Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
«Imgonnagetyouback» — песня американской певицы и автора-исполнителя Тейлор Свифт.
Написанная и спродюсированная ею и Джеком Антоноффом, она была выпущена 19 апреля 2024 года на лейбле Republic Records в качестве восемнадцатого трека её двойного издания одиннадцатого студийного альбома The Tortured Poets Department с подзаголовком The Anthology (2024). Благодаря сдержанным битам, приглушённым клавишным и бэк-вокалу в стиле миллениалов, трек был классифицирован критиками как синти-поп и «поп-R&B». В тексте песни говорится о восстановлении романтических отношений, из-за чего Свифт находится в нерешительности: помириться ли с бывшим партнёром, который её бросил, или отомстить.
Критики сравнили «Imgonnagetyouback» с песней Оливии Родриго «Get Him Back!» (2023), находя сходство между ними. Некоторые посчитали песню ничем не примечательной или недостаточно впечатляющей, в то время как другие оценили её более высоко. В коммерческом плане песня заняла 28-е место в Billboard Global 200 и попала в топ-30 национальных чартов в Австралии, Канаде, Новой Зеландии и США. Песня получила золотой сертификат от Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии в Австралии. Свифт исполнила песню на акустической гитаре в составе мэшапов из своих песен на двух концертах в рамках своего тура Eras Tour в июле 2024 года.
Содержание
Предыстория и релиз
Тейлор Свифт начала работу над своим одиннадцатым оригинальным студийным альбомом The Tortured Poets Department вскоре после завершения предыдущего альбома Midnights (2022)[1]. Она продолжила его во время американской части своего Eras Tour в 2023 году, когда тур усилил ее славу, в то время как она переживала интенсивные сообщения в СМИ о своей личной жизни[1][2]. Свифт назвала альбом «спасательным кругом» для себя и тем, что ей было «необходимо» создать, рассказав, что его создание в какой-то степени напомнило ей о том, что сочинение песен — неотъемлемая часть ее жизни[3]. 31 песня была написана Свифт или написана в соавторстве для The Tortured Poets Department; Джек Антонофф, который работал над всеми альбомами Свифт, начиная с 1989 (2014), сопродюсировал 16 из этих песен, включая «Imgonnagetyouback»[4][5][6].
Композиция
Песня «Imgonnagetyouback» длится 3 минуты 42 секунды и была написана и спродюсирована Свифт и Антоноффом[7][6]. В ней присутствуют сдержанные биты с влиянием ловушек, приглушённые клавишные и бэк-вокал, который Паоло Рагуза из Consequence описал как «millenial-coded»[8][9]. Критики описали песню как тонкую[8][10] и «бодрую»[11] и классифицировали её как синти-поп[12][13] и «поп-R&B»[8]. Журналистка Энни Залески назвала трек продолжением «сумрачного электропопа Midnights»[8]. Поппи Платт, написавшая для The Daily Telegraph, сравнила его по звучанию с песней Свифт «Call It What You Want» (2017) и треками из её альбома Lover (2019)[14].
Текст песни «Imgonnagetyouback» посвящён размышлениям о том, будет ли возобновление романтических отношений здоровым или нет[8]. В нём Свифт видит шанс на примирение с бывшим партнёром, с которым она рассталась, но она не уверена, приведёт ли это воссоединение к восстановлению прошлых отношений или к новой ссоре между ними[10][15]. В результате Свифт находится в нерешительности, стоит ли ей воссоединиться с ним или отомстить[16]. По словам Залески, песня тематически совпадает с «поздними размышлениями о прошлом» Midnights[8]. Эшли Иасимоне из Billboard считала, что трек сексуальный, «о соблазнении старого пламени»[17], а Дилан Кикхэм из Elite Daily полагал, что в нём Свифт флиртует с бывшим партнёром, настойчиво добиваясь его возвращения[18]. Журналист Джон Парелес, написавший для The New York Times, описал песню как «отчасти упражнение в игре слов […] с отталкиванием в своей основе»[11]. Эмили Бутл из The i Paper сказала, что она включает «фирменные романтические крайности Свифт» и напоминает «фетишизацию хаоса» её песни «Blank Space» (2014)[19].
