Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Highway Star (с англ.—«Звезда автострады») — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года.
Содержание
История создания
Общий набросок песни появился в автобусе в сентябре 1971 года, когда группа в ходе своего турне по Великобритании ехала в Портсмут. Кто-то из присутствующих журналистов спросил Ричи Блэкмора о том, как они пишут свои песни. Блэкмор взял акустическую гитару (по другим сведениям банджо[2]) и начал играть рифф из повторяющейся ноты соль. К нему присоединился Ян Гиллан, на ходу придумывая текст и импровизируя с мелодией. Этим же вечером, 13 сентября 1971 года, прообраз песни был исполнен на концерте в зале Portsmouth Guildhall[3]. Текст песни на тот момент был сплошной импровизацией Гиллана, со строчками типа «…Steve McQueen, Mickey Mouse and Brigitte thingy»[4].
Первая версия песни была записана в сентябре 1971 года для немецкой программы Beat-Club и доступна на DVD History, Hits & Highlights '68-'76
Дальнейшую доработку песня прошла в декабре 1971 года в Монтрё, где группа записывала альбом Machine Head. Именно там появился текст песни, а также тщательно написанные и сыгранные органное и гитарное соло[4]. Название песни придумал Роджер Гловер[2].
Энергичная песня стала открывающей альбом Machine Head и в дальнейшем, как правило, долгое время исполнялась первой на концертах группы, открывая также концертные альбомы Made in Japan (1972), Nobody's Perfect (1988) и Come Hell or High Water (1994). В более поздних выступлениях песня стала исполняться «на бис»[5].[неавторитетный источник]
Музыка и текст
Песня повествует о молодом человеке, который отождествляет свой автомобиль с любимой девушкой и о его ощущениях, которые он переживает, управляя им.
Музыкально песню рассматривают как одну из первых песен в стиле спид-метал[6].
Песня начинается с вступления, сыгранного медиатором на бас-гитаре[7] и пронзительного вокализа фальцетом в исполнении Гиллана. По оценке Rock Cellar Magazine, вокализ Гиллана в этой песне входит в 11 примеров лучшего скриминга в рок-музыке[8]. После вступления следуют два куплета, за ними органное соло Джона Лорда, по версии портала Digital Dream Door занимающее 13 место среди 100 величайших клавишных соло[9]
Здесь вы можете услышать, как искаженный звук лордовского органа пробивает себе путь через усилители и предлагает группе нечто очень тяжелое, похожее на ещё одну ритм-гитару. И не только это. Там ещё есть обжигающее, бушующее соло. И эти острые, тяжелые удары — они заставляют твое сердце биться учащенно, в ритме музыки. Именно здесь мы слышим тех Deep Purple, которые стали прародителями современного хеви-метала.
Истеричное и бурлящее соло клавишника Deep Purple, врывающееся в середину композиции — жемчужина этой песни.
После очередного куплета следует не менее примечательное соло на гитаре Ричи Блэкмора. Прогрессия аккордов в соло (ре-минор — соль-минор — до-мажор — ля-мажор), по словам Блэкмора, является типичной для Баха[10], и это соло является единственным из всех работ гитариста, оригинал которого он помнит наизусть, и едва ли не единственным соло, которое он писал тщательно, нота за нотой, в течение нескольких дней[11][12].
После соло Гилланом исполняется последний куплет.
В концертных выступлениях группа часто импровизирует в исполнении песни.
Кавер-версии
Песню исполняли и записывали Dream Theater, Type O Negative, Faith No More, Chickenfoot[13], Stryper, At Vance, Buckcherry, Metal Church, Гленн Хьюз[14], Ингви Мальмстин[15], проект G3[16], проект Generation Axe[англ.] [17] и другие исполнители
Песня в культуре
|
|