Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Роберт Генри Тиммонс (англ. Robert Henry Timmons), более известен как Бобби Тиммонс (англ. Bobby Timmons) — американский джазовый музыкант, пианист, композитор, бэнд-лидер. Бобби Тиммонс наиболее известен как сайдмэн коллектива Арта Блэйки, а творчество музыканта прочно ассоциируется с таким направлением в джазе, как соул-джаз
Содержание
Биография
Бобби Тиммонс родился в 1935 году в семье священника. Оба его родителя, дяди и тёти играли на фортепиано. Бобби Тиммонс с ранних лет занимался фортепиано под руководством собственного дяди Роберта Хабершоу. Бобби Тиммонс начал свои выступления в юном возрасте, играя в церкви, где его дед был пастором, и церковная музыка наложила отпечаток на дальнейшее творчество музыканта. Первое выступление как джазового музыканта было местным, Бобби Тиммонс выступил в составе трио, где на барабанах играл в будущем также известный джазмен Тутти Хит. Затем молодой музыкант выступал на танцах, вечеринках и в клубах Южной Филадельфии. По словам Тутти Хита, в то время Бобби Тиммонс хотел походить на Ахмада Джамала настолько, насколько музыкант вообще мог.[1] После окончания школы Бобби Тиммонс продолжил обучение в Филадельфийской Академии музыки.
В 1954 году Бобби Тиммонс переехал в Нью-Йорк. В 1956 году начал работать с трубачом Кенни Дорэмом, и с ним же впервые записался в ходе выступления на концерте, состоявшимся в мае того же года. До 1958 года Бобби Тиммонс выступал и записывался с чередой известных музыкантов: трубачом Четом Бейкером (1956—1957), саксофонистом Сонни Ститтом (1957), трубачом Мейнардом Фергюсоном (1957—1958), тромбонистом Кёртисом Фуллером (1957), саксофонистом Хэнком Мобли (1957), трубачом Ли Морганом (1957).
В июле 1958 года присоединился к коллективу Арта Блэйки Jazz Messengers и оставался в нём до сентября 1959 года, совершив турне по Европе. По словам Бенни Голсона, саксофониста Jazz Messengers, с лёгкой руки которого Бобби Тиммонс и попал в коллектив: «Он был изобретательным… Он мог играть би-боп, мог играть фанк, он мог играть много чего, и я думаю, что это и было тем элементом, который нужен был Арту. У него никогда не было кого-то типа Бобби, кто бы мог играть и так, и сяк, а не ходить туда-сюда по одному коридору» [1]. Первый период работы в коллективе Арта Блейки ознаменовался успехом Бобби Тиммонса как композитора: он сочинил свою самую известную композицию Moanin. В это же время музыкант начал употреблять героин.
В октябре 1959 года Бобби Тиммонс присоединился к коллективу Кэннонбола Эддерли и в составе этого квинтета сочинил ещё две известные композиции: This Here и Dat Dere. Несмотря на явный успех у публики и критиков, Бобби Тиммонс был недоволен коммерческой составляющей и в феврале 1960 года вернулся к Арту Блэйки и участвовал в записи самих известных альбомов Jazz Messengers: A Night in Tunisia, The Freedom Rider и The Witch Doctor. В 1960 году Бобби Тиммонс записал и свой первый альбом как бэнд-лидер: This Here Is Bobby Timmons. Также в 1960 году он отметился на пластинках Нэта Эддерли (не на всех композициях, ввиду тяжёлого запоя), Джонни Гриффина и Арнетта Кобба.
В июне 1961 года Бобби Тиммонс снова покинул коллектив Арта Блэйки, в том числе, будучи вдохновлённым успехом собственных композиций, в частности Dat Dere, к которой известный певец Оскар Браун написал текст и исполнил её. Тиммонс собрал свой коллектив, в состав которого вошли басист Рон Картер и давний друг Тутти Хит, и принялся гастролировать по стране. Это был пик успеха музыканта, в том числе и с точки зрения коммерческого успеха, но результатом этого стала ещё большая героиновая зависимость.
