Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Стожар, Ольга Валерьевна
Материал из https://ru.wikipedia.org

Ольга Стожар (28 февраля 1966, Ленинград) — российская художница, работающая в жанрах пост-поп-арт и новый реализм. Наиболее известна проектами «Deep Purple in Art»,«Rolling Stones in Art», и «AC/DC in Art» по которым были изданы альбомные версии в издательстве Edition Braus. Проекты посвящены таким музыкальным группам, как Deep Purple, The Rolling Stones и AC/DC. А также проектом «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us», созданным в память о жертвах Холокоста, проект является частью более широкого замысла, названного «Во Имя Человечности»/«In the Name of Humanity»[1].

Содержание

Биография

Ольга Стожар родилась в артистической семье: её мать — живописец Галина Вайнман-Стожарова, дед — скульптор Моисей Вайнман и бабушка - скульптор Мария Харламова, оба ученики Александра Матвеева. Стожар росла в атмосфере творчества, с раннего детства её окружало искусство. В одном из интервью художница вспоминала - В семье видели жизнь по-другому, и это видение передалось мне. Это было чудо процесса творения, которое гипнотизировало меня с раннего детства. Я думаю, что это «чудо» сформировало меня как художника. Ольга Стожар рисовала с раннего детства. C 1981 года она посещала Ленинградскую городскую художественную школу № 1 и параллельно занималась музыкой[2][3].

С 1987 по 1990 год Стожар обучается в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Ильи Репина[1]. С 1988 года начинает активную самостоятельную деятельность в сфере живописи. В 1992 году состоялась первая персональная выставка в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге[3][1].

В 1996—1999 годах художница живёт и работает в Берлине, получив грант от фонда Karl Hofer Gesellschaft[нем.]. В этот период была создана серия живописных картин, которые впоследствии экспонировались на персональных выставках в Берлине, Франкфурте-на-Майне и Дюссельдорфе[3][1].

Художественные проекты

Масштабный цикл Art in Rock-n-Roll

В 2000 году художница начинает работу над масштабным циклом «Art in Rock-n-Roll». Замысел включает в себя три проекта: «Deep Purple в искусстве» / «Deep Purple in Art» (2000 — 2004), «Rolling Stones в искусстве» / «Rolling Stones in Art» (2004 — 2007) и «AC/DC в искусстве» / «AC/DC in Art» (2008 — 2015 )[3][1].

Каждый из проектов включает около 100 крупноформатных живописных полотен. По первым двум проектам изданы монографии в немецком издательстве Edition Braus[3][1][4]. Работы экспонировались в Берлине, Мюнхене, Франкфурте, а также в Русском музее в Санкт-Петербурге[3][1][5].

Искусствоведы отмечали, что живописные композиции цикла «Art in Rock-n-Roll» зачастую носят характер иронии, абсолютно снимающий ностальгический вектор и вводящий феномен этого времени в слой современной оптики, рефлексии и интеллектуального взгляда. Каждая картина является автономной, но одновременно, в своей целостности все работы создают инсталляцию, особый организм, обладающий внутренней, визуальной и смысловой драматургией. Взаимоотношение линий, цветовых контуров, становится своеобразной кардиограммой, биением пульса, энергией ритма, заполняющих пространство[3][4].

