозаписи с фонограммы перезаписи печатается [[Негатив фонограммы|негатив оптической дорожки]] фильма{{sfn|Технология монтажа кинофильмов|1968|с=30}}. Со склеенного негатива изображения и негатива фонограммы перезаписи печатается [[монтажная фильмокопия]], а после её утверждения — [[Совмещённая фильмокопия|совмещённый]] [[интерпозитив]] («лаванда»), предназначенный для печати [[дубльнегатив]]ов, с которых тиражируются [[Фильмокопия|фильмокопии]]. При съёмке на [[Обращаемые фотоматериалы|обращаемую]] киноплёнку монтируется непосредственно отснятый и проявленный оригинал. Однако, количество склеек, допустимое для негатива, проходящего через [[кинокопировальный аппарат]] всего несколько раз, для обращённого позитива, предназначенного для многократной демонстрации, неприемлемо. Поэтому, [[кинооператор]]ы, снимавшие на обращаемую плёнку на телевидении, а также кинолюбители, были вынуждены проводить съёмку таким образом, чтобы свести последующий монтаж к минимуму{{sfn|Кудряшов|1952|с=10}}. [[Файл:Sony BVH-2000PS of DR 20111102.jpg|thumb|250px|[[Видеомагнитофон]]ы [[Формат Ц|формата Ц]] в аппаратной электронного монтажа]] С появлением [[видеомагнитофон]]ов технология не изменилась. Сказывалась громоздкость аппаратуры и сложности с синхронизацией положения магнитофильмов. Дело осложнялось тем, что [[поперечно-строчная видеозапись]] должна быть разрезана без нарушения её отдельных строк, и склеена так, чтобы не вызвать сбоев синхронизации [[видеосигнал]]а. Для этого магнитные дорожки проявлялись специальным порошком, а склейка происходила по шаблону под [[микроскоп]]ом<ref name="mac2">{{cite web | url = http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=4626&page=2 | title = От чёрно-белого телевидения к киберпространству | author = В. Маковеев | publisher = Музей телевидения и радио в Интернете | accessdate = 2012-08-30 | lang = ru | archiveurl = http://www.webcitation.org/6BQwBxfwX | archivedate = 2012-10-15 }}</ref>. Кроме сложности и дороговизны ещё одним недостатком такой техники монтажа была низкая долговечность смонтированных плёнок, терявших прочность в местах склеек. Технические сложности разрезки и склейки магнитной видеозаписи вынуждали так же, как при съёмке на обращаемую киноплёнку, применять предварительный монтаж, когда порядок и длительность сцен тщательно определялись заранее, а [[Многокамерная съёмка|многокамерные съёмки]] записывались непосредственно через [[видеомикшер]]. Такие меры позволяли свести количество склеек к минимуму. Несмотря на недостатки, поперечно-строчная система записи долго оставалась международным стандартом под названием «[[формат Q]]». Добавление блоков кадровой памяти позволило осуществлять электронный монтаж без нарушения целостности плёнки. Развитие новых [[Наклонно-строчная видеозапись|наклонно-строчных форматов]] позволило сделать технологии электронного видеомонтажа более удобными, не требующего разрезания и склейки [[Магнитная лента|магнитной ленты,]] с возможностью отсмотра и позиционирование магнитофильма по изображению с точностью до кадра. '''Электронный монтаж''' осуществляется перезаписью исходных монтажных кадров на другую магнитную ленту в нужном порядке. Существуют два основных приёма такой перезаписи: «продолжение», когда мастер-аппарат «дописывает» следующий кадр к концу предыдущего, и «вставка», когда фрагмент в середине одного монтажного кадра стирается, а на его место записывается другой. При электронном видеомонтаже технические сложности превосходят механическую склейку: в её момент лентопротяжные механизмы обоих видеомагнитофонов должны работать с высокой степенью синхронности, а барабаны видеоголовок вращаться синхронно и синфазно. Несмотря на