В середине 1960-х годов Тиммонс стал играть также на вибрафоне и иногда на органе (известна лишь одна запись), выступая в подавляющем большинстве в составе трио или квартета и лишь изредка - в больших коллективах. Его карьера на почве героиновой и алкогольной зависимости катилась вниз, в 1968 году он записался в последний раз, и в 1970-х он в основном выступал в Нью-Йорке, присоединяясь то к одному, то к другому коллективу. В начале 1974 года Тиммонс присоединился к биг-бэнду Кларка Терри. Уже в самолёте музыкант был совершенно пьян. Во время первого выступления коллектива Тиммонс, сидел в баре и будучи нетрезвым, упал. Он был вынужден улететь обратно, попал в больницу и через месяц, 1 марта 1974 года, умер от цирроза печени.[2]. Он оставил жену и сына.
Похоронен в Филадельфии.
Стиль
По словам самого музыканта:
Как композитор я дилетант. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню.
[3]
В то время как фанк-стиль Хораса Сильвера в основном развился из бопа, стиль Тиммонса имел корни в госпеле и был под сильным влиянием церковной музыки. Была какая-то ритмическая поэтичность в мощной игре Тиммонса, которая была одновременно и блюзовая, и перкуссивная. Сила и острота его звука также выделялась и не могла быть скопирована.
[4]
Харуки Мураками написал эссе о музыканте в Джазовых портретах, сказав что: «Тиммонс был еще и замечательным композитором. Написанные им «This Here», «Dat Dere» и «Moanin'» по стилю представляют собой чёрный джаз-фанк и, в отличие от вселяющих меланхолию композиций его коллеги Бенни Голсона, насыщены удивительным чувством юмора. Мне особенно нравится композиция «So Tired» с альбома Арта Блэйки «А Night in Tunisia» (японское издание называется «Tunisian Night»). Её я всегда слушаю с замиранием сердца. Соло Тиммонса в меру сдержанны, сухи и полны тонкого юмора.».
Дискография
Как лидер или солидер
Год
|
Название
|
Лейбл
|
1957
|
Jenkins, Jordan and Timmons
|
New Jazz
|
1960
|
This Here Is Bobby Timmons
|
Riverside
|
1960
|
Soul Time
|
Riverside
|
1960
|
Easy Does It
|
Riverside
|
1961
|
In Person
|
Riverside
|
1962
|
Sweet and Soulful Sounds
|
Riverside
|
1963
|
Born to Be Blue!
|
Riverside
|
1964
|
Live at the Connecticut Jazz Party
|
Chiaroscuro
|
1964
|
From the Bottom
|
Riverside
|
1964
|
Little Barefoot Soul
|
Prestige
|
1964
|
Holiday Soul
|
Prestige
|
1964
|
Chun-King
|
Prestige
|
1964
|
Workin' Out!
|
Prestige
|
1965
|
Chicken & Dumplin's
|
Prestige
|
1966
|
The Soul Man!
|
Prestige
|
1966
|
Soul Food
|
Prestige
|
1967
|
Got to Get It!
|
Milestone
|
1968
|
Do You Know the Way?
|
Milestone
|
Как сайдмэн
Год
|
Лидер
|
Название
|
Лейбл
|
1958
|
Адамс Пеппер
|
10 to 4 at the 5 Spot
|
Riverside
|
1959
|
Кэннонбол Эддерли
|
The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco
|
Riverside
|
1960
|
Кэннонбол Эддерли
|
Them Dirty Blues
|
Riverside
|
1960
|
Нэт Эддерли
|
Work Song
|
Riverside
|
1960
|
Джо Александер
|
Blue Jubilee
|
Jazzland
|
1956
|
Чет Бейкер
|
Chet Baker Quintette
|
Crown Records
|
1956
|
Чет Бейкер
|
Chet Baker & Crew
|
Pacific Jazz Records
|
1956
|
Чет Бейкер
|
Chet Baker Big Band
|
Pacific
|
1958
|
Арт Блэйки
|
Moanin
|
Blue Note Records
|
1958
|
Арт Блэйки
|
Drums Around the Corner
|
Blue Note Records
|
1958
|
Арт Блэйки
|
1958 - Paris Olympia
|
Fontana Records
|
1958
|
Арт Блэйки
|
Des femmes disparaissent
|
Fontana
|
1958
|
Арт Блэйки
|
Au Club St. Germain, Vol. 1
|
RCA
|
1958
|
Арт Блэйки
|
Au Club St. Germain, Vol. 2
|
RCA
|
1958
|
Арт Блэйки
|
Au Club St. Germain, Vol. 3
|
RCA
|
1959
|
Арт Блэйки
|
At the Jazz Corner of the World, Vol. 1
|
Blue Note
|
1959
|
Арт Блэйки
|
At the Jazz Corner of the World, Vol. 2
|
Blue Note
|
1959
|
Арт Блэйки
|
Les liaisons dangereuses 1960
|
Fontana
|
1960
|
Арт Блэйки
|
The Big Beat
|
Blue Note
|
1960
|
Арт Блэйки
|
Like Someone in Love
|
Blue Note
|
1960
|
Арт Блэйки
|
A Night in Tunisia
|
Blue Note
|
1960
|
Арт Блэйки
|
Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 1
|
Blue Note
|
1960
|
Арт Блэйки
|
Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 2
|
Blue Note
|
1961
|
Арт Блэйки
|
Tokyo 1961
|
Somethin' Else
|
1961
|
Арт Блэйки
|
Pisces
|
Blue Note
|
1961
|
Арт Блэйки
|
The Witch Doctor
|
Blue Note
|
1961
|
Арт Блэйки
|
The Freedom Rider
|
Blue Note
|
1961
|
Арт Блэйки
|
Roots & Herbs
|
Blue Note
|
1961
|
Арт Блэйки
|
Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!!
