Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Сёрф-музыка (англ. Surf music), также известный как сёрф-рок (англ. surf rock), сёрф-поп (англ. surf pop) или сёрф-гитара (англ. surf guitar) — американский жанр рок-музыки, связанный с культурой сёрфинга, особенно в Южной Калифорнии. Он был особенно популярен с 1958 по 1964 год в двух основных формах[1]. Первая — инструментальный сёрф, отличающийся электрогитарами с сильной реверберацией, воспроизводящими звук разбивающихся о берег волн, в основном созданный Диком Дейлом и группой Del-Tones. Вторая — вокальный сёрф
Дик Дейл развил сёрф-саунд из инструментального рока, куда он добавил ближневосточные и мексиканские мотивы, пружинные ревербераторы и быстрое чередующееся тремоло. Его региональный хит «Let's Go Trippin'[англ.]» в 1961 году положил начало помешательству на сёрф-музыке, вдохновив многих других перенять этот подход.
Этот жанр приобрел общенациональную известность в США, когда был представлен такими вокальными группами, как The Beach Boys и Jan and Dean[4]. Дэйл так отзывался о таких группах: «Они создавали звуки для сёрфинга с текстами для сёрфинга. Другими словами, музыка не была музыкой для сёрфинга. Из этих слов получились песни для сёрфинга. ... В этом и заключалась разница... настоящая музыка для сёрфинга — инструментальная»[5].
На пике своей популярности сёрф-музыка конкурировала с гёрл-группами и Motown в качестве главного направления американской популярной музыки[6]. Иногда её называют «калифорнийским саундом»[7]. На более поздних этапах увлечения сёрф-музыкой многие из её групп начали писать песни об автомобилях и девушках; позже это стало известно как хот-род-рок (англ. Hot rod rock)
Содержание
Характеристики
Инструментальный сёрф
Сёрф-музыка появилась в конце 1950-х годов как инструментальная рок-н-ролльная музыка,[2] почти всегда в обычном ритме 4/4, со средним или быстрым темпом. В звучании преобладали электрогитары, которые особенно отличались широким использованием «мокрой» пружинной реверберации, которая была внедрена в усилители Fender в 1963 году и предназначалась для имитации звука волн[9]. Отдельный подвесной ревербератор, разработанный компанией Fender в 1961 году (в отличие от ревербератора, который был встроен в усилитель), стал фактически первым «мокрым» ревербератором. Это устройство представляет собой эффект реверберации, который можно услышать на пластинках Дика Дейла и других, таких как «Pipeline» группы the Chantays и «Point Panic» группы the Surfaris. В нем больше влажного «капающего» тона[10][11], чем во «встроенном» ревербераторе.
Гитаристы также использовали на своих гитарах рычаг вибрато для уменьшения высоты нот, электронные эффекты тремоло и быстрое чередующееся тремоло.[12] Предпочтение отдавалось моделям гитар Fender (в частности, Jazzmaster, Jaguar и Stratocaster), Mosrite, Teisco или Danelectro, обычно с однокатушечными звукоснимателями (которые имели высокие частоты в отличие от двухкатушечных звукоснимателей-хамбакеров).[13] Сёрф-музыка была одним из первых жанров, повсеместно использующих электрический бас, в частности, Fender Precision Bass. Классическими сёрф-ударными установками, как правило, были Rogers, Ludwig, Gretsch или Slingerland. В некоторых популярных песнях также использовался тенор или баритон-саксофон, как, например, в песнях «Surf Rider» (1963) группы the Lively Ones и «Comanche» (1961) группы The Revels[англ.][14].
Вокальный сёрф
В своей книге «Энциклопедия сёрфинга» Мэтт Уоршоу отмечает: «Сёрф-музыка делится на две категории: пульсирующая, с сильной реверберацией, звучащая «мокро» инструментальная форма, представленная гитаристом Диком Дейлом, и гладкий, многодорожечный гармонизированный вокальный стиль, изобретенный The Beach Boys. Пуристы утверждают, что сёрф-музыка по определению является инструментальной».[15]
Эту вторую категорию сёрф-музыки возглавляли The Beach Boys,[2] группа, чье главное отличие от предыдущих сёрф-музыкантов состояло в том, что они демонстрировали своё мировоззрение.[16] В 1964 году лидер группы и основной автор песен Брайан Уилсон объяснил: «Мы не сознательно строили нашу музыку вокруг сёрфинга. Мы просто хотим, чтобы нас отождествляли с интересами маленьких детей».[17] Год спустя он заявлял: «Я ненавижу так называемую "сёрф-музыку". Это название люди используют для обозначения любого звука из Калифорнии. Наша музыка по праву называется "the Beach Boy sound" — если так можно выразиться»[18].
