Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Шарден, Жан-Батист
Материал из https://ru.wikipedia.org

Жан-Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin; 2 ноября 1698, Париж, Королевство Франция — 6 декабря 1779, Париж) — французский живописец и рисовальщик пастелью, один из выдающихся европейских художников эпохи Просвещения второй половины XVIII века, мастер натюрморта, портрета и картин бытового жанра[1].

В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных академическому искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, полностью основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII века, продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII века, обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности[2].

Содержание

Биография

Шарден происходил из патриархальной семьи, был сыном столяра, изготовителя бильярдных столов. Помимо того факта, что он был учеником Пьера-Жака Каза и, возможно, пользовался советами Ноэля Куапеля, у нас нет уверенности в его обучении до 6 февраля 1724 года, когда он был принят в Академию Святого Луки со званием магистра — титулом, от которого он отказался в 1728 году.

Шарден всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Помогая Куапелю писать аксессуары в его картинах, он приобрёл искусство изображать всякого рода неодушевленные предметы и решился посвятить себя исключительно их воспроизведению. В начале своей самостоятельной деятельности он писал плоды, овощи, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников, и только с 1739 года он расширил круг своих тем сценами домашнего быта и портретами.

Он рано стал известен парижской публике как мастер натюрморта. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке начинающих» (l’Exposition de la Jeunesse), которая проходила в 1728 году на площади Дофина. Там Шарден представил несколько картин, среди которых был натюрморт «Скат». Картина так поразила первого живописца короля Никола де Ларжильера, почётного члена Королевской Академии живописи и скульптуры, что он предложил молодому художнику выставить свои произведения в стенах академии. Впоследствии живописец настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Уже в сентябре 1728 года его кандидатура была принята, и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». В 1743 году избран в советники академии, а в 1750 году принял должность казначея. С 1765 года Жан-Батист Шарден состоял членом Руанской академии наук, словесности и изящных искусств.

В 1731 году художник женился на Маргeрите Сентар. Отец художника вскоре умер, а в ноябре у него родился сын Жан-Пьер. В том же году под руководством живописца Жана-Батиста ван Лоо он участвовал в реставрации фресок в галерее Франциска I в замке Фонтенбло. Его жена Маргарита умерла в 1735 году, а дочь Маргарита Аньес — в 1737 году. В 1744 году Шарден женился на Франсуазе-Маргарите Пуже (1707—1791), на восемь лет младше его. Детей у них не было[3].

Вскоре Шарден получил защиту и поддержку со стороны важной фигуры, маркиза де Вандьера (1727—1781), будущего маркиза де Мариньи и Менара, директора строительства с 1751 по 1773 год, брата мадам де Помпадур, который обеспечил ему пенсию.

В 1772 году Шарден начал серьёзно болеть. Вероятно, он страдал так называемой «каменной болезнью», то есть почечной коликой. По старости и болезни 30 июля 1774 года Жан-Батист Шарден подал в отставку с должности казначея Академии. Он умер 6 декабря 1779 года в 9 часов утра в Париже в своей квартире в галереях Лувра. Похоронен в соседней церкви Сен-Жермен-л'Осеруа.

Творчество

Картины Шардена, отличающиеся простотой содержания, силой и гармоничностью красок, мягкостью и сочностью моделировок выдвинули его из ряда современных ему художников и укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи.



«Сын столяра, выходец из зажиточных слоёв третьего сословия, где из поколения в поколение передаются проверенные многолетним опытом традиции, Шарден сам оказывается их воплощением. Трезвый и спокойный взгляд на вещи, врождённое чувство профессиональной ответственности, добросовестность, здоровую практичность… Шарден привносит в своё искусство. Его уравновешенной натуре чужды артистические взлёты и усталое самоисчерпание Ватто, ему, вероятно, претило экстравагантное бунтарство Латура, — но, сохраняя наружную уверенность, он обновлял живопись в своей сфере ничуть не менее решительно, чем они»[4]



«Шарден — реалист в самом глубоком смысле этого слова. Изображаемые им предметы вылеплены цветом сочно, весомо, с какой-то особой значительностью. Работая в эпоху рококо, он лишь в небольшой степени был затронут легкомыслием этого стиля. Искусство Шардена с некоторой долей сентиментализма было ближе идеям философов-просветителей. Пользуются красками, но пишут чувствами, — знаменитое изречение этого художника»[5]

В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737) или «Банка с оливками» (1760), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности; его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Для украшения замка Шуази и музыкального зала в Бельвю Шарден написал серию натюрмортов-атрибутов искусства: живописи, музыки и науки (1765—1766). «Они отличаются мощным, „выпуклым“ взаимодействием формы и цвета. Те же достоинства столь глубокой живописи можно встретить разве что у Сезанна»[6]. В цвете предмета Шарден видел множество оттенков. Из подобных оттенков соткан его белый цвет. Такой же сложно-составной характер носят его знаменитые серые и коричневые тона.