недостатки, на телевидении электронный монтаж быстро вытеснил механический, поскольку не требует проявления дорожек и разрезания магнитной ленты. При электронной разновидности монтажа кроме простого стыка двух кадров возможны сложные [[Монтажный переход|переходы]] типа «шторка», «наплыв» и т. д. Совершенствование электронного монтажа и внедрение в кинопроизводство [[телевизир]]ов позволили использовать эти технологии для чернового монтажа кинофильмов, укорачивающего монтажно-тонировочный период. Просмотр и монтаж материала кассет [[Видеоконтроль|видеоконтроля]] может проводиться в перерывах между съёмками, не дожидаясь [[Обработка фотоматериалов|проявки]] киноплёнки. В дальнейшем на основе чернового электронного монтажа осуществляется монтаж рабочего позитива или даже негатива. === Линейный и нелинейный монтаж === [[Файл:Linear video editing console.jpg|thumb|250px|Контроллер линейного монтажа<br>«[[Sony]] BVE-910»]] Понятия линейного и нелинейного монтажа относятся только к его электронной разновидности. Исторически первым появился '''линейный монтаж''', предполагающий создание монтажной последовательности перезаписью исходных фрагментов на новый носитель в нужном порядке<ref name="cut">{{cite web |url = http://www.premium-video.ru/info_09-s.htm|title = АППАРАТУРА ДЛЯ МОНТАЖА|author = Питер Уорд|work = Статьи|publisher = Московская студия видеозаписи|accessdate = 2014-10-08|lang = ru}}</ref>. При этом каждая склейка предполагает предварительную подгонку монтажных точек обоих исходных кадров, что замедляет процесс из-за перемоток и замены разных [[Видеокассета|видеокассет]] с нужными фрагментами. Продолжительные монтажные кадры требуют для перезаписи промежутка времени, равного их длительности. Ещё больше технология усложняется при покадровой точности монтажа, необходимой в профессиональном видеопроизводстве. Для управления видеомагнитофонами в этом случае используется сложный и дорогой контроллер, обеспечивающий точную подгонку монтажных точек, откат магнитных лент для предварительного разгона, синхронизацию механизмов перед осуществлением склейки, которая происходит точно в момент [[Кадровый гасящий импульс|кадрового гасящего импульса]]. Создание усложнённого [[Монтажный переход|монтажного перехода]] типа «шторки» и «наплыва» невозможно без трёх видеомагнитофонов, два из которых служат источниками, а на третьем «собирается» готовый фильм. Склеиваемые фрагменты при этом должны быть на разных кассетах, и в случае, если первоначально записаны на одной магнитной ленте, требуется копирование одного из них на ещё одну ленту ({{lang-en|B-roll}}), снижающее качество при [[Аналоговый сигнал|аналоговой]] видеозаписи<ref name="line">{{cite web |url = http://www.broadcasting.ru/articles2/linmontajobor/linejn_montazh_v_cifr_epohu/ |title = Линейный монтаж в цифровую эпоху? |author = Юрий Иванов, Александр Панфилов |date = 2005 |work = Оборудование для линейного монтажа |publisher = Журнал «Broadcasting» |accessdate = 2014-10-09 |lang = ru }}</ref>. Два таких перехода подряд требуют трёх видеомагнитофонов в качестве источников для четвёртого. Синхронизация и управление таким количеством сложных аппаратов крайне затрудняет процесс, вынуждая упрощать монтажные решения. Кроме того, весь смонтированный фильм даже без промежуточного копирования отдельных кадров оказывается копией, а не оригиналом<ref name="vt">{{cite web |url = http://www.videoton.ru/Articles/le_nle.html |title = Линейный или нелинейный? |work = Теория и практика |publisher = Студия «Видеотон» |accessdate = 2014-09-09 |lang = ru }}</ref>. Именно эта причина служила препятствием для распространения электронного монтажа в [[Аналоговая звукозапись|аналоговой