Искусствовед Андреас Хаус, в статье «Поп иконы», писал о проекте «Deep Purple in Art»: На живописных картинах почти во всю стену, демонстрируютcя чудесно переданные поп-цвета. Но тёплые облака марихуаны исчезли. Выкристаллизовалась крутая, жёсткая, слегка ироничная чувственность. Конечно, психоделика продолжает жить в орнаментальных узорах, но и она тоже остыла; узоры стали более конструктивными. Этот эффект отчуждения составляет величайшее художественное достижение проекта. Временами вспоминается ультрачистый Анри Матисс, классический эротизм рисунков Жана Кокто:. Интенсивная стилизация превращает потоки поп-культуры, в строгие картины. Их организация обеспечивается прежде всего ритмом сильных линий и плоскостей. Поэтизм текстов запечатлен в крайне абстрактных черно-белых линейных картинах, трактованных почти в деконструктивистской манере[3]. Искусствовед Фридрих Вельтцинв в своей статье «Стена из Ритмов» отмечает: В русском модернизме издавна существует традиция соединения живописи и музыки, которую поддерживают такие выдающиеся имена, как Александр Скрябин и Василий Кандинский . Назвав свой проект «Deep Purple in Art» - Ольга Стожар берёт на себя наследие столь прославленных соотечественников. Цветовые гармонии в картинах Стожар чисты, сильны и ритмичны. Монохромный фон картин можно сравнить с глубоким ковром звуков электрооргана, по которому струится рисунок. Художница пишет акрилом на больших холстах, большинство из которых превышает два метра. То, что в репродукции может напоминать эстетику комикса, в оригинале приобретает черты резкой абстракции. Ассоциация с эстетикой картин  Джаспера Джонса не случайна; то, что издалека кажется спонтанными мазками широкого фломастера, оказывается поверхностью, окрашенной кистью. Серия портретов Ольги Стожар — это не полосы из фотокабины (впечатление, оставленное, например, небольшими тройными портретами Фрэнсиса Бэкона 1960-х и 1970-х годов), а широкие композиции, призванные организовывать большие поверхности. В работе над проектом Стожар интерпретирует и переформулирует, играет и формирует, хладнокровно, на полном серьёзе и со сдержанной страстью[5][3].

Искусствовед Александр Боровский, в своей статье «Emotional Rescue» писал о проекте «Rolling Stones in Art»: «(…) Похоже, Ольга Стожар добилась именно непосредственной, непрагматичной реакции на исходный материал — некой искры, пробившей пространство и время. Стожар — совсем не простой художник. В генезисе её монументальных ритмизованных полотен многое заложено. Думаю, это и линеарные рисунки Матисса и их «жестяная», резанная по металлу версия в объектах Тома Вессельмана, и, конечно, граффитисты и особенно — Жан-Мишель Баскье. И вот во всеоружии всех этих вполне современных и отрефлексированных «вполне не по детски», то есть с пониманием необходимого актуальному искусству модуса медийности средств, Стожар берётся за материал Роллингсов. (…) Но главное, что не может не ощутить любой зритель — удовольствие, буквально исходящее от её полотен. Простое, чувственное, эмоциональное удовольствие от процесса живописания — поиска единого большого ритма, умения заставить говорить паузы и цезуры между силуэтами, способности ухватить типаж и добиться почти эмблематического звучания детали! (…) Никакой ностальгии здесь быть не может, нет здесь и стилизации. Просто старики «перекати поле» (таков примерно русский эквивалент названия группы) борозды не испортят. Словом, Ольга Стожар в своём обращении и к «Deep Purple», и к «The Rolling Stones» остаётся, конечно, сама собой и сама себя выражает. Она просто хочет (и настаивает на способности contemporary art возвратить себе эту способность) оказать себе и людям эмоциональную помощь.»[4]. Искусствовед Ойген Блюме[нем.] отмечал что проект «Rolling Stones in Art» отличает простота пластического языка и искренний подход к предмету. Картины проекта навевают воспоминания о молодой энергии, высвободившейся в 1960х-1970х, мечтах, романтике, духовной свободе... Также, как и в крупномасштабных картинах проекта «Deep Purple in Art», здесь доминирует конструктивная линия и монохромный цвет. Линия несёт в себе сильный эротический заряд, она экспрессивно прорисовывает фигуры и черты лиц главных героев сюжетов. Узнаваемые, чётко нарисованные портреты — это одна сторона картин, плавная линия, которая создаёт открытую, чувственную структуру произведений — другая. Ольга Стожар блистательно следует введённому Энди Уорхолом принципу изобразительной структуры, которая визуально обходится одним лишь плоскостным изображением, но действует в блестящем соответствии с предметом[4]

