Меню Главная Случайная статья Настройки Эрьзя, Степан Дмитриевич Материал из https://ru.wikipedia.org Степан Дмитриевич Эрьзя (настоящая фамилия — Нефёдов; 27 октября [8 ноября] 1876[1], Баево, Симбирская губерния[1] — 24 ноября 1959[1], Москва[1]) — советский художник, ваятель, мастер скульптуры, представитель стиля модерн. Эрзянин. Содержание 1 Биография 1.1 Происхождение 1.2 Дореволюционный период творчества 1.3 Основные темы и мотивы искусства 1.4 Европейский период творчества 1.5 Аргентинский период творчества 1.6 Возвращение из эмиграции в СССР 2 Псевдоним скульптора 3 Наследие 3.1 Проекты преобразования гор в монументы 3.2 Основные скульптурные работы 3.3 Проект «Эрьзиниана» 4 Память 4.1 140-летие С. Эрьзи 5 Библиография 6 Примечания 7 Литература 8 Ссылки Биография Происхождение Родился 27 октября (8 ноября) 1876 года в эрзянском селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии в семье крестьянина. Крещён в Покровской церкви села Ахматово. Детство провёл в деревне Баевские Выселки, сёлах Алтышево и Ахматово. Окончил церковно-приходскую школу в селе Алтышево. В 1892 году семья переехала в Алатырь. Первые уроки изобразительного искусства получил в иконописных мастерских Алатыря и Казани, где занимался росписью церквей приволжских сёл и городов. С 1902 по 1906 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; студент Сергея Волнухина и князя Паоло Трубецкого. Дореволюционный период творчества С 1906 по 1914 год жил в Италии и Франции. Мастер создал здесь произведения «Тоска» (1908), «Тюремный священник», «Последняя ночь» (1909), «Каменный век» (1911), «Марта» (1912). Участвуя в международных выставках в Венеции и Милане (1909), выставке «Осенний салон» в Париже (1912), получил мировое признание. В этот период своего творчества мастер стоял на пути революционного обновления искусства скульптуры, опираясь на достижения мирового искусства и народное творчество эрзянского народа. Основные темы и мотивы искусства Новый этап в развитии искусства Эрьзи начинается после Октябрьской революции 1917 года. Послереволюционное десятилетие стало одним из самых трудных в жизни Эрьзи, полным неожиданных поворотов и потрясений. Он с надеждой принял революцию и с энтузиазмом включился в Ленинский план монументальной пропаганды. В поисках материала, лучших условий для работы и с желанием учить мастерству скульптуры новое поколение[2], он ездил по стране: с 1918 по 1921 год Эрьзя жил на Урале (в селе Мраморском и Екатеринбурге), с 1921 по 1922 год — в Новороссийске, Батуми (1922), Баку (1923—1925). За этот короткий период им был создан ряд монументальных произведений: Скульптуры Степана Эрьзи на фасаде Дома союза горняков в Баку (ныне — здание Союза композиторов Азербайджана) памятник «Освобождённому труду», «Уральским коммунарам», Карлу Марксу в Екатеринбурге; В. И. Ленину в Батуми (1922); скульптурное оформление Дома союза горняков в Баку (1923); работы в станковой пластике: «Народный трибун», «Узник» (1920), «Жертвы революции 1905 года» (1926) и др. Со временем взаимодействия с властью осложнились тем, что главенствующее положение в культурной политике заняли представители левых течений в искусстве, отношение которых к творчеству Эрьзи было негативным. Только 30 лет спустя, в Аргентине, Эрьзя рассказал о пережитом в те годы Л. Орсетти[3]: Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…. Эрьзя вспоминает далее о том, что собственное мнение и свою позицию в искусстве он отстаивал перед любой властью. На Урале ему пришлось пережить наступление Колчака. И, может быть, только потому, что он не был облечён никакими правами, никакими полномочиями, он остался жив. Эрьзя вспоминает, что белые его знали, «…ценили мои произведения, меня самого, несмотря на то, что я резко защищал красных от обвинений белых…»[4]. Он также говорил, что в революционную эпоху, когда господствовала анархия, «… были те, кто разрушал, чтобы только разрушить… но были и люди высокой культуры, например Луначарский»[5]. На Урале и на Кавказе скульптор создал десятки произведений, в которых образы революционного народа и его вождей героизированы в духе классицистической традиции. Зритель, однако, не был готов воспринимать обнаженным «Великого кузнеца мира» и тем более произведения на библейские темы, — например, знаменитую «Еву» (1919) или барельеф «Иоанн Креститель» (1919), которые скульптор продолжал создавать, как бы не ведая никаких запретов. И на Урале, и на Кавказе под руками мастера был его излюбленный материал — мрамор, но поскольку реализация Плана монументальной пропаганды происходила в сжатые сроки, многие произведения Эрьзя выполнил в цементе, и впоследствии они были утрачены. Говоря о трудностях, которые испытывали скульпторы в послереволюционной России, Яков Тугендхольд отмечал, прежде всего, трудности материального характера — отсутствие отапливаемых мастерских, хороших материалов, дорогостоящие натуры. Эти трудности Эрьзя умел преодолевать, хотя их решение стоило ему очень больших материальных затрат. Главным препятствием в творчестве стали требования критики творить в духе революционного позитивизма, чтобы искусство приносило пользу в деле строительства нового мира. Эрьзя испытывал настоящий творческий кризис. Он пишет с Урала своему другу Г. Сутееву[6]: