Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Gish — дебютный студийный альбом американской альтернативной рок-группы The Smashing Pumpkins, выпущенный 28 мая 1991 года на лейбле Caroline Records. Альбом был спродюсирован Бутчем Вигом и фронтменом Билли Корганом, причём последний описал Gish как «очень духовный альбом» и «альбом о духовном восхождении»[8].
Несмотря на то, что изначально альбом достиг лишь 195-го места в Billboard 200 после своего выхода, Gish получил признание критиков, причём особая похвала была направлена на характерное психоделическое звучание группы. В итоге альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как платиновый (в США было продано не менее миллиона копий), став одним из самых продаваемых независимых альбомов того времени[9]. С тех пор он был признан многими изданиями одним из лучших рок-альбомов 1990-х, а в Pitchfork Media посчитали, что «без Gish, вероятно, не было бы Nevermind в том виде, в каком мы его знаем»[9][10].
Содержание
Запись альбома
Gish был записан с декабря 1990 по март 1991 года в Smart Studios (студия Бутча Вига) в Мэдисоне, штат Висконсин, с бюджетом в 20 000 долларов[11]. Виг и Корган работали вместе в качестве сопродюсеров. В то время Виг всё ещё был относительно неизвестным продюсером[12]. Более длительный период записи и больший бюджет были беспрецедентными для Вига, который позже вспоминал:
Корган хотел, чтобы всё звучало потрясающе, и посмотреть, как далеко он сможет зайти; по-настоящему потратить время на продюсирование и исполнение. Для меня это было находкой, потому что я привык делать записи для всех независимых лейблов, и у нас были бюджеты только на три или четыре дня. Имея такую роскошь, как часами подбирать тон гитары, настраивать барабаны или работать над гармониями и текстурными элементами… Я был на седьмом небе от счастья, думая, что нашёл брата по оружию, который хотел сподвигнуть меня, и который действительно хотел, чтобы я сподвиг его[13].
Использование массивного продюсерского стиля, напоминающего ELO и Queen, было необычным для инди-группы того времени[13]. В то время как во многих альбомах того времени использовались сэмплирование и обработка ударных, Gish использовал необработанные записи ударных и требовательный, уникальный гитарный звук[14]. Корган также исполнил почти все гитарные и басовые партии на пластинке, что было подтверждено Вигом в более позднем интервью[13].
Сессии над альбомом, длившиеся 30 рабочих дней, были оживлёнными по меркам Pumpkins, во многом из-за неопытности группы[13][15]. Большинство басовых партий Д’арси Рецки и гитарных партий Джеймса Иха были перезаписаны Корганом с использованием их инструментов[13]. Сессии записи оказали сильное давление на группу, причём Рецки позже прокомментировала, что она не знала, как группа пережила это, а Корган утверждал, что у него случился нервный срыв[15].
Что касается тематического содержания альбома, Корган позже скажет следующее:
Альбом о боли и духовном восхождении. Люди спрашивают, политический ли это альбом. Это не политический альбом, это личный альбом. В каком—то странном смысле Gish почти как инструментальный альбом — просто так получилось, что на нём есть пение, но музыка во многих местах подавляет группу. Я пытался сказать о многих вещах, которые на самом деле не мог сказать, какими-то неосязаемыми, невыразимыми способами, так что я был способен сделать это с помощью музыки, но я не думаю, что я был способен сделать это словами[15].
Музыка и композиция
В лирическом плане, Билли Корган хотел найти баланс между классическим роком групп, играющих тяжёлые риффы, таких как Black Sabbath и Led Zeppelin, и чувственностью и грацией альтернативных групп, таких как The Cure, Siouxsie and the Banshees и My Bloody Valentine[16]: «Для нас это была попытка найти баланс между тем, что казалось тупым рифф-роком, и тем материалом, который нас действительно привлекал, выходящим из Великобритании, а затем мы соединили эти фрагменты с The Beatles где-то посередине». Такая песня, как «Rhinoceros», отражала этот баланс и то, чего хотел достичь Корган: «мы могли бы быть красивыми, милыми, психоделическими, а затем щёлкнуть выключателем и стать тяжёлыми и играть отрывистую ведущую роль»[16]. При сочинении песен Корган экспериментировал с приёмом ЛСД, чтобы получить психоделические ощущения: «ЛСД придал мне уверенности в том, что я могу попробовать эти вещи в каком-то странном акте с натянутым канатом»[16].
Название альбома
Альбом был назван в честь звезды немого кино, актрисы Лиллиан Гиш. В одном из интервью Корган объяснил: «Моя бабушка часто рассказывала мне, что одним из крупнейших событий в жизни городка, в котором она жила, был транзитный проезд Лилиан Гиш на поезде через него»[17]. Позже Корган рассказал, что первоначально планировал назвать альбом Fish (рус. Рыба), но сменил название, дабы избежать нежелательных ассоциаций с джем-группой Phish[18].