Вокальный сёрф можно интерпретировать как региональный вариант музыки ду-воп, с плотными гармониями в припеве песни, контрастирующими с пением в стиле скэт.[19] По словам музыковеда Тимоти Кули, «Как и инструментальный сёрф-рок с его любовью к двенадцатитактовой блюзовой форме, вокальная версия сёрф-музыки почерпнула много ключевых элементов из афроамериканских жанров... то, что сделало The Beach Boys уникальными, это их способность захватить воображение нации и, по сути, мира о зарождающемся новом стиле жизни сёрферов, который сейчас сосредоточен в Южной Калифорнии, а также тонкий стиль написания песен и методы продюсирования, которые определяют звучание The Beach Boys»[20]. В 1963 году Мэрри Уилсон, отец Брайана, который также выступал в качестве менеджера The Beach Boys, предложил свое определение серф-музыки: «Основа серф-музыки — это рок-н-ролльная басовая ритмическая фигура в сочетании с грубой, странно звучащей соло-гитарой, электрогитарой и воющими саксофонами. Сёрф-музыка должна звучать неподготовленной с определенным грубым привкусом, чтобы понравиться подросткам. ... когда музыка становится слишком хорошей и слишком отполированной, она перестает считаться настоящей».[21]
Хот-род-рок
Хот-род-рок (англ. hot rod rock) произошёл от сёрф-музыки.[22] Дик Дейл вспоминал, как сёрф-музыка была переосмыслена как хот-род-музыка в результате действий звукозаписывающей компании, направленных на захват более крупного рынка.[23] Согласно The Ultimate Hot Rod Dictionary Джеффа Брайтенштейна: «В то время как автомобили и, в меньшей степени, хот-роды были относительно распространенной и устойчивой темой в американской популярной музыке, термин хот-род-музыка чаще всего ассоциируется с уникальной музыкой «California sound» начала и середины 1960-х годов... и определялся её богатыми вокальными гармониями, усиленными электрогитарами и ориентированными на молодежь текстами песен (чаще всего восхваляющими хот-роды и, в более широком смысле, сёрфинг и «девушек»)».[24]
Автор Дэвид Феррандино писал, что «музыкальные трактовки The Beach Boys автомобилей и досок для сёрфинга идентичны»[25], тогда как автор Джеффри Хаймс подробно остановился на «тонких» различиях: «Перевод формата музыки для сёрфинга в мелодии хот-родов был несложным... Если музыка для сёрфинга состояла из Дика Дейла и немного из Чака Берри, то музыка для хот-родов была немного больше от Берри и немного меньше от Дейла — то есть меньше ударного стаккато и больше звенящих риффов. Вместо сленга о восках и досках вы использовали сленг о карбюраторах и поршнях; вместо того, чтобы перечислять лучшие пляжи для сёрфинга, вы ссылались на прозвища лучших гоночных трасс; вместо предупреждения об опасностях «сноса», вы предупреждали о «кривой мертвеца»[6].
История
Зарождение инструментального сёрфа (конец 1950-х)
К началу 1960-х годов инструментальный рок-н-ролл был успешно представлен такими исполнителями, как Линк Рэй, Ноки Эдвардс[англ.], The Ventures и Дуэйн Эдди[26]. Эту тенденцию развил Дик Дейл, который добавил элементы музыки Ближнего Востока и Мексики, характерную реверберацию[9] (придающую гитаре «мокрое» звучание), а также элементы блюза[27] и быструю гитарную игру, характерную для этого жанра[9] (под влиянием арабской музыки, которой Дейл научился у своего ливанского дяди).[28] Его выступления в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа, Калифорния, летом 1961 года[29] и его региональный хит «Let's Go Trippin'[англ.]» в конце того же года положили начало помешательству на сёрф-музыке, которое он продолжил такими хитами, как «Misirlou[англ.]» (1962)[9].
