Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Художественная цифровая печать — направление цифровой печати, акцентирующее своё внимание на создании художественных репродукций и фотоотпечатков высокого качества, зародившееся в 1980-х годах в США. Отпечатки изготавливаются с помощью цифрового оборудования непосредственно из файлов, отсканированых копий картин или цифровых фотографий, получаемых от рабочих станций[1].
В качестве основы используются в основном натуральные холсты из хлопка и льна. Широко используется профессиональными фотографами, цифровыми и традиционными художниками для создания копий картин или оформления своих работ.
Содержание
Технологии
Жикле (фр. giclee – «распылять», «разбрызгивать») – копия художественной работы методом цифровой печати. У термина нет строгих критериев качества, но подразумевается копия в масштабе 1:1 и максимально точная передача цветов и деталей оригинала, доступная профессиональному оборудованию. Частым критерием является лимитированность отпечатков. Возможна постобработка: текстурирование, нанесение сигнатур. При грамотной цветокоррекции, подходящем оборудовании и одинаковом, заранее определённом освещении отпечаток и оригинал сложно отличить визуально с просмотрового расстояния.
Печать постеров на холсте проводится более дешевыми сольвентными либо экосольвентными чернилами, где доступно лишь 6 или вовсе 4 цвета. Например, в ряде принтеров для художественной печати используется до 12 цветов краски. В жикле краска наносится холодным методом (пьезо), без запекания (термо), используя специальное покрытие на носителе, и краски со специальным составом на масляно-пигментной основе, где растворителем выступает специально подготовленная спиртовая вода, такой состав более достоверно передаёт цвета и детали оригинала и позволяет использовать высочайшее разрешение жикле-печати 2880dpi.
Для тонкой передачи градиентов художественных полотен необходима глубина цвета 10 бит и более (от устройств захвата к печатному оборудованию). Такой отпечаток при самом детальном просмотре смотрится четко и гладко, без мелких шумов, точек печати, цветовой охват максимально широкий, плавный переход оттенков, в случае использования оригинальных красок.
Такой отпечаток обязательно покрывается художественным лаком, чтобы защитить от старения, продлить стойкость красок и имитировать фактуру носителя. Опционально поверх лака, с помощью текстурного геля или красок, создаётся рельеф картины, чтобы передать мазки автора. При печати используют специальные стойкие и долговечные пигментные краски без токсичных веществ. Производители заявляют о защите от выгорания до 200 лет при использовании оригинальных комбинаций красок, носителя и лака и соответствующих условиях эксплуатации.
История возникновения
Первые струйные принтеры для получения цветопроб (например, Iris printer 1985 года выпуска), использовали для создания художественных репродукций на бумаге, холсте, шёлке и льне. Полиграфисты того времени увидели возможность производства качественных отпечатков изображений с высоким разрешением и точной цветопередачей[2].
Инженер по управлению цветом компании Disney Дэвид Кунс (англ. David Coons) использовал Iris 3024 для печати изображений компьютерной системы 3D-анимации[какой?]. Он же написал драйвер для печати изображений Apple Macintosh (1984 года выпуска), и модифицировал принтер, отодвинув печатающие головки от барабана, чтобы печатать на качественной акварельной бумаге
В 1990 году Дэвид Кунс сканирует и ретуширует фотоснимки Грэма Нэша для его персональной фотовыставки в галерее Саймона Ловински. Нэш был настолько впечатлён качеством отпечатков от Iris, что купил струйный принтер Iris 3047 за $126 000 для печати собственных фоторабот. В том же году основал Nash Editions — одну из первых в мире студии профессиональной художественной цифровой печати[3].
Полиграфисты столкнулись с отсутствием термина, который смог бы охарактеризовать изготавливаемые ими художественные отпечатки большого формата на струйных принтерах высокого разрешения. Вследствие чего, Джеком Дюганнэ и был предложен термин «жикле печати», основанный на французском слове gicleur, означающим «дюз», или «сопло», которые используются в большинстве струйных принтеров.
Существовало множество проблем с адаптацией принтера Iris для художественной печати, включая подачу бумаги и свойства чернил, неустойчивых к выцветанию[4]. В 1994 году появляется первое поколение устойчивых пигментных чернил и широкоформатных струйных принтеров от таких компаний, как Epson, которое превращает художественную печать в отдельное направление полиграфии. Сейчас
Место в современном искусстве
В марте 2001 в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка, посвящённая изучению важности цифровых технологий в американском искусстве
В апреле 2001 года, в Бруклинском музее открылась выставка «Современная цифровая печать» из 84 работ, отредактированных или полностью созданных на компьютере, для изучения синтеза цифровых вычислительных технологий и процессов печати
На сегодняшний день
В настоящее время
См. также
Примечания
- Уильям Kaсдорф, «Руководство Колумбийского университета по цифровой печати», стр. 320 (англ.)
- Статья «Индустрия жикле печати» на gicleedirectory.com Архивировано 22 января 2013 года. (англ.)
- Graham Nash (англ.). San Francisco Art Exchange LLC. Дата обращения: 4 сентября 2024. Архивировано 4 сентября 2024 года.
- Интервью с Maком Холбертом Архивировано 8 октября 2011 года. (англ.)
- Релиз выставки «Digital: Printmaking Now» Архивная копия от 15 августа 2012 на Wayback Machine (англ.)
- Гаральд Джонсон «Освоение цифровой печати» (англ.)
|
|