Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Борис Григорьевич Нестеренко художник двухмерного пространства, его рейтинг в «Едином художественном рейтинге» (один из инструментов формирования цивилизованного арт-рынка) 3В — художник-профессионал, признанный и востребованный художественным рынком и публикой.
Работал в разных жанрах станковой живописи – в первую очередь, пейзажной, в том числе морском и городском пейзаже – на его картинах запечатлены Киев, уже во многом нами утраченный, Выдубичи, Киево-Печерская Лавра, а также культовый Седнев, в живописных окрестностях которого располагался Дом творчества художников Украины. Недаром многие пейзажные объекты Седнева на его картинах совпадают с натурой известной украинской художницы Татьяны Ниловны Яблонской.
Кроме того, художник работал в жанре портрета, историческом жанре, автор «Ленинианы», жанровой живописи, натюрморте в стиле соцреализма и советского импрессионизма в техниках масло, темпера, карандаш. Хронология представленных работ 50-е - 80-е гг. ХХ ст.
Борис Григорьевич член Союза художников СССР, участник многих художественных выставок, некоторых зарубежных аукционов, его работы имеются в украинских музеях, галереях, частных коллекциях в Украине, России, ближнего и дальнего зарубежья. В 90-е годы его картины активно вывезились за границу галеристами, и следы их утеряны навсегда. Б. Г. Нестеренко соединяет в своем творчестве традиции советской, украинской и белорусской живописных школ, черты академического соцреализма и так называемого «советского импрессионизма».
Борис Григорьевич Нестеренко родился 7 августа 1914 года в городе Пинске (Беларусь). Отец его был начальником гомельских паровозоремонтных мастерских. В многодетной семье было девять детей, младшие близнецы Борис и Глеб стали художниками.
В 1934 году они поступили в Витебский художественный техникум, стены которого еще помнили имена Марка Шагала и его учителя Юделя Пэна, Мстислава Добужинского, Казимира Малевича, Ивана Пуни, Роберта Фалька и многих других выдающихся художников. Среди выпускников – знаменитые художник-оформитель, график Михаил Векслер и художник, дизайнер Николай Суетин, народный писатель Беларуси, общественный деятель Василь Быков, скульптор Роберт Таурит — соавтор мемориала на Пискарёвском кладбище в Санкт-Петербурге и многие другие.
После окончания художественного техникума в 1939 году Борис поступил во Всероссийскую академию художеств, но учиться ему не довелось, так как в том же году он был призван в армию, служил в должности командира танка, затем был заброшен парашютным десантом на территорию Беларуси, где организовал партизанский отряд, проводил диверсии по коммуникациям немецко-фашистских захватчиков. Был комиссаром партизанского соединения в Белоруссии по Барановичской области.
После окончания войны работал начальником областного отдела искусств в Барановичах и художником при Союзе художников Беларуси.
В 1950 году переехал в Киев, и отныне его жизнь и творчество связаны с Украиной. Участвовал в оформлении Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВДНХ). Работал в Киевском товариществе художников и Киевском областном отделении Худфонда Украины.
Участник многих выставок республикансого и всесоюзного значения. Его работы находятся в фондах Донецкого художественного музея («Партизанка» 1971 г., «Вечер на Десне» 1972), Хмельницкого краеведческого музея (« У суворі роки війни» 1974), Краматорского художественного музея («Натюрморт» 1979) и др.
В частных коллекциях, галереях, коллекциях различных учреждений вузов, банков, библиотек находятся его работы «Станция метро "Днепр" 1964, «В мастерской художника» 1975, «Вдохновение» ( «Чайковский за работой») 1976, «По старым дорогам» 1977, «Поля налево, поля направо» 1985, «Чарівниця» 1986, «Днепровские дали» 1987, «Повінь на Дніпрі» 1987, «Наша спрацювала» 1988 и многие другие.
На зарубежных аукционах проданы работы «Трудные задания» 1956, «Страж» и др.
После смерти художника в Киевском Доме художника была проведена персональная выставка его живописных работ.
Б. Г. Нестеренко соединяет в своем творчестве традиции советской, украинской и белорусской живописных школ, черты академического соцреализма и так называемого «советского импрессионизма».
По поводу последнего Наталия Гетьманенко в журнале «Русское искусство» пишет: «Среди заокеанских искусствоведов сегодня бытует термин, обозначающий исполнительскую манеру советского периода — советский импрессионизм. Этот термин впервые был предложен Вёрном Свонсоном — директором музея Изящных Искусств в г. Спрингвиль (штат Юта), искусствоведом, обладателем одной из лучших коллекций произведений советского периода в США. Эта манера, в целом оформившаяся в 50—70-годы ХХ века, захватила художников особенно при изображении так называемых «трудовых будней» — на заводе или на колхозном поле. Художникам удалось найти свой способ изображения повседневных событий: они выбирают свои модели, исходя из собственных симпатий и эстетических представлений. И это не всегда совпадало с предложенным официальным иделом героя. Социалистический импрессионизм отличает и сама техника наносить мазки-краски на холст — они накладываются густыми мазками, рельефно и крупно. Но при этом какая гармония! Особая, завораживающая энергетика живописи советского периода приводит В. Свонсона к оригинальному суждению: русский импрессионизм советского периода и по манере изображения, и по тематике можно определить как направление импрессионизма мужского рода, а французский — женского».
|
|