Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
The Doors (рус. Дорз[4], с англ.—«Двери») — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 1960-х годов[5]. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. После смерти в 1971 году Джима Моррисона оставшиеся музыканты продолжили выступать и записываться в формате трио, а в 1973 году группа прекратила своё существование[6]. В общей сложности в США было реализовано 32 500 500 копий их альбомов[7]. Группа продала более 100 миллионов альбомов по всему миру[8]. The Doors стала первой американской группой, у которой было 8 золотых альбомов подряд[9]. В 1993 году были введены в Зал славы рок-н-ролла. Rolling Stone поставил The Doors на 41-е место в своем списке «100 величайших исполнителей всех времен».
Содержание
История группы
Начало: 1965—1966
История The Doors началась в июле 1965 года, когда студенты кинематографического колледжа UCLA Джим Моррисон и Рэй Манзарек повстречались на пляже в Венеции, будучи немного знакомыми ранее. Моррисон рассказал Манзареку, что пишет стихи, и предложил создать группу (Моррисон сказал: «Я делал заметки на фантастическом рок-н-ролльном концерте, происходящем в моей голове»[10]). Текст Моррисона «Moonlight Drive» впечатлил Манзарека, и он согласился.[11]
К этому времени Манзарек уже играл в группе Rick and The Ravens[англ.] со своим братом Риком. За своеобразную манеру пения Рэй получил прозвище Screamin' Ray Daniels — скорее всего, по аналогии с известным певцом Скримин Джеем Хокинсом. В августе к музыкантам присоединился Джон Денсмор, игравший в группе The Psychedelic Rangers[нидерл.] вместе с гитаристом Робби Кригером. Денсмор и Кригер познакомились с Рэем Манзареком на занятиях по йоге и медитации[12].
2 сентября 1965 года Моррисон, Манзарек и Денсмор вместе с музыкантами из «Rick and The Ravens» и бас-гитаристкой Патти Салливан записали первые студийные версии песен будущих The Doors. Позднее эти записи («Moonlight Drive», «My Eyes Have Seen You», «Hello, I Love You», «Go Insane» (раннее название композиции «A Little Game» из «Celebration of the Lizard»), «End of the Night» и «Summer’s Almost Gone») неоднократно издавались как бутлег. В 1997 году они вышли в составе «коробочного» сборника песен The Doors.
В том же месяце The Doors пригласили в группу и Робби Кригера[13]. Четвёрка (Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Джон Денсмор и Робби Кригер) стала классическим составом The Doors. Именно эти музыканты записали наиболее известные альбомы группы в период с 1967 по 1971 годы.
Название группы своим появлением обязано творчеству английского писателя Олдоса Хаксли[14]. В своём эссе «Двери восприятия» (англ. The Doors of Perception) (1954) писатель взял эпиграфом строки из поэмы «Бракосочетание Рая и Ада» английского поэта XVIII века Уильяма Блейка: «If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite». В русском переводе Максима Немцова (1991) эта фраза звучит как «Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным».
The Doors выглядели необычно среди других рок-групп, потому что они не использовали бас-гитару на концертных выступлениях. Вместо этого Манзарек играл басовые партии левой рукой на только что появившемся клавишном инструменте Fender Rhodes Bass. Правой рукой он играл на другом инструменте, например, электрооргане (таком, как транзисторный Vox Continental — именно он звучит в знаменитой песне Light My Fire). Однако группа время от времени приглашала сессионных бас-гитаристов на время записи в студии.
Большинство композиций The Doors обычно приписывается только Моррисону и Кригеру. На самом деле многие из произведений группы — плоды совместного творчества музыкантов. Они вместе работали над ритмическими и гармоническими аранжировками, в то время как Моррисон или Кригер предоставляли текст и исходную мелодию. Иногда целый фрагмент песни был создан не её первоначальным автором — например, соло Манзарека на электрооргане в начале песни Light My Fire.
Творчество группы хорошо принималось публикой в течение всей её карьеры, хотя в 1968 году после выхода сингла Hello, I Love You случился локальный скандал. Рок-пресса указала на сходство в музыкальном плане этой песни и хита 1965 года All Day and All of the Night группы The Kinks. Музыканты The Kinks вполне согласились с критиками. Известно, что гитарист The Kinks Дэйв Дэйвис делал вставки из Hello, I Love You во время концертного исполнения All Day and All of the Night — в качестве издевательского комментария по данному поводу[15].
К 1966 году группа постоянно выступала в клубе The London Fog[16]. Этот опыт придал Моррисону уверенности в том, что он сможет выступать перед живой аудиторией, а группе в целом развивать и, в некоторых случаях, удлинять свои песни и работать над «The End», «When the Music’s Over» и «Light My Fire» в том формате, в котором они появятся в их дебютном альбоме[16]. Рэй Манзарек позже скажет в London Fog группа «стала этим коллективным существом, это единица единства…вот тут-то и началось волшебство»[17].
