Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Соната для фортепиано ми-бемоль минор, опус 26 произведение американского композитора Сэмюэла Барбера, написанное им по заказу музыкантов-песенников Ирвинга Берлина и Ричарда Роджерса и приуроченное к двадцать пятой годовщине со дня основания Лиги композиторов[1]. Соната, созданная в период с 1947 по 1949 год, состоит из четырёх частей. Хотя пианист Владимир Горовиц впервые исполнил данное произведение 9 декабря 1949 года в Гаване, всеобщее признание критиков оно получило лишь в январе 1950 года после нью-йоркской и последовавшей за ней вашингтонской премьеры. В настоящее время соната Барбера, наряду с его фортепианным концертом, считается одним из ключевых сочинений американской фортепианной литературы середины XX века[2][3][4] так, один из рецензентов «Нью-Йорк таймс» охарактеризовал её как «первую по-настоящему зрелую сонату, написанную в этот период американским композитором»[5].
Содержание
История
Барбер начал сочинять сонату в сентябре 1947 года; к декабрю того же года он успел закончить первую часть[6]. По причине плотного и напряжённого рабочего графика, включавшего в себя подготовку к постановкам балетов «Медея» и «Ноксвилл: лето 1915 года», композитор не смог завершить произведение в изначально намеченные сроки. Барбер планировал сконцентрироваться на создании сонаты во время своего пребывания в Американской академии в Риме и надеялся поработать там в уединении в течение нескольких месяцев. Однако предпринятая Барбером поездка в Италию оказалась непродуктивной, поскольку, обосновавшись в Риме, композитор потерял интерес к сонате и увлёкся изучением итальянской истории и посещением светских мероприятий[7]. В начале лета 1948 года Барбер вернулся в США и в середине августа закончил работу над второй частью произведения[7]. Изначально Барбер планировал завершить сонату медленной и трагической третьей частью, написанной в форме пассакальи[8], однако затем он, последовав совету Владимира Горовица, порекомендовавшего сочинить «броскую, но содержательную часть»[9], добавил в своё сочинение финальную четвёртую часть, представляющую собой виртуозную четырёхголосную фугу[10], в которой, несмотря на её традиционную структуру, содержатся синкопированные ритмы, джазовые гармонии и отсылки к американским народным мотивам[11].
Композитор полностью завершил сонату в июне 1949 года, после чего Горовиц начал готовиться к её гаванской премьере, уделяя репетициям по пять часов в день[12]. Всеобщее признание критиков произведение получило после его исполнения на концерте в Нью-Йорке, состоявшемся 4 января 1950 года в бывшей штаб-квартире фирмы «Ширмер»[13], на котором присутствовали такие именитые композиторы, как Джанкарло Менотти, Вирджил Томсон и Аарон Копленд[14]. Впоследствии сочинение было исполнено Горовицем в Конститьюшн-холле[англ.] в Вашингтоне 11 января 1950 года[14] и в Карнеги-холле в Нью-Йорке 23 января 1950 года[15][16]. В мае того же года вышла первая запись сонаты[17][18][19].
Музыка
Соната состоит из четырёх частей общей продолжительностью около 20 минут[20][21][22]:
- Allegro energico в сонатной форме, в размере 4
4
- Allegro vivace e leggero в форме рондо, в размере 6
8
- Adagio mesto в форме пассакальи
- Fuga: Allegro con spirito четырёхголосная фуга
Технически соната очень сложна для исполнения[23][24] даже сам Барбер, который был отличным пианистом, не мог сыграть её должным образом, в чём он неоднократно признавался в своих воспоминаниях:
Я сыграл [сонату для Горовица] у него в гостях и упал на пол в конце третьей части конечно же, понарошку, но публика при этом не на шутку разволновалась. Мне тогда было ужасно тяжело![9] <…> Моя соната? Нет, нет, нет. Я не могу [её исполнить][25].
В своём произведении Барбер переосмысляет основные аспекты техники додекафонии, модифицируя двенадцатитоновые ряды и тем самым подчиняя их единому тональному центру, пронизывающему все части композиции[26]. Двенадцатитоновые серии, составляющие тематический материал сонаты, по некоторым данным, были заимствованы (с небольшими видоизменениями) из «Тезауруса гамм и мелодических паттернов», составленного музыкантом Николаем Слонимским[27].
Критика
Произведение было высоко оценено французским композитором Франсисом Пуленком[28]:
|
|