По мнению искусствоведа Фридриха Вельтцина именно цвет навевает воспоминания о безумных временах минувших дней - яркие контрасты бесконечных хроматических оттенков, холодный блеск алюминиевого пигмента, плоскостная аппликативность. Композиции в стиле комиксов, огромной силы и жизненности возникают в веселых и ритмичных изгибах линий. В картинах доминирует эротизм. Мужчины в солнечных очках, на автомобилях или мотоциклах, женщины на высоких каблуках, одетые в откровенную элегантность, разворачивают игру страстного притяжения. Каждая картина — это рок-песня, каждая песня — любовный роман, каждый акт любви — маленькая смерть: искусство Ольги Стожар стилизирует отношение к жизни поколения 1960х-1970х, в динамичной паутине цвета и линий[4]. Андреас Хаус в статье «Пафос языка и губ» отмечает что в монументальных картинах сочетаются узор черных линий, которые кажутся исходящими от быстрого, угловатого мазка фломастера, и ясные цветные поверхности, которые резко разделяются и развивают тенденцию к декоративному узору. Это похоже на то, как если бы  Пит Мондриан или Анри Матисс взломали живописную гармонию жесткими ударами рока, высвободив новый, взрывной телесный мир из живописных элементов линии и поверхности. «Стоунз» здесь выступают со своей восторженной мальчишеской мужественностью и неприкрытой сексуальностью. Живописные картины сопровождаются в проекте черно-белыми линейными картинами, которые часто относятся к совсем другому, скорее классическому способу выражения. «Шумная» эротика живописных, широких угловатых мазков встречается здесь с более личным, нежным эмоциональным звучанием. Поэтические тексты пробегают по поверхности холста, декоративным, иногда закругленным и витиеватым почерком. При всей своей абстракции, мощная стилизация Стожар напрямую отражает выразительную суть «Стоунз», но при более внимательном рассмотрении чувствуется отражающее измерение, которое, кажется ставит под сомнение реальность этих поп-миров, их звездных масок и знаковых изображений[4].

Проект «Они смотрят на Нас» / «They are Looking at Us»

С 2017 по 2023 год Ольга Стожар работает над проектом «Они смотрят на нас» / «They are Looking at Us», являющимся частью более широкого замысла, названного «Во имя человечности» / «In the Name of Humanity».

По словам искусствоведа Ирины Карасик, - «Проект имеет импульсом феномен Холокоста, но максимально расширяет тему, утверждая непреходящую ценность каждой отдельной человеческой жизни, не позволяя людям забыть о трагедиях, пробуждая в них гуманизм, любовь и ответственность. Стожар сделала несколько тысяч рисунков, где крупным планом изображены лица тех, кто погиб в Катастрофе. В качестве материала она использовала архивные фотографии, которые повторила в нервной рисуночной технике, словно «ощупала» своей рукой, сделав их, тем самым, снова живыми. Их глаза действительно смотрят на нас, зрителей, встречаются с нами взглядом, от которого никуда не уйти.»[6].

Изображенные показаны в упор, иногда лица фрагментированы, для того чтобы создать эффект приближения. В центре каждого портрета — глаза, взгляд изображённого. Феномен взгляда лежит в основе концепции проекта. Речь идет не об обвинении или осуждении, речь идёт об эмоциональных связях, которые формируются в визуальном диалоге со зрителем[1][7][8][6].

Искусствовед Александр Боровский писал: «Проект Ольги Стожар «Они Смотрят на Нас» — многолетнее серьёзное произведение на тему Холокоста, глубоко затронувшую сознание художника. Это — редкий пример масштабного высказывания по действительно масштабному поводу. Без оглядки на текущую арт-конъюнктуру, искреннего.» Фридрих Вельтцин в своей статье «Взгляд Человечности» так описывает проект: «Мы видим лица, много лиц, портеты мужчин и женщин, детей и стариков. Лица заполняют лист, кажется, хотят выйти за его пределы. Каждый смотрит в упор на зрителя, не колеблясь обращается к нему, требуя зрительного контакта. Они упорно настаивают на своем праве быть увиденными. Огромное количество портретов наполняет проект напряженной атмосферой, оказывающей долгосрочное воздействие на зрителя. Требование, которое, кажется, выдвигает каждое лицо, громко и ясно: Посмотрите на нас! Верните нам взгляд! Мы смотрим на Вас! (...) Как и переживший Холокост писатель Эли Визель, Ольга Стожар считает, что только сохраняя память о прошлом, мы можем быть уверены в нашем будущем. Безразличие приводит к социальной маргинализации. Бесчеловечность, ненависть и отсутствие сочувствия к ближнему, являются результатом невежества и апатии. Проект «Они Смотрят на Нас» стремится установить контакт, способствовать сопереживанию, вызвать эмоции. Чтобы можно было узнать себя в глазах этих людей - людей со стремлениями и страхами, с враждебностью и симпатиями, людей, полных любви.»[6].

