Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Уолтер Горацио Патер, также Уолтер Пэйтер (англ. Walter Horatio Pater; 4 августа 1839, Лондон — 30 июля 1894, Оксфорд) — английский писатель-эссеист, литературный критик и историк искусства, главный идеолог эстетизма — художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства».
Его первая и наиболее издаваемая книга, «Исследования по истории Возрождения» (Studies in the History of the Renaissance, 1873), переработанная под названием «Возрождение: Исследования по искусству и поэзии» (The Renaissance: Studies in Art and Poetry, 1877), в которой он изложил свой подход к искусству и отстаивал идеал интенсивной внутренней жизни, была воспринята многими как манифест эстетизма, «особенно на фоне деятельности Рёскина, который в те времена занимался обращением англичан в средневековую веру… Чтобы уловить суть произведения искусства Патер исходил из чисто интуитивного созерцания, превращая его в своего рода жизненный принцип»[4].
Патер был связан с идеями прерафаэлитов, превыше других ставил Микеланджело. Специальный очерк он посвятил Винкельману[5].
Содержание
Биография
Уолтер Патер родился 4 августа 1839 года в Степни, в лондонском Ист-Энде. Он был вторым сыном Ричарда Глода Патера, голландского медика, переехавшего в Лондон в начале XIX века, чтобы заниматься врачебной практикой среди бедняков. Доктор Патер умер, когда Уолтер был младенцем, и семья переехала в Энфилд. Уолтер учился в Энфилдской гимназии под руководством директора школы.
В 1853 году его отправили в Королевскую школу в Кентербери, где красота собора произвела на него сильное впечатление, которое он запомнил на всю жизнь. Ему было четырнадцать, когда в 1854 году умерла его мать, Мария Патер. В школьные годы Патер читал «Современных художников» Джона Рёскина, что пробудило в нём неизменный интерес к изучению искусства и привило вкус к хорошо написанной прозе. Он добился успеха в школьном конкурсе, с которым в 1858 году перешёл в Королевский колледж Оксфордского университета[6].
В студенческие годы Патер был «читающим человеком», его литературные и философские интересы выходили за рамки обязательных текстов. Флобер, Готье, Бодлер и Суинберн были среди его ранних любимых авторов. Навещая тётю и сестёр в Гейдельберге, Германия, во время каникул он выучил немецкий язык и начал читать Гегеля и немецких философов[7].
По окончании обучения в колледже Патер поселился с двумя незамужними сёстрами в Оксфорде, готовясь принять духовный сан, но он мало интересовался христианским вероучением и не стремился к рукоположению. В 1864 году ему предложили классическую стипендию в колледже Брейзеноз благодаря его способностям преподавать современную немецкую философию, и он решил поступить в университет.
Под влиянием чтения художественных трудов Рёскина он заинтересовался итальянским искусством эпохи Возрождения. 1865 году он посетил Флоренцию, Пизу и Равенну и круг его интересов значительно расширился. Он проникся глубоким интересом к искусству и литературе и начал писать критические статьи. Первой была статья «Сочинения Кольриджа», анонимно опубликованная в 1866 году в «Вестминстерском обозрении». Несколько месяцев спустя в том же журнале появилось его эссе о Винкельмане (1867), раннее выражение его интеллектуального и художественного идеализма, а затем — «Стихотворения Уильяма Морриса» (1868), выражающие его восхищение романтизмом. В последующие годы журнал «Fortnightly Review» опубликовал его эссе о Леонардо да Винчи (1869), Сандро Боттичелли (1870) и Микеланджело (1871). Последние три, а также другие подобные работы, были собраны в сборнике «Исследования по истории Возрождения» (1873), переименованном во втором и последующих изданиях в «Возрождение: исследования по искусству и поэзии». Эссе о Леонардо да Винчи содержит знаменитые размышления Патера о «Моне Лизе»; эссе о Боттичелли стало первым эссе об этом художнике на английском языке; в то время как эссе о Винкельмане, с которым Патер чувствовал сильную близость, было посвящено темпераменту исследователя. Эссе о «Школе Джорджоне» (Fortnightly Review, 1877), добавленное к третьему изданию (1888), содержит часто цитируемую максиму Патера:
«Всякое искусство постоянно стремится к состоянию музыки» (то есть искусство стремится к объединению предмета и формы, а музыка — единственное искусство, в котором предмет и форма, по-видимому, едины)
.