звукозаписи]], особенно чувствительной к потерям качества. При создании сложных трюковых монтажных переходов требуется двух- и трёхкратная перезапись видео. Например, наложение сплошных [[Титры|титров]] возможно только на уже смонтированный фрагмент, и его включение в итоговый фильм означает двойное копирование. Большинство недостатков многократного копирования при линейном монтаже ушли в прошлое с появлением цифровых видеомагнитофонов<ref name="line" />. [[Файл:VLCM editmovie en xp.png|thumb|250x250px|[[Скриншот]] [[интерфейс]]а нелинейного монтажа. В нижней части отображается [[лист монтажных решений]]]] На телевидении '''нелинейный монтаж''' стал возможен с появлением [[компьютер]]ов, способных обрабатывать [[цифровое видео]] в реальном времени. Технология работает за счёт мгновенного доступа к произвольному месту любого из монтажных кадров, хранящихся в цифровой памяти. Для этого все исходные материалы переводятся на общий [[жёсткий диск]] или другой накопитель, и создаётся ''[[лист монтажных решений]]''<ref name="cut" />. Последний представляет собой фактически инструкцию для компьютера о последовательности воспроизведения заданных исходных фрагментов в готовом фильме. Последний полностью готов к просмотру уже в момент завершения создания листа монтажных решений. Кроме границ монтажных кадров и их последовательности, лист содержит информацию об изменениях уровней звуковых дорожек и типах монтажных переходов, которые могут быть любой сложности без ограничения их количества. Спецэффекты генерируются непосредственно компьютером, а титры и надписи накладываются на любые части фильма. Нелинейный монтаж осуществляется при помощи специальных [[Компьютерная программа|компьютерных приложений]], получивших общее название [[видеоредактор]]ов. Важное достоинство нелинейного монтажа заключается в ненужности полной перезаписи готовой программы для изменения монтажной последовательности, сокращения или удлинения фрагментов<ref name="line" />. В этом случае достаточно отредактировать лист монтажных решений<ref name="vt" /><ref name="rfcmd">{{cite web |url = http://www.rfcmd.ru/page/3438 |title = Линейный и нелинейный монтаж |work = Техника телесъёмок |publisher = Радиочастотный центр МО |accessdate = 2014-09-09 |lang = ru }}</ref>. Воспроизведение смонтированного сюжета может быть осуществлено сразу же после создания листа, многократно повышая оперативность новостного вещания. Нелинейный монтаж возможен и на маломощных компьютерах, непригодных для обработки видео в реальном времени. В этом случае новый [[файл]], соединяющий исходные фрагменты в нужной последовательности, генерируется компьютером и при необходимости выводится на магнитную ленту или оптический [[видеодиск]]. При невысокой мощности компьютера длительность вывода файла с готовым фильмом может превышать его хронометраж в несколько раз, однако и в этом случае нелинейный монтаж технологичнее линейного, предоставляя профессиональные возможности даже в домашних условиях. Технология пригодна не только для видеопроизводства, но и для кинематографа{{sfn|Цифровое постпроизводство|2007|с=168}}. В последнем случае исходные [[Монтажный кадр|монтажные кадры]] могут быть как цифровыми копиями [[Сканер киноплёнки|отсканированной]] киноплёнки ([[Digital Intermediate]]), так и файлами, созданными [[Цифровая кинокамера|цифровой кинокамерой]]. После создания листа монтажных решений и цветокоррекции исходные ролики объединяются компьютером в общий файл, служащий в качестве мастер-копии, пригодной как для цифрового театрального показа, так и для [[Фильм-рекордер|фотовывода]] [[интернегатив]]а для тиражирования [[Фильмокопия|фильмокопий]] на плёнке<ref>{{cite web |url = http://www.broadcasting.ru/articles2/production/digital-intermediate-tehnologii-na-slujbe-u-tvorchestva |title = Digital intermediate: технологии на службе у творчества |author = Эдуард Гимпель |date = 2008 |work = Каталог «Техника кино» |publisher = Журнал «Broadcasting» |accessdate = 2014-10-09 |lang = ru }}</ref>. В настоящее время такой способ монтажа почти вытеснил классическую «оптическую» технологию кинопроизводства. Это исключает накопление механических повреждений киноплёнки и градационных искажений при многократном [[Контратипирование|контратипировании]], а также даёт более широкие возможности цветокоррекции и создания [[спецэффект]]ов. Классический линейный монтаж до недавнего времени считался предпочтительным в новостном видеопроизводстве, поскольку не требовал дополнительных затрат времени на оцифровку магнитных лент, обязательную при нелинейном монтаже<ref name="vt" />. С распространением [[Видеокамера|видеокамер]] с [[Флеш-память|твёрдотельными накопителями]], позволяющих загружать исходный материал сразу или осуществлять монтаж непосредственно с носителя, линейный монтаж перешёл в разряд устаревших технологий<ref name="rfcmd" />. На крупных телекомпаниях черновой нелинейный монтаж материала, поступающего на [[видеосервер]]ы, может проводиться непосредственно [[Тележурналист|журналистами]] по [[Локальная вычислительная сеть|локальной сети]]<ref>{{cite web |url = http://www.broadcasting.ru/articles2/linmontajobor/nov_ideolog_montazha/ |title = Новая идеология монтажа |author = Дмитрий Иванов |date = 2005 |publisher = Каталог «Оборудование для видеомонтажа» |accessdate = 2014-10-09 |lang = ru }}</ref>. Созданные ими монтажные решения служат основой при выдаче в эфир чистового материала, смонтированного уже профессиональными монтажёрами<ref>{{cite web |url = http://www.broadcasting.ru/articles2/montajobor/bystree_vyshe_silnee |title = Быстрее! Выше! Сильнее! |author = Андрей Колмогоров |date = 2005 |work = Оборудование для видеомонтажа |publisher = Журнал «Broadcasting» |accessdate = 2014-10-08 |lang = ru }}</ref>. В кинопроизводстве весь контент сохраняется на киностудиях в общем, чаще всего [[Облачное хранилище данных|облачном]], цифровом хранилище с доступом по высокоскоростной локальной сети<ref>{{cite web |url = https://tvkinoradio.ru/article/article10097-4k-hdr-hfr-gde-i-kak-hranit-informaciyu-v-novih-formatah |title = 4K, HDR, HFR: где и как хранить информацию в новых форматах |author = Владимир Петров |date = 2017-01-17 |publisher = Tvkinoradio |accessdate = 2017-01-20 |lang = ru }}</ref>. Нелинейный монтаж используется также в современной звукозаписи и [[Радиовещание|радиовещании]], если работа ведётся с цифровыми источниками фонограмм. В этом случае в качестве листа монтажных решений выступает [[плейлист]]. == Базовые монтажные правила == [[Файл:Fotothek df pk 0000165 008.jpg|thumb|250px|[[Монтажёр]] во время работы с [[Киноплёнка|киноплёнкой]] на монтажном столе]] Монтаж любого видеоряда подчиняется некоторым законам, выработанным за годы развития кино- и телевизионного производства. Некоторые из этих законов считаются простейшими, но их нарушение приводит к искажённому восприятию происходящего на экране и потере ориентации зрителем. Например, при монтаже кадров, в которых движутся одни и те же персонажи или транспортные средства, направление их движения до и после склейки должно совпадать{{sfn|Справочная книга кинолюбителя|1977|с=144}}. Монтажные кадры, на которых объект снят с противоположной стороны и движется в обратном направлении, использовать нельзя. В противном случае у зрителя может возникнуть впечатление, что действия происходят в разных обстоятельствах{{sfn|Компонуем кинокадр|1992|с=209}}. Тот