Группа продвинулась до престижного клуба Whisky a Go Go, поддерживая выступления, включая группу Ван Моррисона Them. В их последний совместный вечер обе группы объединились для исполнения «In The Midnight Hour» и «Gloria»[18]. 10 августа 1966 года с группой связалась фирма Elektra Records в лице её президента Джека Хольцмана. Это произошло по настоянию Артура Ли, вокалиста группы Love, которая записывалась на Elektra Rec. Хольцман и продюсер Elektra Rec. Пол А. Ротшильд посетили два выступления группы в Whisky a Go Go. Первый концерт показался им неровным, второй же просто загипнотизировал. После этого 18 августа музыканты The Doors подписали контракт с фирмой, — так было положено начало долгому успешному сотрудничеству с Ротшильдом и звукооператором Брюсом Ботником.
Соглашение пришлось как нельзя вовремя, потому что 21 августа клуб выгнал музыкантов из-за вызывающего исполнения песни The End. Инцидент заключался в том, что сильно охрипший Джим Моррисон в наркотическом угаре представил версию трагедии Софокла «Царь Эдип» в фрейдистском ключе с явной аллюзией на Эдипов комплекс[19]:
— Father
— Yes, son?
— I want to kill you.
— Mother! I want to fuck you...
Подобные случаи происходили вплоть до самой смерти Моррисона, что создало своеобразный скандальный и неоднозначный образ группы.
Двери открыты: 1967—1970
В 1966 году The Doors записали свой первый альбом с одноимённым названием. Альбом был записан за несколько дней в конце августа — начале сентября; практически все песни записывались в один дубль. Однако вышел он только в 1967 году и встретил в основном сдержанные оценки со стороны критиков. В альбоме были представлены наиболее известные песни из имевшегося к тому моменту репертуара The Doors, включая «Light My Fire» (занимающая 35 место в списке 500 величайших песен по версии журнала Rolling Stone[20]) и 11-минутную драматическую «The End». Со временем дебютный альбом завоевал всеобщее признание и считается теперь одним из лучших альбомов в истории рок-музыки (например, занимает 42 место в списке 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone[21]). Многие из композиций с пластинки стали хитами группы и затем неоднократно издавались на сборниках лучших песен, а также исполнялись группой на концертах.
The Doors появились на американском телевидении 25 августа 1967 года, в качестве гостя в сериале Malibu U, исполняя «Light My Fire». Музыкальное видео не получило никакого коммерческого успеха и выступление было забыто. Только когда группа появились в шоу Эда Салливана, они привлекли внимание на телевидении[22].
Моррисон и Манзарек выступили в качестве режиссёров неординарного промофильма для сингла «Break on Through», — примечательного образца развития жанра музыкального видео.
Альбом Strange Days, вышедший в октябре того же года, был записан на более совершенном оборудовании, и занял третью позицию в американских чартах. В отличие от дебютной пластинки на нём не было чужих песен. Присутствуют и элементы новаторства, например, чтение Моррисоном одного из своих ранних стихотворений «Horse Latitudes» («Лошадиные широты»), наложенного на белый шум. Композиция «When the Music’s Over» затем неоднократно исполнялась группой на концертах, а «Strange Days» и «Love Me Two Times» широко издавались на различных сборниках.
После выхода в 1968 году «Hello, I Love You» группа хита «All Day and All of the Night» The Kinks в 1964 году объявила, что они планируют судебный иск против The Doors за нарушение авторских прав; однако автор песен Рэй Дэвис в конечном итоге решил не подавать в суд. Гитарист группы Дэйв Дэвис был особенно раздражен этим сходством[23]. На концертах Моррисон иногда пренебрежительно отзывался о песне, оставляя вокал Манзареку, что видно из документального фильма The Doors Are Open[24].
Через месяц после бурного концерта в Нью-Йоркском клубе Singer Bowl группа вылетела в Великобританию для своего первого выступления за пределами Северной Америки. Они провели пресс-конференцию в Институте современного искусства ICA и дали концерты в Roundhouse. Концерты поездки были показаны на Granada TV в «The Doors Are Open», позже выпущенном на видео. Они выступали в Европе вместе с Jefferson Airplane, включая шоу в Амстердаме, где Моррисон рухнул на сцену после наркотического запоя (включая марихуану, гашиш и неопределенные таблетки)[25].
По словам участников группы, начиная с 1968 года Моррисон начал испытывать серьёзные проблемы с алкоголем[26]. «Он определённо понимал, что мы не были довольны его поведением. Но он был совершенно не способен контролировать себя. Он полностью сошёл с рельсов, нёсся на потерявшем управление поезде — и когда ты так разгоняешься, остаётся только прыгать[27]».