Заключительные абзацы эссе Уильяма Морриса 1868 года были переработаны в «Заключение» книги[8]. В 1980-х годах появились письма, свидетельствующие о его «романе» с девятнадцатилетней девушкой из Баллиола. Однако студент Уильям Мани Хардинг, привлекший его внимание своей откровенной гомосексуальностью и богохульными стихами, впоследствии стал писателем и другом Патера. Многие произведения Патера посвящены мужской красоте, дружбе и любви, либо в платоническом ключе, либо, косвенно, в более физическом. Другой студент, У. Х. Маллок, используя письма Патера, спародировал их в сатирическом романе «Новая республика», изобразив Патера типичным изнеженным английским эстетом. Сатира появилась во время конкурса на должность профессора поэзии в Оксфорде и, возможно, была опубликована, чтобы вынудить Патера снять свою кандидатуру с рассмотрения. Несколько месяцев спустя Патер опубликовал тонкий ответ: «Исследование Диониса», бога-чужака, преследуемого за свою новую религию экстаза, который побеждает силы реакции (The Fortnightly Review, декабрь 1876)[9].
С 1869 по 1885 год Уолтер Патер жил в доме 2 по Брэдмор-роуд в Северном Оксфорде со своими сестрами, включая Клару Патер, пионерку женского движения.
Планируя масштабную работу, Патер в 1882 году оставил преподавательскую деятельность, сохранив при этом членство в колледже и совершил исследовательскую поездку в Рим. В своём философском романе «Марий Эпикуреец» (1885), действие которого происходит в Риме эпохи Антонинов и который, по мнению Патера, имеет параллели с его собственным веком, он исследует «ощущения и идеи» молодого римлянина, честного и целостного, стремящегося к идеалу «эстетической» жизни — жизни, основанной на , ощущении, восприятии, — смягчённой аскетизмом. Оставив позади религию своего детства, перепробовав одну философию за другой, став секретарём императора-стоика Марка Аврелия, Мариус проверяет теорию своего автора о стимулирующем эффекте стремления к ощущениям и прозрению как к идеалу самому по себе. Вступительные и заключительные эпизоды романа выдают непрекращающуюся ностальгию Патера по атмосфере, ритуалам и общности религиозной веры, которую он утратил. «Мариус» получил положительные отзывы и хорошо продавался; второе издание вышло в том же году. Для третьего издания (1892) Патер внёс значительные стилевые правки[10].
В 1885 году, после отставки Джона Рёскина, Патер стал кандидатом на должность профессора изящных искусств в Оксфордском университете, но, хотя во многих отношениях он был сильнейшим в этой области, он отказался от участия в конкурсе, обескураженный сохраняющейся враждебностью в официальных кругах. После этого разочарования, но воодушевлённый успехом «Мариуса», он переехал с сёстрами из Северного Оксфорда, где они жили с 1869 года, в Лондон, где он жил (вне учебного года) до 1893 года.
Исследование Патером противоречий между традицией и новаторством, интеллектом и чувственностью, аскетизмом и эстетизмом, общественными нормами и аморальностью становится всё более сложным, в частности, в сборнике «Воображаемые портреты» (1887). В 1889 году Патер опубликовал сборник «Оценки, с эссе о стиле» (Appreciations, with an Essay on Style), включавший ранее опубликованные эссе о литературе. Сборник был хорошо принят. Это изложение его кредо и методологии как прозаика, завершающееся парадоксом: «Если стиль — это человек, он будет в прямом смысле „безличным“». В сборник также включены анализ стихотворений Данте Габриэля Россетти, впервые опубликованный в 1883 году, через несколько месяцев после смерти Россетти; «Эстетическая поэзия» — переработанная версия эссе Уильяма Морриса 1868 года.
30 июля 1894 года Патер внезапно скончался в своем доме в Оксфорде от сердечной недостаточности, вызванной ревматизмом, в возрасте 54 лет. Он был похоронен на кладбище Холиуэлл в Оксфорде.
Влияние
К концу жизни Патера его произведения оказывали значительное влияние. Принципы того, что впоследствии стало известно как «Эстетическое движение», частично восходят к нему, и его влияние особенно ощутимо для одного из ведущих сторонников движения, Оскара Уайльда, который воздал ему должное в книге «Критик как художник» (1891). Среди критиков искусства, на которых повлиял Патер, были Бернард Беренсон, Роджер Фрай, Кеннет Кларк и Ричард Воллхейм; среди ранних литературных модернистов — Марсель Пруст, Джеймс Джойс, У. Б. Йейтс, Поль Валери, Эзра Паунд, Т. С. Элиот и Уоллес Стивенс. Влияние Патера можно проследить в субъективных романах начала XX века, написанных в жанре потока сознания. В литературной критике акцент Патера на субъективности и автономии читателя помог подготовить путь для революционных подходов к литературоведению современной эпохи. «Патеровская чувствительность» также очевидна в политической философии Майкла Оукшотта.