Великолепную характеристику художнику дал А. Н. Бенуа:



Шарден — живописец чистейшей воды, он только живописец и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Шарден является связующим звеном между Веласкесом, Рембрандтом, Вермером и импрессионистами нашего времени… Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических, изысканных и недоступных художников… О картинах Шардена много говорить не приходится. Ими надо уметь любоваться. Они так скромны и с виду незатейливы, что рассказать и описать их нельзя. Но каждая краска Шардена не только правдива, но и прекрасна в своей сочности, в своём неподражаемом оттенке[7]

По заказу российской императрицы Екатерины II для строившегося в Санкт-Петербурге здания Императорской Академии художеств Шарден написал реплику своего «Натюрморта с атрибутами искусств» (ныне в санкт-петербургском Эрмитаже). Картина в качестве десюдепорта должна была украсить вход в Конференц-зал Академии художеств, но она так понравилась императрице, что осталась в собрании Картинной галереи императорского Эрмитажа.

В последние годы жизни Шарден обратился к рисованию пастелью и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу.

Многое для распространения славы Шардена сделали энциклопедисты, которые противопоставляли его «буржуазное» искусство «оторвавшимся от народа» придворным художникам — мастерам эротических и пасторальных виньеток в духе рококо. Дидро сравнивал его мастерство с колдовством: «Вот это художник! Вот это колорист! Это сама природа; предметы словно существуют вне полотна, они изображены столь правдиво, что кажутся реальными… Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени! О Шарден! Не краски — белую, красную или чёрную — смешиваешь ты на палитре: саму плоть предметов, омывающий их воздух и свет переносишь ты на полотно своею кистью… Невозможно проникнуть в загадку этой магии. Перед вами густые слои красок, проступающих одна из-под другой, и в то же время они похожи на прозрачную дымку или лёгкую пену»[8].

Учеником Шардена некоторое время был Жан-Оноре Фрагонар. Офорты по картинам Шардена известного гравёра Ф. Б. Леписье также способствовали популярности живописца.

Галерея
  • Скат. 1727. Холст, масло. Лувр, Париж
  • Читающая женщина с ребёнком. Бумага, сангина, пастель
  • Портрет пожилой женщины. 1776. Бумага, пастель. Музей изящных искусств, Безансон
  • Девушка с ракеткой и воланами. 1741. Холст, масло. Частное собрание
  • Карточный домик. Ок. 1735. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
  • Мыльные пузыри. Ок. 1734. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
  • Юный рисовальщик. 1737. Холст, масло. Лувр, Париж
  • Серебряный кубок. Ок. 1728. Холст, масло. Музей искусства Сент-Луиса, Миссури, США
  • Внимательная няня. 1747. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
  • Молитва перед обедом. 1744. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Прачка. Ок. 1735. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Натюрморт с атрибутами искусств. 1766. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Обеденный стол. Ок. 1763
  • Натюрморт с белой кружкой. Ок. 1764. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон


Примечания
  1. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Knstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  2. Энциклопедия Кругосвет Архивная копия от 18 июня 2012 на Wayback Machine  (Дата обращения: 2 ноября 2011)
  3. Dorbec Р. Un portrait de la seconde femme de Chardin, par Chardin, au Muse Carnavalet // Gazette des Beaux-arts, 1er semestre 1903. — Рр. 37—41
  4. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. — Л.: Искусство, 1971. — С. 70
  5. Власов В. Г. Шарден, Жан-Батист Симеон // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 510—512. — ISBN 5-88737-010-6
  6. Власов В. Г., 1997. — С. 512
  7. А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 94
  8. Дени Дидро. Салоны. В 2-х т. — М.: Искусство, 1989. — Т. 1. — С. 77 (Салон 1763 года)


Литература

Исследования
  • Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов : в 4 т. / Александр Бенуа. — СПб. : Нева, 2004. — Т. 4. — 448 с. : ил. — 5000 экз. — ISBN 5-7654-1889-9. — ISBN 5-7654-3988-8 (т. 4). — OCLC 314830658.
  • Калитина Н. Н. Французский натюрморт XVII–XX вв. / Н. Н. Калитина. — СПб. : Изд-во С.-Петербургского университета, 2000. — 132, [2] с., [26] л. ил. — ISBN 5-288-01836-7.
  • Лазарев В. Н. Шарден : [1699–1779 : жизнь и творчество] / В. Н. Лазарев. — Москва : Издательство ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1947. — 62 с., 16 л. ил.
  • Лазарев В. Н. Старые европейские мастера : сборник статей / В. Н. Лазарев. — М. : Искусство, 1974. — С. 301–342. — 339, [17] с., 100 л. ил. — 20 000 экз. — OCLC 11014613.
  • Немилова И. С. Симон Шарден и его картины в Государственном Эрмитаже / И. С. Немилова. — Л. : Издательство Государственного Эрмитажа, 1961. — 18 с.
  • Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. — М. : Искусство, 1981. — 144 с. — 50 000 экз.
  • Goncourt E. et J. de. Chardin // L'art du XVIIIme sicle : [фр.] : en 3 vol. / par Edmond et Jules de Goncourt. — Paris : G. Charpentier, 1881. — Vol. 1. — P. 93–192. — 413 p. — OCLC 1048224230.
  • Naughton G. Chardin :
  • Rosenberg P. Chardin : Biographical and Critical Study :
  • Rosenberg P. Chardin, 1699–1779 :


Словари и энциклопедии

Справочные указатели
  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 67–68. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 1958–1978. — ISBN 0-8240-3326-4. — . — OCLC 919978279.


Ссылки
Downgrade Counter