Выпуск и переиздание
Первый мастеринг Gish на CD был сделан с цифровой аудиокассеты и появился на лейбле Caroline Records, дочерней компании Virgin Records. В 1994 году, после успеха следующего альбома Siamese Dream, альбом подвергся небольшому ремастерингу и редизайну и был переиздан на лейбле Virgin[19]. В обоих изданиях в качестве мастеринг-инженера упоминается Хоуи Вайнберг. В 2008 году The Smashing Pumpkins анонсировали переиздание бокс-сета к 17-й годовщине альбома, который включал бы более старый бонусный материал, но в этом выпуске возникли задержки[20]. После окончательных переговоров о правах, Gish был переиздан в ноябре 2011 года, будучи ремастированным на CD и виниле с дополнительными треками и упаковкой[21].
Коммерческий успех
Gish провёл одну неделю в Billboard 200, достигнув 195-й строчки (позже, после переиздания в 2011 году, снова достиг 146-й строчки)[22]; однако альбом достиг первой строчки в чарте College Music Journal, который отслеживает трансляции и популярность на студенческих радиостанциях[23]. Он также продержался шесть недель в чарте альбомов Новой Зеландии, достигнув 40-й строчки[24]. Несмотря на неблагоприятное начало, альбом разошёлся тиражом в 100 000 копий менее чем за год, что намного превзошло ожидания инди-лейбла Caroline Records, дочерней компании Virgin Records[25]. В США альбом был сертифицирован RIAA как золотой 14 марта 1994 года[26]. До выхода альбома панк-группы The Offspring Smash в 1994 году Gish был самым продаваемым независимо выпущенным альбомом всех времён. Позже Gish был переиздан под лейблом Virgin и получил платиновый статус в США 5 февраля 1999 года[26].
Отзывы критиков
Gish был встречен в основном восторженными отзывами. В месяц выхода альбома Крис Хейм из Chicago Tribune похвалил продюсера Бутча Вига за то, что он помог группе добиться «чётко определённого» и «большого, смелого, пробивного» звучания альбома. Хейм также отметил, что разнообразные стили альбома стали бы хорошим дополнением к альтернативной музыкальной культуре Чикаго того времени — культуре, которая иногда воспринималась как недоступная для новых групп[37]. Джон Парелес из New York Times также отметил эклектичное сочетание музыкального стиля на Gish, дополнив его «сокрушительным хард-роком», «нежными интерлюдиями» и «психоделическими крещендо»[38]. Подводя итог музыкальных релизов 1991 года в конце года, Хейм отметил, что альбом стал «потрясающей местной историей успеха» для района Чикаго[39]. Грег Кот, также из Chicago Tribune, назвал Gish «возможно, самым дерзким и совершенным» из всех альбомов 1991 года, выпущенных местными группами[11]; в статье позже в том же году Кот включил альбом в число лучших 1991 года[40]. В Rolling Stone охарактеризовали альбом как «внушающий благоговейный трепет» с «тщательно рассчитанным хаосом» и «бурлящей энергией»[41].
Многие содержательные рецензии на Gish появились только после выхода альбома Siamese Dream в 1993 году, когда основные критики впервые заглянули в бэк-каталог группы, популярность которой стремительно росла. Дерек Вейлер из Toronto Star отметил, что песни на Gish содержали «либо скачущие риффы, либо туманные отклики», и что последние были особенно эффективными и занимательными[42].
В 1992 году Gish и The Smashing Pumpkins получили признание на Chicago Musician Awards, для получения которой местное музыкальное издание Illinois Entertainer опросило читателей и деятелей музыкальной индустрии Чикаго, таких как критики, писатели и владельцы клубов. В ходе отдельных опросов читатели и деятели индустрии выбрали Gish как «лучший местный альбом». Джимми Чемберлин и Джеймс Иха получили индивидуальные награды за свои выступления в альбоме, а группа в целом получила награду «лучший национальный концерт родного города»[43].
Список композиций
Слова и музыка всех песен — Билли Корган, за исключением отмеченных.| Название | Автор(ы) |
|---|
| 1. | «I Am One» | Корган, Джеймс Иха | 4:07 |
|---|
| 2. | «Siva» | | 4:20 |
|---|
| 3. | «Rhinoceros» | | 6:32 |
|---|
| 4. | «Bury Me» | | 4:48 |
|---|
| 5. | «Crush» | | 3:35 |
|---|
| 6. | «Suffer» | | 5:11 |
|---|
| 7. | «Snail» | | 5:11 |
|---|
| 8. | «Tristessa» | | 3:33 |
|---|
| 9. | «Window Paine» | | 5:51 |
|---|
| 10. | «Daydream» («Daydream» заканчивается на отметке 1:56. Скрытый трек под названием «I’m Going Crazy» начинается в 2:07) | | 3:08 |
|---|
|
|