Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Blue Сheer (МФА: [blu tr]) — американская рок-группа, образовавшаяся в 1966 году в Сан-Франциско и названная «в честь» разновидности ЛСД[4] (в свою очередь, это уличное название наркотика было заимствовано у марки стирального порошка «Голубой привет» компании Procter & Gamble)[5]. Blue Cheer стали одной из ведущих групп калифорнийской психоделической сцены, но отличались от других представителей своего направления утяжелённым звучанием и радикальными экспериментами со звуком, вследствие чего были впоследствии причислены к числу пионеров эйсид-рока, хеви-метала[6], дум-метала[7], стоунер-рока и гранжа[8]. Джим Моррисон из The Doors назвал Blue Cheer «самой мощной группой, которую он когда-либо видел»[9].
Содержание
История группы
Первый состав Blue Cheer образовали в 1966 году басист Дики Питерсон (англ. Dickie Peterson), гитарист Ли Стивенс (англ. Leigh Stephens) и инициатор коллектива Эрик Олбронда (англ. Eric Albronda) на ударных (позднее он оставит это место и станет продюсером/сопродюсером группы). Затем группа разрослась до шести человек, в числе которых был младший брат Дики — Джерри, (англ. Jerre Peterson) в качестве одного из соло-гитаристов (еще в составе были вокалист и клавишник). Но к концу 1967 года секстет, с подачи менеджера (на которого произвели впечатление The Jimi Hendrix Experience), сократился до формата пауэр-трио: добавивший себе функции вокалиста Дики Питерсон, гитарист Ли Стивенс и барабанщик Пол Уэйли (англ. Paul Whaley) (как и Дики, он ранее играл в группе Andrew Staples & The Oxford Circle, выступавшей с Grateful Dead и выпустившей один сингл: «Mind Destruction/Foolish Woman»)[10]. В январе 1968 года у трио вышел первый сингл с кавером Эдди Кокрэна «Summertime Blues»[11], поднявшийся до 14-го места в списках журнала Billboard.[12]
Дебютный альбом Vincebus Eruptum, построенный на громоздких, сочных риффах со сдвоенными гитарными соло (разведёнными по разным каналам), выпущенный в январе того же года, поднялся до #11 в США[13] и остался самым коммерчески успешным релизом за всю историю коллектива[10]. В альбом и вошёл первый хит группы, упомянутый выше «Summertime Blues», а также композиция «Out Of Focus» с оборота этого успешного сингла: её Дики Питерсон написал в те дни, когда лечился в больнице от гепатита.
В какой-то момент группа была настолько популярна, что у неё на разогреве играли Pink Floyd. Концертные выступления Blue Cheer в эти дни по воспоминаниям современников производили ошеломляющее впечатление. Blue Cheer приобрели репутацию самой оглушающей группы мира. Джефф Далби, автор комментариев к сборнику Louder Than God (Rhino Records, 1986), писал:
На их концертах я начал глохнуть, и почти утратил слух - возможно, до конца своей жизни. Blue Cheer были самым оглушающим явлением в моей жизни. С точки зрения громкости никто не может с ними сравниться по сей день. Это были три крошечные фигурки длинноволосых парней и устрашающие горы усилителей, расположенные так плотно, что в буквальном смысле слова занимали все пространство на сцене.[10]
Дополнял «угрожающую» ауру, формировавшуюся вокруг группы, ранее входивший в «Ангелы Ада» байкер по прозвищу Gut, выполнявший обязанности менеджера.[14]
Второй альбом Outsideinside (Philips Records, 1968)[11] был разделен на две части: после того, как из-за чрезмерной громкости вышли из строя студийные мониторы, музыкантам пришлось выбраться «на воздух»[4]. «Внешняя сторона» (Outside) была записана на складах Нью-Йорка и Сакраменто, внутренняя (Inside) — на обычных студийных сессиях, с тем же продюсером Эйбом Кэшем (англ. Abe 'Voco' Kesh). Группа лишь немного сбавила мощь звукового напора, расширив внутренние пространства звука — благодаря работе клавишника Рэлфа «Бёрнза» Келлога (англ. Ralph 'Burns' Kellog), перешедшего из сан-францисской блюзовой группы Mint Tattoo. Заключительный трек «Come And Get In» критики относят к первым образцам спид-метала в истории рока[10]. Альбом поднялся до #90 в списках «Биллборда»[13].
Группа поддержала альбом крайне рискованным турне, которое Стивенс позже называл «пугающим и опасным». Каждый концерт завершался полным уничтожением инструментов, что с энтузиазмом встречалось аудиторией.
Гитарист Ли Стивенс вспоминал:
|
|