Когда музыка смолкнет: 1970—1971
В отличие от предыдущих студийных сессий, альбом Morrison Hotel приходилось записывать, пересматривая дневники и книжные записи вокалиста в поиске новых идей. По словам продюсера Пола Ротшильда, «Джим или просто не хотел работать, или приходил в студию совершенно пьяным». Несмотря на трудности записи, вышедший в феврале 1970 года альбом оживил коммерческую карьеру группы. В Америке Morrison Hotel поднялся до 4-й строчки, а в Великобритании стал наиболее продаваемым альбомом The Doors на тот момент, заняв 12-ю позицию. Группа объявила о возвращении на сцену и устроила четыре шоу в Felt Forum в Нью-Йорке, прошедших с аншлагом. Однако между Моррисоном и остальными участниками группы возникла отчуждённость, он перемещался отдельно от них. Успехи концертов целиком зависели от настроения и состояния Моррисона, в свою очередь, регулярно менявшегося под воздействием кокаина, выпивки и антидепрессантов.[28]
Хотя The Doors продолжали сталкиваться с фактическими запретами на более консервативных американских рынках и заработали новые запреты в Солт-Лейк-Сити и Кобо-центре после бурных концертов, всё равно группа смогла провести 18 концертов в Соединенных Штатах, Мексике и Канаде после инцидента в Майами в 1969 году[29], и 23 концерта в Соединенных Штатах и Канаде в течение первой половины 1970 года[30].
Во время суда над Моррисоном в Майами группа добралась до фестиваля на острове Уайт 29 августа. Они выступали вместе с Джими Хендриксом, The Who, Джони Митчелл, Леонардом Коэном, Майлзом Дэвисом, Emerson, Lake & Palmer и Sly & the Family Stone. Две песни из шоу были показаны в документальном фильме 1995 года Message to Love. Выступление The Doors на фестивале (для которого Моррисону пришлось получить от судей специальное разрешение) Робби Кригер впоследствии описал как «один из худших концертов, которые он помнит».[28]
Заглавный трек и два сингла («Love Her Madly» и «Riders on the Storm») остаются опорой рок-радиопрограмм, причём последний из них был включён в Зал славы Грэмми за его особое значение для музыки. В песне «L.A. Woman» Джим Моррисон сделал анаграмму своего имени, скандируя «Мистер Моджо восходит»[31].
13 марта 1971 года, после записи «L.A. Woman». Моррисон взял отпуск и уехал в Париж вместе с Памелой Курсон. 3 июля 1971 года Курсон нашла его мёртвым в ванне[32] съёмной квартиры в доме № 17 по улице Ботрейи[33]. По официальной версии Моррисон умер от сердечного приступа. По словам его друга Алена Рона, накануне 2 июля Джим чувствовал себя плохо. После встречи с Роном он отправился в кино вместе с Памелой Курсон, а по возвращении домой они приняли героин. Джиму стало плохо, но от вызова скорой он отказался. Памела отправилась спать, оставив его в ванной, а позже в пять утра нашла его там мертвым[34]. Поскольку вскрытие не проводилось, в фанатской среде возникло немало домыслов и версий. Среди вариантов назывались передозировка наркотиков, самоубийство, инсценировка самоубийства службами ФБР, которые тогда вели активную борьбу с участниками движения хиппи, и прочее. Друживший с Моррисоном журналист Сэм Бернетт заявил, что тот погиб от передозировки[35].
Единственный человек, который видел певца мёртвым, — это Курсон. Она скончалась от передозировки наркотиков в 1974 году.
Моррисон был похоронен в «Уголке поэтов» на кладбище Пер-Лашез 7 июля. Эпитафия на его надгробии имеет греческую надпись « », буквально означающую «победи демона внутри себя» и обычно интерпретируемую как «верный своему собственному духу»[36][37].
Несмотря на своих внутренних демонов, Джим Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим. В наше время в Америке Джима Моррисона считают не только признанным музыкантом, но и выдающимся поэтом: его иногда ставят в один ряд с Уильямом Блейком и Артюром Рембо.[38] Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников.
Моррисон умер в возрасте 27 лет — в том же возрасте, что и несколько других известных рок-звезд в Клубе 27. Подруга Моррисона Памела Курсон также умерла в возрасте 27 лет[39].
Другие голоса: 1971—1990
После смерти Моррисона в 1971 году остальные участники The Doors решили продолжить совместную работу под прежним названием и выпустили два альбома[40], которые не смогли повторить коммерческий успех предыдущих пластинок. В 1973 году группа распалась[41], и после этого музыканты занялись сольным творчеством.
В 1978 вышел в свет альбом An American Prayer, состоящий из прижизненных фонограмм чтения Джимом Моррисоном своих стихов, положенных на ритмическую основу, созданную остальными участниками группы уже после его смерти. Альбом был по-разному встречен поклонниками и критиками, но имел коммерческий успех, получив платиновый сертификат[42]. В частности, бывший продюсер группы Пол Ротшильд высказался следующим образом[43]:
|
|