На протяжении всего трека Свифт в шутливой манере размышляет о своих отношениях с бывшим партнёром, чередуя угрозы отомстить ему и фантазии об их воссоединении[20][18]. Начинается трек с того, что она рисует яркую картину («Сиреневая короткая юбка, та, что облегает меня как кожа»), а затем говорит: «Я скажу тебе одну вещь, милый/ Я могу сказать, когда кто-то все ещё хочет меня, признайся»[17]. В припеве[17] Свифт использует заглавную фразу в качестве двойного смысла, чтобы либо примириться с ним, либо уничтожить его имущество[21][22][16]. Джейсон Липшутц из Billboard считает, что какой бы из двух вариантов она ни выбрала, «она выиграет эту битву»[22]. В одном из моментов песни Свифт благосклонно сравнивает себя с автомобилем Aston Martin («I’m an Aston Martin that you steared straight into the ditch» — текст, который Бутл интерпретировал как: «You’d ruin me, which’s a shame, because I’m great»)[19][13]. По мере того, как она переходит к заключению, она двигается дальше и начинает все сначала: «Я чувствую, как это происходит, […] [напевая], в том, как ты двигаешься» / «Нажми кнопку перезагрузки, мы становимся чем-то новым» / «Скажи, что у тебя кто-то есть […], [я] скажу: „У меня тоже кто-то есть“» / «Даже если это будет в наручниках, я уйду отсюда с тобой»[16][13].
Песня «Imgonnagetyouback» получила сравнения с песней Оливии Родриго «Get Him Back!» (2024) от критиков, некоторые из которых считали, что песня[23][24] вместе со своей темой[21] и чувствами[22] похожа на песню Родриго. Другие же считали, что аспекты трека идентичны «Get Him Back!». Кикхэм обнаружил, что «обе песни основаны на одной и той же игре слов»[18]. Нейт Джонс из Vulture написал, что у них почти одинаковая «концепция и поразительное лирическое сходство»[a], но, тем не менее, он заявил, что «это, скорее всего, простой случай параллельного мышления, а не плагиата, тем более что обе песни звучат совершенно одинаково»[25]. Хотя Лорен Пакетт-Поуп из Elle считает, что в песнях используется «идентичная игра слов и стиль», она согласна с последним утверждением Джонса, считая, что песни значительно отличаются по звучанию: «Imgonnagetyouback» — «более спокойный, эфирный синти-поп», а «Get Him Back!» — «высокотемповый [и] ударный»[13]. С другой стороны, Нина Мияшита и Джона Уотерхаус из Vogue Australia считают, что они различаются «многими творческими способами»[20].
Отзывы
Некоторые критики сочли песню ничем не примечательной или недостаточно впечатляющей. Джон Вольмахер, написавший для сайта Beats Per Minute, счёл трек немного «банальным» и сразу же пропустил его после многократного прослушивания[12]. Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал песню «запоминающейся странностью», похожей на «Get Him Back!», хотя и отметил, что в ней нет той части, где Свифт «встречается с мамой этого парня, чтобы сказать ей, что её сын — отстой»[23]. Линн Шарп из Screen Rant сказал, что, помимо «запоминающегося» хука и того, как Свифт исполняет некоторые слова моста, песня «просто хороша, но ничего такого, о чем можно было бы написать дома»[15]. Рагуза также считает, что она «просто хороша», хотя и не отличается качеством, объясняя это тем, что в ней используется концепция «Get Him Back!», и что она вместе с бэк-вокалом ощущается как таковая и заслуживает исключения из альбома 1989[9]. Джонс считал, что трек был лишним для включения в двойной альбом[25] .
Некоторые критики были более благосклонны к песне. Джейсон Липшутц из Billboard назвал производство изящным и «трепетным», где Свифт уверенно рассказывает о своих намерениях в треке[22], а Райан Фиш из The Hollywood Reporter описал песню как «броский» подход Свифт к концепции «Get Him Back!».[36] Кэлли Алгрим из Business Insider рекомендовала ее к прослушиванию[26].
Концертные исполнения
5 июля 2024 года Свифт исполнила трек как часть мэшапа с песнями «Dress», «You Are In Love» и «Cowboy Like Me» на Амстердамской остановке тура Eras Tour. Она снова исполнила её в мэшапе со своей песнями «I Don’t Wanna Live Forever», «Loml» и «Don’t You» на концерте в Мюнхене 28 июля[27].
Участники записи
По данным Tidal[28].
- Тейлор Свифт — вокал, автор, продюсер, фортепиано
- Джек Антонофф — продюсер, автор, синтезаторы, программирование, гитары, меллотрон
- Бобби Хоук — струнные
- Шон Хатчинсон — ударные, инжиниринг
- Лаура Сиск — звукоинженер
- Майкл Риддлбергер — звукоинженер
- Оли Джейкобс — звукоинженер
- Джек Мэннинг — ассистент звукоинженера
- Джон Шер — ассистент звукоинженера
- Сербан Генеа — микширование
- Bryce Bordone — микширование
- Рэнди Меррилл — мастеринг
- Райан Смит — мастеринг
Чарты
Сертификации
|
|