Искусствовед Изабелла Белят в статье «Memorium» отмечает что Стожар, работая над проектом «Они Смотрят на Нас», максимально сосредотачивается на каждом лице. «Лица, чаще всего изображены фронтально, настолько крупным планом, что плотно заполняя всю плоскость листа, они, словно, выходят за его пределы, максимально приближаются к зрителю, надвигаются на него и вступают с ним в непосредственный контакт.  Резкая, контрастная светотеневая моделировка не только придает объемность, монументальную массивность, но и обостренную драматичность этим портретам. (...) Изображение концентрируется к центру, утяжеляя черты, резкая, жесткая моделировка лепит формы, делая их скульптурно – трехмерными, выходящими за пределы плоскости, отчего возникает тесный контакт со зрителем. Исчезает дистанция – временная, историческая, психологическая, возникает ситуация «здесь и сейчас». Зритель соприкасается  с изображением не только зрением, ассоциациями, воображением, но и исторической памятью, нервами, душевной болью.» В статье «They are Looking at Us» Рольф Хенгесбах пишет , что подход Ольги Стожар резко отличается от традиционного аналитического процесса рисования - электризующая, динамичная линия художницы важна для создания ощущения жизни. Стожар противостоит гравитации и игнорирует вертикаль и горизонталь, этим она усиливает непосредственность, поскольку лицо словно возникает из живого момента. Цель художницы – показать теплоту и любовь, иными словами, противоположность насилию и смерти, жестокости и несправедливости. Резкий акцент идёт на глаза, которые выдвигаются на передний план, создавая локус неподвижности внутри динамичных акцентов. Они действуют как точка фиксации и приклеиваются к зрителям, в ожидании ответа на открытые вопросы. Формальное средство Стожар, необузданное перо, приводит в движение диалектику, раскрывающую жертв в их индивидуальности и консолидирующую эту индивидуальность в полифонический хор независимых голосов, тем самым создавая общность, которая парадоксальным образом восхваляет человеческое многообразие перед лицом его гибели и ставит перед нами, будущими поколениями, вопрос о человечности[6].

Проект был представлен на выставке в галерее Хенгесбах в Вуппертале (2020)[7].

Проект «Это великое кино» / «Le Grand Cinema»

В 2022 году Ольга Стожар начинает работать над проектом «Это великое кино» / «Le Grand Cinema»[1].

О новом проекте:

«Я думаю, что и слова, и цвет, и линии, и звуки, нужно расставлять свободно, следуя своему чувству. Также как и замыслы и идеи приходят свободно через чувства, которые несёт тебе твоё время и сама жизнь. Идеи у художника, как мне кажется, возникают естественно, как растёт дерево. Потому что искусство это часть природы. И корни его уходят глубоко в землю жизни. И искусство — это одна из немногих возможностей, может быть даже единственная, выразить чувство, ничего не объясняя. Вызвать сильное чувство у других. Сильное чувство, которое невозможно и не нужно объяснять. Это то, что находится между слов, и то, что существует только тогда, когда создаётся искренне»[1].