же принцип относится к направлению съёмочного освещения, которое должно приблизительно совпадать в соседних кадрах одной сцены. В связи с этим, любая смена [[Точка съёмки|точки съёмки]] должна быть оправдана не только соображениями [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]] кадров, но и соответствием логике повествования. Таким же образом, монтаж [[диалог]]а двух [[актёр]]ов предполагает, что на [[Крупный план|крупных планах]], где они сняты отдельно друг от друга, их взгляд должен быть направлен в противоположные стороны, а перед лицом должно оставаться свободное пространство. При несоблюдении этого принципа, получившего название «[[правило 180 градусов]]» (на профессиональном жаргоне — «восьмёрка»), зритель будет дезориентирован, предполагая, что общение происходит с третьим лицом{{sfn|Справочная книга кинолюбителя|1977|с=41}}. Склейка эпизодов одной и той же сцены, снятых с незначительной разницей в [[План (кинематограф)|крупности плана]], также неприемлема, поскольку создаёт ощущение «скачка». Напротив, резкий переход от [[Общий план|общего плана]] к крупному может разрушить ощущение единства места и времени действия{{sfn|Справочная книга кинолюбителя|1977|с=142|name="sprf"}}. К тому же эффекту приводит резкая смена фона позади персонажей вследствие перемены точки съёмки. В монтируемых кадрах должны повторяться хотя бы некоторые ориентиры, подсказывающие зрителю, что события происходят там же. При несоответствии исходного материала всем этим требованиям принято говорить, что кадры «не монтируются». Аналогичные правила относятся к монтажу кадров с [[панорамирование]]м и снятых движущейся камерой. Ещё одним требованием монтажа является поддержание ощущения непрерывности действия, не допускающее пропуска его частей. Например, если в предыдущем кадре человек входит в дверь, то в следующем он должен выходить из неё с другой стороны. Если после склейки он окажется уже сидящим на стуле в комнате, в которую вошёл, это нарушит целостность сцены<ref name="sprf" />. Для устранения такого логического скачка необходима вклейка между соседними кадрами смысловой «[[Перебивка|перебивки]]», имеющей отношение к обоим монтируемым кадрам{{sfn|Компонуем кинокадр|1992|с=204}}. Такие перебивочные планы специально снимаются операторами кинохроники и телевидения для облегчения работы монтажёров. Необходимость соблюдения перечисленных законов вынуждает прибегать к тщательному предварительному планированию съёмок на стадии создания режиссёрского сценария. При документальной событийной съёмке правила монтажа должны учитываться операторами, которые обязаны представлять себе будущую монтажную последовательность{{sfn|Мастерство кинооператора|1965|с=85}}. Нарушение базовых монтажных принципов возможно в альтернативных школах киноискусства, но требует продуманного подхода к решению картины. Так, «правило 180 градусов» намеренно многократно нарушено в фильме [[Кубрик, Стэнли|Стэнли Кубрика]] «[[Сияние (фильм)|Сияние]]», в результате чего создаётся мистическая атмосфера<ref name="murch">{{cite web |url = http://videoandfilmmaker.com/wp/index.php/tutorials/film-editing-walter-murchs-rule-6/ |title = Walter Murch and the 'Rule of Six' – Film Editing |author = Nicole Boyd |date = 2014-05-28 |work = Tutorials |publisher = Video&Filmmaker |accessdate = 2014-12-02 |lang = en }}</ref>. == Творческие методы монтажа == Понятие «монтаж» в кинематографе происходит от слова {{lang-fr|Montage}}, одно из значений которого — «сборка», «соединение». На сегодняшний день известны как минимум три основных направления в подходе к монтажу фильма: # Во французском кинематографе соответствует буквальному значению «сборка фильма»; # В [[СССР|советском]] кинематографе 1920-х годов монтаж подразумевает получение нового смысла объединением исходных кадров, этим смыслом не обладающих; # В [[голливуд]]ском кинопроизводстве понятие «монтажная последовательность» описывает сжатый пересказ сюжета; Советский режиссёр [[Кулешов, Лев Владимирович|Лев Кулешов]] одним из первых в мире теоретически обосновал значение монтажа в кинематографе{{sfn|Компонуем кинокадр|1992|с=194|name="medy"}}. Он считал, что монтаж — наиболее сильная сторона кино среди других видов искусства, присущая только ему, и позднее телевидению. Широко известные [[Эффект Кулешова|эффект]] и [[географический эксперимент Кулешова]] доказывают, что авторы фильма могут заставить зрителя неосознанно прийти к тем выводам, которые заложены в монтаже и даже противоречат изображению в кадре или обстоятельствам съёмки. Американский режиссёр [[Гриффит, Дэвид Уорк|Дэвид Гриффит]] был не столько теоретиком киноискусства, сколько сторонником новаторских монтажных методов, и изобрёл '''параллельный монтаж''', когда друг с другом монтируются изображения из совершенно разных мест, повествуя о событиях, происходящих одновременно<ref>{{cite web |url = http://www.kinokadr.ru/articles/2010/09/15/parallel.shtml |title = Параллельный монтаж: искусство требует жертв |author = Заварова Н. |date = 2010-09-15 |work = Статьи |publisher = «Кинокадр» |accessdate = 2015-09-30 |lang = ru }}</ref>. Такая техника, использованная Гриффитом, делала его фильмы непохожими ни на одну из современных им кинокартин. Известно, что на режиссёра оказали огромное влияние исследования Кулешова и достижения советских кинематографистов тех лет. Собственный метод '''интеллектуального монтажа''' разработал один из учеников Кулешова [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|Сергей Эйзенштейн]], считавший монтаж [[Диалектика|диалектическим]] способом создания смысла{{sfn|Справочная книга кинолюбителя|1977|с=39|name="pud"}}. Противопоставляя несвязанные друг с другом кадры, он провоцировал зрительские ассоциации, вызванные неожиданностью их сочетания<ref name="medy" />. Советский кинематографист [[Пудовкин, Всеволод Илларионович|Всеволод Пудовкин]] также считал, что возможности монтажа уникальны и свойственны только кинематографу, в то время как все остальные выразительные средства присущи и другим видам искусства: [[Фотография|фотографии]], [[театр]]у, [[Литература|литературе]] и звукорежиссуре. Его метод '''строящего монтажа''' предполагает вложение в смонтированную последовательность кадров смысла, которым они первоначально не обладали<ref name="pud" />. [[Кубрик, Стэнли|Стенли Кубрик]] заявлял, что любит монтаж больше, чем все остальные стадии кинопроизводства, считая их лишь подготовительными. Канадец [[Дмитрык, Эдвард|Эдуард Дмитрык]] перечислял семь правил монтажа, которым должен следовать хороший режиссёр<ref name="dmy">{{cite web |url = http://snimifilm.com/almanakh/postproizvodstvo/tekhniki-vidy-i-priemy-montazha |title = 7 правил монтажа Эдварда Дмитрыка |date = 2013-02-21 |work = Техники, виды и приёмы монтажа |publisher = Сними фильм |accessdate = 2014-09-11 |lang = ru }}</ref>: * Правило 1: любая склейка должна быть оправдана; * Правило 2: если не уверен, где отрезать монтажный кадр, оставляй запас; * Правило 3: заканчивай кадр, по возможности, во время движения; * Правило 4: лучше оригинально, чем банально; * Правило 5: каждая сцена должна начинаться и заканчиваться продолжением действия; * Правило 6: содержательная склейка всегда лучше, чем «подходящая»; * Правило 7: вначале — содержание, потом — форма; Американский звукорежиссёр Уолтер Мёрч выделял шесть критериев выбора места и значения склейки. Они располагаются в порядке убывания значимости<ref name="murch" /><ref name="dmy" />: * Эмоциональный (51 %) — отражает ли склейка настроение аудитории, нужное режиссёру в этот момент? * Сюжетный (23 %) — выигрывает ли сюжет от склейки? * Ритмический (10 %) — происходит ли склейка в момент, ритмически «интересный и правильный»? * Направление взгляда (7 %) — оправдана ли склейка, исходя из положения и перемещения фокуса внимания аудитории в пределах кадра? * Экранная плоскость (5 %) — отвечает ли склейка [[Правило 180 градусов|правилу 180 градусов]]? * Пространство действия (4 %) — отвечает ли склейка пространственным и физическим взаимоотношениям внутри действия? == Классический и альтернативный монтаж == В современном кинематографе преобладает голливудская школа монтажа, созданная в первой половине XX века, и называемая «непрерывным монтажом». Школа предусматривает временную и пространственную взаимосвязь, придавая выразительность повествованию использованием правила 180 градусов, «[[Адресный план|адресного]]» и «обратного» планов. Советский режиссёр Сергей Эйзенштейн разработал альтернативную технику, получившую название «интеллектуальный монтаж». Свои творческие методы применяли при монтаже ранние [[Сюрреализм|сюрреалисты]] и [[Дадаизм|дадаисты]], такие как [[Бунюэль, Луис|Луи Бунюэль]] и [[Клер, Рене|Рене Клер]]. Оба начали экспериментировать в стилистике, впоследствии получившей название «стиль MTV», задолго до его появления. Кинематографисты [[Французская новая волна|французской новой волны]], такие как [[Годар, Жан-Люк|Жан Люк Годар]] и [[Трюффо, Франсуа|Франсуа Трюффо]], как и их американские оппоненты [[Уорхол, Энди|Энди Уорхол]] и [[Кассаветис, Джон|Джон Кассаветис]] значительно расширили границы монтажной культуры в [[1950-е|1950-х]] и [[1960-е|1960-х годах]]. Фильмы французской новой волны и бессюжетные фильмы 1960-х монтировались в беспорядочном стиле и являли собой полную противоположность традиционной голливудской монтажной этике. Продолжая традиции [[сюрреализм]]а и [[дадаизм]]а, монтаж во французской новой волне привлекал к себе внимание нарушением непрерывности действия и использованием скачков изображения на склейках или не относящихся к сюжету монтажных планов. == См. также == * [[Монтажный стол]] * [[Внутрикадровый монтаж]] * [[Монтажный переход]] * [[Видеоредактор]] * [[Видеомикшер]] * [[Аудиоредактор]] * [[Часть фильма]] == Источники == {{примечания|2}} == Литература == * {{книга |автор = Г. Андерег, Н. Панфилов |часть = Глава VI. Техника съёмки фильма |заглавие = Справочная книга кинолюбителя |ответственный = Д. Н. Шемякин |место = Л. |издательство = «Лениздат» |год = 1977 |страниц = 368 |страницы = 103—151 |ref = Справочная книга кинолюбителя }} * {{книга | автор = Я. Бутовский, И. Вигдорчик | заглавие = Технология монтажа кинофильмов | ответственный = Т. С. Зиновьева, Л. О. Эйсымонт | место = М. | издательство = «Искусство» | год = 1968 | страниц = 127 | ref = Технология монтажа кинофильмов }} * {{книга | автор = [[Головня, Анатолий Дмитриевич|А. Д. Головня]] | заглавие = Мастерство кинооператора | ответственный = И. Н. Владимирцева | место = М. | издательство = «Искусство» | год = 1965 | страниц = 239 | ref = Мастерство кинооператора }} * {{книга |автор = Ершов К. Г. |заглавие = Киносъёмочная техника |ссылка = http://kinofototeh.ucoz.ru/load/0-0-0-137-20 |ответственный = С. М. Проворнов |место = Л. |издательство = «Машиностроение» |год = 1988 |страниц = 272 |страницы = 8—23 |ref = Киносъёмочная техника |isbn = 5-217-00276-0 }} * {{книга | автор = [[Иофис, Евсей Абрамович|Е. А. Иофис]] | заглавие = Фотокинотехника | ответственный = И. Ю. Шебалин | место = М. | издательство = «Советская