Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Honeymoon (с англ.—«Медовый месяц») — четвёртый студийный альбом американской певицы Ланы Дель Рей. Певица работала над ним в сотрудничестве с Риком Ноуэлсом и Киероном Мэнзисом. Альбом был издан 18 сентября 2015 года на лейблах Interscope и Polydor. Песни выдержаны в жанрах барокко-попа, трип-хопа и дрим-попа. Диск ознаменовал отход от рок-ориентированной музыки предыдущей работы Дель Рей Ultraviolence и возвращение к барокко-поп Born to Die и Paradise. В текстах песен пластинки затрагиваются такие темы, как мучительная любовь, чувство обиды, насилие, похоть и эскапизм.
Honeymoon был положительно оценен музыкальными критиками и на 2017 год является самым высокооценённым альбомом Дель Рей[1]. Он дебютировал со второй позиции в чарте Billboard 200. Во время первой недели после выхода диска было продано более 116 тысяч экземпляров. Пластинка достигла высших позиций в чартах пяти стран. Во всём мире, по данным на январь 2016 года было продано около 600 тысяч копий[2]. Альбом вошёл в списки лучших дисков 2015 года около десятка различных изданий, включая Billboard[3], NME[4], The Telegraph[5], The New York Times[6], а журнал Rolling Stone расположил пластинку на второй позиции в списке «20 лучших поп-альбомов 2015 года»[7].
Песня «High by the Beach» была выпущена в качестве первого сингла в поддержку Honeymoon 10 августа 2015 года, она достигла 18-й позиции в списке «50 лучших песен 2016 года» по версии журнала Rolling Stone[8]. Также в поддержку диска был выпущен сингл «Music to Watch Boys To» и два промосингла, «Terrence Loves You» и «Honeymoon».
Содержание
История создания и запись
Дель Рей закончила запись своего третьего студийного альбома Ultraviolence в марте 2014 года, а в июле того же года она начала работу над следующей задумкой, заявив: «Процесс, когда я пишу новую музыку, перерос во что-то, что мне действительно нравится. В каком-то смысле я наслаждаюсь погружением в эту более нуарную атмосферу. Это было прекрасно»[9]. В декабре 2014 года в интервью журналу Galore Дель Рей рассказала, что начала работать над новым альбомом[10]. В январе 2015 года, в интервью журналу Billboard певица объявила, что уже начала сессии в студии звукозаписи и собирается выпустить альбом в том же году[9]. Она также сказала, что написала и записала девять песен, которые могли бы войти в альбом, добавив, что одной из них станет кавер-версия песни Нины Симон «Don’t Let Me Be Misunderstood»[9]. Во время интервью для Billboard, Дель Рей также добавила, что диск будет отличаться от её предыдущего альбома Ultraviolence, и будет похож на Born to Die и Paradise[9].
Во время записи альбома сообщалось, что Дель Рей и Марк Ронсон вместе работали в студии, но из их сотрудничества так ничего и не вышло[11]. В декабре 2014 года Дель Рей в интервью для журнала Grazia заявила, что она хотела добавить в альбом оркестровки «огромного хора с примесью „подавленной недоброжелательности“»[12]. Во время записи она сыграла десять песен Марку Ронсону и сказала, что альбом будет «исследованием звука, близкого к золотому веку джаза»[12]. Помимо работы с Ронсоном, Дель Рей сотрудничала с Дэном Хитом и Риком Ноуэлсом. Вместе с ними она начала иногда писать песни для независимых фильмов, говоря: "Дэн и Рик — два моих самых близких друга и продюсера, мы всегда вместе чем-то занимаемся "[13]. В конечном счете, написанные с Хитом песни не появились на диске, тогда как Ноуэлс выступил продюсером и соавтором каждой песни. В январе 2015 года Дель Рей подтвердила песню «Music to Watch Boys To», название которой изначально должно было стать названием альбома, также добавив, что песня была написана визуально, нуарно: «Название песни отсылает к видимым теням проходящих мужчин, глаза девушки, её лицо. Я определенно вижу это»[14]. В том же месяце Дель Рей заявила, что четыре из девяти песен, которые она записала для альбома, «идеальны», добавив: «Я напишу ещё несколько песен, чтобы связать всё это воедино»[15]. Композиция «High by the Beach» была записана одной из последних в альбоме[16]. Первым был придуман припев песни, вдохновленный видами пляжа Малибу, мимо которого Дель Рей проезжала по дороге в студию звукозаписи[16]. Альбом был записан на студиях The Green Building в Санта-Монике, Калифорния, и Electric Lady Studios в Нью-Йорке[17].