Выставки

Персональные
  • 1992 — Галерея Форум (Санкт-Петербург, Россия); Галерея Балтика (Санкт-Петербург); Мраморный дворец (Санкт-Петербург)
  • 1994 — Gallerie Wild (Франкфурт-на-Майне, Германия)
  • 1995 — Gallerie Wild (Франкфурт-на-Майне); Дворец Белосельских-Белозерских (Санкт-Петербург)
  • 1996 — Gallerie Haasner (Висбаден, Германия)
  • 1997 — Gallery Arcus (Берлин, Германия)
  • 1998 — Gallerie Wild (Франкфурт-на-Майне); Gallery Mainz (Берлин); Gallery Zunge (Берлин)
  • 1999 — Hengesbach Gallery (Берлин)
  • 2000 — Gallerie Wild (Франкфурт-на-Майне); Gallerie Haasner (Висбаден); Gallery Mainz (Берлин)
  • 2001 — Gallery Carola Weber (Висбаден)
  • 2002 — Heitsch Gallery (Мюнхен, Германия); Gallery Niepel bei Morawitz (Дюссельдорф, Германия); Gallery Mainz (Берлин); Gallery Bernd Drr (Мюнхен)
  • 2003 — Gallery Bernauer (Франкфурт-на-Майне); «Диалоги», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург)
  • 2004 — «Deep Purple in Art», Kunst-Stiftung Starke, Lwenpalais (Берлин)
  • 2007 — «Deep Purple in Art», Gallery U7 (Франкфурт-на-Майне)
  • 2008 — «Deep Purple in Art», Gallery Sandmann (Берлин)
  • 2020 — «They Are Looking at Us», Hengesbach Gallery (Вупперталь, Германия)


Групповые
  • 1990 — «Дягилевские сезоны» (Санкт-Петербург)
  • 1993 — Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург)
  • 1997 — Gallery Giesler und Nothelfer (Берлин)
  • 1999 — «Арт Франкфурт»; Gallerie Wild (Франкфурт-на-Майне); Русский музей, Михайловский дворец (Санкт-Петербург)
  • 2000 — Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург)
  • 2001 — Выставка «Художественные династии: Династия художников Вайнман — Харламова», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург)
  • 2002 — Gallery Ruf (Мюнхен)
  • 2007 — Gallery Sandmann (Берлин)
  • 2009 — Kunst-Stiftung Starke, Lwenpalais (Берлин)
  • 2015 — Русский музей, Мраморный дворец (Санкт-Петербург)
  • 2016 — Музей современного искусства PERMM (Пермь)
  • 2020 — Русский музей; Мраморный дворец (Санкт-Петербург)


Публикации
  • 1992 — Каталог персональной выставки в Мраморном дворце (Санкт-Петербург, Россия); вступительная статья И. А. Башинская[9]
  • 1999 — «Ольга Стожар. Работы 1996—1999» (Kerkverlag, Берлин, Германия), вступительная статья Лина Шнайдер[1]
  • 2004 — «Deep Purple in Art» (Edition Braus, Хайдельберг/Берлин, Германия), вступительные статьи Андреас Хаус, Фридрих Вельтцин[3][1]
  • 2007 — «Rolling Stones in Art» (Edition Braus, Хайдельберг/Берлин, Германия), вступительные статьи Александр Боровский, Еуген Блюме, Андреас Хаус, Фридрих Вельтцин[4][1]


Музейные коллекции
  • Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия[10]
  • Музей современного искусства Вилла Хаис/Villa Haiss Museum fr Zeitgenssische Kunst, Целль-ам-Хармерсбах, Германия
  • Коллекция Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Lwenpalais, Берлин, Германия[1]


Примечания
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hengesbach. Биография (нем.). Hengesbach Gallery (2020).
  2. Наталья Завьялова. Выставка длиною в век. (март 2001)
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Монография Ольга Стожар «Deep Purple in Art», 2004. «Deep Purple in Art» (англ.). — Berlin: Издательство Браус (Edition Braus), 2004. — P. 2, 4, 107. — ISBN ISBN: 3-89904-126-7.
  4. 1 2 3 4 5 6 7
  5. 1 2 Olga Stozhars „DEEP PURPLE in ART“ (нем.). https://www.thehighwaystar.com/.
  6. 1 2 3 4 Каталог выставки, Ольга Стожар, «Они смотрят на Нас», 2020, Берлин
  7. Monika Werner-Staude. Ihre Linien lassen die Opfer lebendig werden (нем.). Westdeutsche Zeitung (2020).
  8. Каталог выставки, Ольга Стожар, Живопись, 1990, Санкт-Петербург


Ссылки
Downgrade Counter