Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Purple Rain (с англ.—«Пурпурный дождь») — шестой студийный альбом американского музыканта Принса, выпущенный 25 июня 1984 года в качестве саундтрека к одноимённому музыкальному фильму («Пурпурный дождь») с его участием.
Purple Rain получил признание критиков и является одним из самых успешных альбомов в истории (по всему миру продано 22 миллиона экземпляров[1], из них 13 — в США; 2 премии «Грэмми» и премия «Оскар», 24 недели на № 1 в США[2], два хита № 1 в Billboard Hot 100: «When Doves Cry» и «Let’s Go Crazy»)[3].
Альбом внесён в Национальный Реестр Звукозаписи при Библиотеке Конгресса США в 2011 году[4].
Содержание
История
Принс получил две премии «Грэмми» в 1985 году за альбом Purple Rain, в номинациях «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» и «Лучший саундтрек к фильму», и имел третью номинацию в категории «Альбом года». В том же году Принс выиграл и 3-ю премию «Грэмми» в номинации «Лучшая R&B-песня» в качестве автора песни «I Feel for You» певицы Чака Хан. Purple Rain также получил премию «Оскар» в категории «Лучшая музыка к фильму» (1985).
Откровенный текст «Darling Nikki» привёл к созданию общественной организации Parents Music Resource Center, постановившей снабжать альбомы специальным стикером «Parental Advisory: Explicit Lyrics» — о наличии в текстах песен нецензурной или откровенной лексики[5].
В 2017 году вышло делюкс-издание альбома на 3 CD и 1 DVD[6].
Музыкальное наполнение
Как и в предыдущих альбомах Принса, почти все композиции на Purple Rain были написаны им самим. Он был более насыщенным в музыкальном отношении, чем предыдущие альбомы Принса, в нём особое внимание уделялось общему звучанию всей группы, многослойных гитар, клавишных, электронных синтезаторных эффектов, драм-машин и других инструментов. Музыка саундтрека обычно считается самой поп-ориентированной в карьере Принса, хотя некоторые элементы указывают на более экспериментальные записи, которые он выпустит впоследствии на других работах. Участница группы Apollonia 6[англ.] Аполлония Котеро[англ.] вспоминала, что после просмотра киносъёмок Purple Rain она сказала Принсу: «Ты знаешь, что получишь „Оскар“ за этот фильм — не за актёрскую игру, а за музыку»[7].
Участник группы The Revolution Мэтт Финк, известный как Доктор Финк[англ.], рассказал PopMatters в 2009 году, что запись альбома была «очень творческим временем… Участники группы оказали большое влияние и вклад в то, что делал [Принс]. Он всегда был открыт для любого, кто пытался внести свой творческий вклад в процесс написания… Но Принс был главным автором текстов и мелодий всех песен … и никогда не принимал текстов песен, написанных другими»[8]. Венди Мелвойн[англ.], гитаристка The Revolution, в интервью Mojo в 1997 году сообщала, что члены группы были «абсолютно равны в музыкальном плане в том смысле, что Принс уважал нас и позволял нам вносить свой вклад в музыку без каких-либо проблем … Я думаю, секрет наших рабочих отношений заключался в том, что мы были очень не навязчивы в своих идеях, в отличие от некоторых других людей, которые работали с ним»[8].
К примеру, Финк, Коулман[англ.] и Мелвойн помогли написать четвёртый трек альбома «Computer Blue». Доктор Финк, который написал клавишную басовую партию для трека, сказал, что он «начал играть тот основной басовый грув, который позже стал „Computer Blue“. Группа [the Revolution] начала играть на нём, а Принс начал придумывать что-то своё, потом мы записали черновую версию, и он взял её в студию, просто соединил всё это и сделал так, чтобы она зазвучала. Венди [Мелвойн] и Лиза [Коулман] тоже сделали кое-что над ней»[8]. Принс позаимствовал секцию бриджа из неизданной на тот момент «Father’s Song»[9], написанной его отцом [джазовым музыкантом Джоном Льюисом Нельсоном[англ.]], который в течение многих лет подбрасывал ему различные идеи. Так что песня была настоящей смесью вклада разных людей и влияний»[8].
Полный состав группы присутствует на пяти треках: «Let’s Go Crazy», «Computer Blue», «I Would Die 4 U», «Baby I’m a Star» и «Purple Rain», в то время как остальные композиции являются по сути сольными выступлениями Принса. Аполлония поёт партию женского вокала в песне «Take Me With U». Три трека включают струнную секцию в аранжировке Коулман и Принса, которой дирижировали Коулман и Мелвойн: «Take Me With U», «Baby I’m a Star» и «Purple Rain». Струнные исполнители — скрипач и альтист Нови Новог[англ.] и виолончелисты Дэвид Коулман и Сьюзи Катаяма[10][11].
Отзывы критиков
Purple Rain был хорошо принят современными критиками. Курт Лодер, написав рецензию для Rolling Stone в 1984 году, сравнил Принса с Джими Хендриксом и похвалил его за слияние «чёрного и белого стилей»: «Дух Джими Хендрикса, несомненно, должен улыбаться Принсу Роджерсу Нельсону. Как и Хендрикс, Принс, похоже, проник в некое внеземное музыкальное измерение, где чёрный и белый стили — это всего лишь различные аспекты одного и того же фанка. Рок-н-ролл Принса так же аутентичен и убедителен, как и его душа, а его экстремизм привлекателен в эпоху производства пластинок по принципу play-it-safe и шаблонных хитов»[17].
Ретроспективные оценки также были положительными. Музыкальные критики отметили новаторские и экспериментальные аспекты музыки саундтрека, наиболее известная из которых — «When Doves Cry»[19]. Другие аспекты музыки, особенно её синтез электронных элементов с органическими инструментами и полноценными выступлениями группы (некоторые, как отмечалось выше, записаны вживую), а также её знаковое объединение рока и R&B, были определены критиками как отличительные, даже экспериментальные факторы[20].
Стивен Эрлевайн из AllMusic написал, что в Purple Rain Принс «укрепил свои фанковые и ритм-н-блюзовые корни, смело двигаясь в сторону поп-музыки, рока и хеви-метала», а также «сильно продвинулся в психоделию» под влиянием The Revolution[20]. Критик охарактеризовал все девять песен пластинки как бескомпромиссные стилистические эксперименты, повторяя общее мнение о том, что музыка Purple Rain представляет Принса в его наиболее доступном виде, не забывая о его экспериментаторских наклонностях[20]. В ретроспективной рецензии Кеннет Партридж для Billboard назвал открывающий альбом трек «Let’s Go Crazy» «возможно, лучшим вступлением в истории поп-музыки»[21].
|
|