Музыкальный стиль
Музыка и тексты песен
Критики отзываются о Honeymoon как об альбоме в ретро-стиле, «величественной кинематографической барокко-поп пластинке»[18], «элегантном меланхоличном дрим-попе»[19], возвращении к «кинематографическому трип-хопу» второго студийного альбома Дель Рей Born to Die[7], объединяющем элементы трэпа[20], блюза[21], и джаза[22]. Было отмечено, что звук изобилует вздохами, шёпотом, мягким многослойным вокалом, лениво развивающимися мелодиями, затухающими синтезаторами, отдающимися эхом гитарными партиями, струнными, туманностью и умеренным использованием барабанов[23]. Созданный на основе chopped-and-screwed[англ.] отрывков, оттенков джаза, подобных саундскейпу Морриконе, Honeymoon был охарактеризован критиками как «высокосложный»[22]. Как пишет журналист Ник Левин из издания TimeOut, Honeymoon можно рассматривать как отход от «запутанных» тонов предыдущего альбома Дель Рей, Ultraviolence, и по словам критика, певица выбрала более «глянцевый» продакшн, содержащий закрученные кинематографические струнные, звонкие гитары и изысканно «печальные» мелодии[19]. Энди Джилл из журнала The Independent отметил[24]:
В Honeymoon Дель Рей, отходя от разрозненности персонажей прошлогоднего Ultraviolence, возвращается к целостной фигуре, близкой к «развратному субъекту» из её дебюта Born to Die. Не только её вокал показывает это, но также и «голос» протоганиста. В то время как эмоциональное воздействие того, что иногда могло быть тревожным обстоятельством, кажется затухающим, словно испытывалось через призму наркотиков. Счастье или грусть, гнев или раскаяние, власть или покорность — всё это, видимо, безразлично Дель Рей, плывущей через эти песни со странным равнодушием.
Лирически, альбом Honeymoon об одиночестве[25]. В нём затрагиваются такие темы, как несчастная любовь, обречённые дела, жестокость людей и попытки сбежать, а также похоть, горечь, эскапизм и насилие[23]. Печаль Дель Рей рассматривалась, как «некий типаж и позёрство, нежели выражение эмоции», а её пластинка походит на альбом «убитого горем хипстера».[23]. Помимо раскрытия темы отношений, альбом содержит строки, касающиеся идей эротизма, наркотиков, мифов, пустых обещаний, того, что значит быть женщиной и того, что есть «американская душа»[26].
Композиции
Альбом открывает заглавный трек в жанрах, как барокко-поп и голубоглазый соул[27]. Лиззи Плоуджик из издания The Verge описала песню, как имеющую «плавные струнные и прерывистые ударные», которые «парят по фону песни»[28]. Рецензент журнала Time назвал песню «характерно задумчивой» и «кинематографической», и предположил, что песня больше бы подошла к её альбому Born to Die, нежели к Ultraviolence, который она записала с Дэном Ауэрбахом[29]. Песня лирически была описана, как балладная версия трека «Shake It Off» певицы Тейлор Свифт, рецензентом издания Consequence of Sound, сравнившим тексты песен Дель Рей и Свифт, рассказывающие, по мнению рецензента, как женщины «бьют критиков с большой напористостью, шагая вперёд с уже готовой бронёй, созданной для отвлечения средств поражения»[21]. Рецензент продолжал утверждать, что песня показывает, что Дель Рей устраивает её роль, которую она выбрала для олицетворения себя и своей музыки, которая связана с мелодраматическими или банальными темами[21]. «Music to Watch Boys To» содержит «наркотическую мглу», по мнению Алекса Хадсона из журнала Exclaim[30]. Хадсон заявил, что песня застроена на синтезаторных оркестрах, с флейто-подобными звуками и «ползучими» битами, которые служат «страстной декорацией для исполнителя, напевающего с придыханием о розовых фламинго и гадком, разрушительном романе»[30]. Композиция «Terrence Loves You», в которой Дель Рей поёт под аккомпанемент пианино, струнных инструментов и «стонущего» саксофона, описывается как «гипнотическая»[31]. Текст песни содержит интерполяцию песни британского певца и поэта Дэвида Боуи, «Space Oddity», из его одноименного второго студийного альбома[31]. Песня начинается с одиночных гитарных аккордов, перед тем, как появляется пианино, после чего скрипки и вокал Дель Рей[21]. Припев представляется в оперном стиле и рассказывает о силе в лице непринуждённости[21]. На протяжении всего припева звучат короткие партии саксофона; Дель Рей исполняет строчку «Земля вызывает майора Тома, / Ты можешь слышать меня всю ночь?»[21]
|
|