энциклопедия» | год = 1981 | страниц = 447 | страницы = 194 | ref = Фотокинотехника }} * {{книга | автор = [[Иофис, Евсей Абрамович|Е. А. Иофис]] | заглавие = Киноплёнки и их обработка | часть = Глава I. Киноплёнки | ответственный = В. С. Богатова | место = М. | издательство = «Искусство» | год = 1964 | страниц = 300 | страницы = 5—23 | ref = Киноплёнки и их обработка }} * {{книга |автор = [[Коноплёв, Борис Николаевич|Б. Н. Коноплёв]] |заглавие = Основы фильмопроизводства |издание = 2-е изд. |ответственный = В. С. Богатова |место = М. |издательство = «Искусство» |год = 1975 |ref = Коноплёв |страниц = 448 |тираж = 5000 }} * {{книга |автор = Н. Кудряшов |часть = Глава I. Путь создания любительского кинофильма |заглавие = «Как самому снять и показать кинофильм» |издание = 1-е изд |место = М. |издательство = Госкиноиздат |год = 1952 |страницы = 10—20 |страниц = 252 |ref = Кудряшов }} * {{книга | автор = С. Е. Медынский | заглавие = Компонуем кинокадр | ответственный = В. С. Богатова | место = М. | издательство = «Искусство» | год = 1992 | страниц = 239 | страницы = 194—220 | isbn = 5-210-00236-5 | ref = Компонуем кинокадр }} * {{книга | автор = А. Г. Соколов | заглавие = Монтаж | ссылка = http://www.e-reading.me/bookreader.php/141586/Sokolov_-_Montazh_-_Televidenie,_kino,_video._Kniga_2.html | ответственный = Л. П. Николаева | место = М. | издательство = «625» | год = 2001 | страниц = 207 | страницы = | isbn = 5-901778-01-4 | ref = Соколов }} * {{книга | часть = Технология Kodak Keykode и её применение | ссылка часть = http://motion.kodak.com/motion/uploadedFiles/18_KeyKode_ru.pdf | заглавие = The Essential Reference Guide for Filmmakers | оригинал = Краткий справочник кинематографиста | ссылка = http://motion.kodak.com/motion/uploadedFiles/Kodak/motion/Education/Publications/Essential_Reference_Guide/kodak_essential_reference_guide.pdf | место = Rochester | издательство = [[Eastman Kodak]] | год = 2007 | страниц = 214 | страницы = 149—157 | ref = Технология Kodak Keykode и её применение }} * {{книга | часть = Цифровое постпроизводство | ссылка часть = http://motion.kodak.com/motion/uploadedFiles/20_digital_workflow_ru.pdf | заглавие = The Essential Reference Guide for Filmmakers | оригинал = Краткий справочник кинематографиста | ссылка = http://motion.kodak.com/motion/uploadedFiles/Kodak/motion/Education/Publications/Essential_Reference_Guide/kodak_essential_reference_guide.pdf | место = Rochester | издательство = [[Eastman Kodak]] | год = 2007 | страниц = 214 | страницы = 167—185 | ref = Цифровое постпроизводство }} == Ссылки == * {{YouTube|7YtmwB9Ds5Y|Механический монтаж видеоленты формата «Q»|logo=1}} * {{cite web |url = http://kinocenter.rsuh.ru/article.html?id=1015306 |title = Правила монтажа кадров «по Кулешову» |work = Всё о кино |publisher = [[Российский государственный гуманитарный университет]] |accessdate = 2014-09-11 |lang = ru }} * {{cite web |url = http://www.tokman.ru/tx15.html |title = Выдержки из книги «Техника киномонтажа» |author = К. Рейсц |date = 1960 |publisher = Видеостудия «Токман» |accessdate = 2014-09-11 |lang = ru }} * {{cite web |url = http://www.alefmagazine.com/pub3595.html |title = Волшебница монтажного стола |author = Наталья Четверикова |work = Легенды XX века |publisher = Журнал «Алеф» |accessdate = 2014-09-13 |lang = ru }} * {{cite web |url = http://ec-dejavu.ru/m/Montage.html |title = Монтаж |author = Р. И. Салганик, А. Г. Раппопорт, В. В. Иванов |publisher = Энциклопедия «Дежавю» |accessdate = 2014-09-11 |lang = ru }} [[Категория:Технологии кино и видео]] [[Категория:Индустрия кино и видео]] [[Категория:Видео]] [[Категория:Звукозапись]] [[Категория:Редактирование фильма]]'