Жермен Базен писал о Патере: «С Патером в Англию вторгся немецкий идеализм… Патер отчасти несёт ответственность за то благоговейное отношение к флорентийскому Ренессансу, которое в течение долгого времени являлось принадлежностью хорошего воспитания у английских девушек из добропорядочных семей. Патер оказался, можно сказать, первым из исследователей, кто ощутил притягательную силу и меланхолическое очарование Боттичелли, он интуитивно ощущал также и значение Джорджоне. Патер оказал влияние на Беренсона определив его судьбу как учёного»[11].
Как художественный критик Патер пренебрегал «скучными» доказательствами, тяготея к обобщенной витиеватости с налётом платонизма. Ключом к оценке произведения искусства были для него не морально-назидательные соображения, а внутренние свойства оцениваемой работы, то, насколько тонкие и многогранные эстетические переживания она порождает в наблюдателе. Возмущённый нападками Мэтью Арнольда на Винкельмана за его избыточное восхищение мужской красотой, Патер в соответствующей главе своей главной книги выступает рассуждением о том, что гомоэротический подтекст заложен в самой природе искусства.
Чтобы уловить суть произведения искусства, он исходил из чисто интуитивного созерцания, превращая его в своего рода жизненный принцип:
«Всегда гореть этим сильным, ярким, как самоцветный камень пламенем, всегда сохранять в себе этот экстаз — вот, что должно стать нормой жизни. В известном смысле можно даже сказать, что наша ошибка — в создании привычек; ибо привычка, в конце концов, какой-то стереотип жизни, и только грубость нашего зрения заставляет нас думать, что два лица, предмета, ситуации могут быть одинаковы. Когда всё уходит из-под наших ног, мы можем ухватиться за какую-нибудь изысканную страсть, за какой-нибудь вклад в науку, на мгновение поднимающий завесу и проясняющий горизонт, за раздражение чувств, за редкую краску, за новый тонкий аромат, за произведение руки художника, за чёрточку на лице друга»[12]
Среди обычных читателей идеалисты черпали вдохновение в его стремлении «всегда гореть этим ярким пламенем», в его стремлении к «высшему качеству» в «проходящих мгновениях». Взгляды, изложенные Патером в «Ренессансе», сблизили его с кружком прерафаэлитов. В заключительном очерке книги Патер повторил тезис Китса, что искусство существует ради собственной красоты, и что оно не признает ни нравственных категорий, ни утилитарного смысла. Над слогом своих текстов Патер работал мучительно, подобно Флоберу, перемарывая каждую страницу десятки раз. В некоторых пассажах его стиль приближается к поэзии: так, его восторженные строки о «Джоконде» иногда включаются в стихотворные антологии.
Не чуждый импрессионизма литературный стиль и тонкое художественное чутьё Патера повлияли не только на следующее за ним поколение британских «эстетов», но и на искусствоведов Франции, Германии, России, в частности на Павла Муратова и Юлия Айхенвальда.
Библиография
Издания на русском языке- Воображаемые портреты / Переводы и вступительная статья П. Муратова. — М.: Изд-во К.Некрасова, 1916.
- Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. — М..: Изд. дом Международного университета в Москве, 2006.
Примечания
- 1 2 Walter Pater // Encyclopdia Britannica (англ.)
- 1 2 Walter Pater // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
- Union List of Artist Names (англ.) — 2013.
- Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995. — С. 112
- Власов В. Г. Патер, Пэйтер, Уолтер // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 141. — ISBN-5-88737-010-6
- Edwards, DL. A History of the King’s School. — Canterbury, 1957. — Р. 126
- Levey, Michael. The Case of Walter Pater (biography). — London: Thames & Hudson, 1978. — Сhapters 1-4
- Pater, Walter. «Conclusion» // Studies in the History of the Renaissance. — London, 1873
- Inman, Billie Andrew. Estrangement and Connection: Walter Pater, Benjamin Jowett, and William M. Hardinge. Pater in the 1990s. 1991
- Walter Pater. Marius the Epicurean, ed. Ian Small (Oxford, 1986), Textual Note
- Базен Ж., 1995. — С. 112
- Патер Уолтер. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. — М., 1912. — С. 191—192
Источники
Ссылки
|
|