Пока Дик Дейл создавал свой новый звук в округе Ориндж, The Bel-Airs[англ.] создавали свой собственный в районе Саут-Бэй округа Лос-Анджелес. Группа состояла из пяти подростков. В 1959 году они все еще учились играть на своих инструментах: Дик Додд на барабанах, Чес Стюарт на саксофоне, Джим Робертс на фортепиано и Эдди Бертран и Пол Джонсон на гитарах. Джонсон сказал о своих отношениях с Бертраном: «Изучение игры на гитаре стало опытом дуэта, а не сольного творчества. Мы учились играть, играя вместе, один парень играл аккорды, другой — соло. Этот звук стал основой для The Bel-Airs».[30] Они записали свой первый сингл «Mr. Moto» в июне 1961 года (с Ричардом Делви на барабанах вместо Додда), и песня получила радиоэфир тем летом.[31][32] Дэйл был старше, играл громче, собирал большую аудиторию и обычно приписывается созданию серф-музыки, но The Bel-Airs претендуют на то, что первыми выпустили сингл в стиле сёрф-музыки.
Подобно Дейлу и его Del-Tones, большинство ранних сёрф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, в частности, в округе Ориндж, где была сильна сёрф-культура, а в танцевальном зале Rendezvous Ballroom выступало много исполнителей в стиле сёрф-музыки.[29][26] Такие группы, как The Bel-Airs (чей хит «Mr. Moto», на который повлияли ранние живые выступления Дейла,[29] был выпущен немного раньше «Let's Go Trippin'»), The Challengers[англ.] с альбомом Surfbeat[англ.] (1963), а затем Eddie & the Showmen[англ.] последовали за Дейлом и добились регионального успеха.[33]
The Chantays[англ.] попали в десятку лучших национальных хитов с песней «Pipeline[англ.]», заняв четвертое место в мае 1963 года. Вероятно, самым известным хитом в стиле сёрф была песня «Wipe Out[англ.]» группы The Surfaris[англ.] с её вступлением в виде злобного смеха; The Surfaris также были известны своими передовыми соло на соло-гитаре и барабанах, а «Wipe Out» достигла второго места в Hot 100 в августе 1963 года и 16 места в октябре 1966 года. У группы также было два других мировых хита: «Surfer Joe» и «Point Panic».[34]
Растущая популярность жанра побудила группы из других областей попробовать свои силы. Среди них были The Astronauts[англ.] из Боулдера, Колорадо; The Trashmen из Миннеаполиса, Миннесота, которые достигли четвертого места с «Surfin’ Bird» в 1964 году; и The Rivieras[англ.] из Саут-Бенда, Индиана, которые достигли пятого места в 1964 году с «California Sun[англ.]»[9]. The Atlantics[англ.] из Сиднея, Австралия, были не только сёрф-музыкантами, но внесли значительный вклад в жанр, самым известным примером является их хит «Bombora» (1963)[9]. Также из Сиднея были the Denvermen, чья лирическая инструментальная «Surfside» достигла первого места в австралийских чартах.[35] Еще одна австралийская сёрф-группа, которая была известна за пределами сёрф-сцены своей собственной страны, была The Joy Boys[англ.], бэк-группа певца Кола Джоя; Их хит «Murphy the Surfie» 1963 года позже был перепет группой The Surfaris[36].
Европейские группы в это время в основном больше ориентировались на стиль, исполняемый британской инструментальной рок-группой The Shadows. Ярким примером европейского серф-инструментала является исполнение «Misirlou» испанской группой Los Relmpagos. The Dakotas[англ.], которые были британской группой поддержки мерсибит-певца Билли Дж. Крамера, привлекли некоторое внимание как сёрф-музыканты с песней «Cruel Sea» в 1963 году, которую позже перепели The Ventures, а затем и другие инструментальные сёрф-группы, включая the Challengers и the Revelairs.[37]
Популярность (начало 1960-х)
|
|