|
Impulse! Records
|
1958
|
Кенни Барелл
|
Blue Lights, Vol. 1
|
Blue Note
|
1958
|
Кенни Барелл
|
Blue Lights, Vol. 2
|
Blue Note
|
1959
|
Кенни Барелл
|
On View at the Five Spot Cafe
|
Blue Note
|
1960
|
Арнетт Кобб
|
More Party Time
|
Prestige
|
1960
|
Арнетт Кобб
|
Movin' Right Along
|
Prestige
|
1956
|
Кенни Дорхэм
|
Round About Midnight at the Cafe Bohemia
|
Blue Note
|
1956
|
Кенни Дорхэм
|
Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 2
|
Blue Note
|
1956
|
Кенни Дорхэм
|
Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 3
|
Blue Note
|
1962
|
Кенни Дорхэм
|
Matador
|
United Artists
|
1959
|
Арт Фармер
|
Brass Shout
|
United Artists Records
|
1957
|
Мейнард Фергюсон
|
Boy with Lots of Brass
|
EmArcy
|
1957
|
Кёртис Фуллер
|
The Opener
|
Blue Note
|
1958
|
Бенни Голсон
|
Benny Golson and the Philadelphians
|
Blue Note
|
1969
|
Декстер Гордон
|
L.T.D.: Live at the Left Bank
|
Prestige
|
1969
|
Декстер Гордон
|
XXL
|
Prestige
|
1960
|
Джонни Гриффин
|
The Big Soul-Band
|
Riverside
|
1960
|
Сэм Джонс
|
The Soul Society
|
Riverside
|
1960s
|
Глория Линн
|
Live at Leo's Casino
|
Collectables
|
1962
|
Джонни Лайтл
|
Nice and Easy
|
Jazzland
|
1957
|
Хэнк Мобли
|
Hank
|
Blue Note
|
1957
|
Ли Морган
|
The Cooker
|
Blue Note
|
1960
|
Ли Морган
|
Lee-Way
|
Blue Note
|
1956
|
Энтони Ортега
|
Jazz for Young Moderns
|
Bethlehem Records
|
1960
|
Диззи Рис
|
Comin' On!
|
Blue Note
|
1961
|
The Riverside Jazz Stars
|
A Jazz Version of Kean
|
Riverside
|
1957
|
Сонни Ститт
|
Personal Appearance
|
Verve Records
|
1960
|
The Young Lions
|
The Young Lions
|
Vee-Jay Records
|
Примечания
- 1 2 For the 78th Birthday Anniversary of Bobby Timmons (1935-1974), A Liner Note and Five Interviews Conducted For It | Today Is The Question: Ted Panken on Music, Politics and th... Дата обращения: 31 марта 2015. Архивировано 2 апреля 2015 года.
- Heath, Jimmy, and McLaren, Joseph (2010) I Walked with Giants: The Autobiography of Jimmy Heath. p. 162. Temple University Press.
- Pagones, John (February 16, 1964) "Timmons Shuns Composer Role". The Washington Post. p. G4.
- This Here Is Bobby Timmons - JazzWax Архивировано 25 декабря 2013 года.
|
|