Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Scary Monsters (and Super Creeps) — четырнадцатый студийный альбом Дэвида Боуи, вышедший в сентябре 1980 года на лейбле RCA Records. Это его первый альбом после «Берлинской Трилогии» — Low, «Heroes» и Lodger (1977—1979). Хотя трилогия считается более значительной в художественном отношении, она оказалась менее успешной в коммерческом плане[9]. Кроме того, со «Scary Monsters» Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли назвал «идеальный баланс»[10][11][12]. Через две недели после выпуска альбом занял первое место в британском чарте.
Содержание
Предыстория
С 1976 по 1979 год Боуи записал то, что стало известно как «Берлинская трилогия», которая состояла из таких альбомов, как: Low, «Heroes» (оба выпущены в 1977 г.) и Lodger (1979 г.). «Трилогия» была создана в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти[13]. «Трилогия» оказала огромное влияние на музыкальные жанры; альбом Low рассматривается как предшественник пост-рока и пост-панка[14][15], повлияв на таких исполнителей, как Joy Division и The Human League[16], в то время как использование народной музыки в альбоме Lodger считается вдохновляющим для группы Talking Heads и Пола Саймона[17].
Хотя «Трилогия» считалась очень значимой в художественном плане, она оказалась менее успешной в коммерческом[18]. Коммерческой эффективности Lodger препятствовали такие музыкальные исполнители, на которых повлияли более ранние «берлинские» релизы, как Гэри Ньюман[19][20]. Ньюман, был большим поклонником Боуи, но был отвергнут фан-базой Боуи как «простой подражатель». Сам Боуи критиковал Ньюмана, что привело к многолетней вражде между двумя музыкантами. По словам биографа Дэвида Бакли, слава Ньюмана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более коммерческое направление для своей следующей записи[21].
Запись и производство
Была определённая степень оптимизма в создании [Scary Monsters], потому что я проработал некоторые из своих проблем, я чувствовал себя очень позитивно в отношении будущего, и я думаю, что только что приступил к написанию действительно всеобъемлющего и хорошо продуманного альбома[22].
В феврале 1980 года Боуи отправился в студию Power Station в Нью-Йорке, чтобы начать запись своего следующего альбома[22]. Из «Берлинской трилогии» вернулся Висконти, которому Боуи сразу же сказал, что это будет более коммерческая запись, чем его предыдущие релизы[22][23]. Не вернулся Брайан Ино, который прекратил своё сотрудничество с Боуи после альбома Lodger, заявив, что, по его мнению, «Берлинская трилогия» «иссякла» из-за этой записи[24]. Основной состав, состоявший из Денниса Дэвиса, Карлоса Аломара и Джорджа Мюррея, вернулся на сессии, хотя это будет пятый и последний альбом Боуи, в котором будет представлен этот состав, который был вместе с альбома Station to Station (1976 г.); только Аломар будет продолжать работать с Боуи в дальнейшем[22][25]. Гитарист Эдриан Белью, игравший на Lodger, утверждал, что получил предоплату за участие в сессиях, и был удивлён, обнаружив, что запись сделана без него[26]. Вместо этого гитарист King Crimson Роберт Фрипп, игравший в «Heroes», был возвращён вместе с новичком Чаком Хаммером, который был нанят Боуи после того, как услышал игру Хаммера с Лу Ридом годом ранее[22]. По словам редакторов NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, Хаммер добавил несколько текстурных слоев, используя синтезаторную гитару, а Фрипп вернул тот же характерный звук, который он дал на пластинке «Heroes»[27]. Возвращаясь после Station to Station, пианист Рой Биттан принял участие в записи альбома The River Брюса Спрингстина (1980) одновременно в той же студии[22][27]. Висконти вспомнил момент в гостиной студии, когда Дэвис повернулся к Спрингстину и спросил: «В какой группе вы играете?»[22].
Первые сессии в студии Power Station проходили в течение двух с половиной недель, а дополнительная неделя использовалась для наложений. За это время полностью была завершена только песня «It’s No Game (No. 2)». Остальные треки были исключительно инструментальными[22]. Во время сессий Аломар предложил записать кавер-версию песни Тома Верлена «Kingdom Come». Боуи чувствовал, что эта песня была выдающимся на одноимённом сольном альбоме Верлена 1979 года, заявив, что «Это просто случайно вписывается в разрозненную схему вещей»[28]. Боуи попросил Верлена сыграть на соло-гитаре в этой песне. Верлен согласился, но по прибытии в студию он опробовал множество гитарных усилителей, чтобы «получить правильный звук», в то время как Боуи и Висконти оставили его в покое. Висконти вспоминал: «Я не думаю, что мы когда-либо использовали ноты его игры, если мы даже записывали его». Вместо этого Фрипп закончил играть на соло-гитаре[28]. Также во время этих сессий был записан инструментальная композиция под названием «Crystal Japan». Первоначально она должна была стать заключительным треком альбома, но была отброшена в пользу репризы «It’s No Game». Вместо этого он был выпущен как сингл в Японии и впервые появился в 1980 году в японской телевизионной рекламе напитка сётю от компании Crystal Jun Rock[29][30].
Вместо того, чтобы импровизировать тексты и музыку, как это было с предыдущими релизами, Боуи сообщил Висконти, что хочет потратить время на сочинение и разработку текстов и мелодий[31]; Висконти вспоминал: «Вместо того, чтобы сразу же написать готовые мелодии и тексты, Дэвид попросил сделать длительный перерыв, чтобы всё обдумать, поэтому мы всё отложили до двух месяцев в Лондоне»[22]. Бакли пишет, что то, что он представил Висконти, было «одними из самых инновационных мелодий в его карьере»[31]. По словам биографа Николаса Пегга, некоторые из рукописных текстов были включены в выставку Дэвида Боуи 2013 года[32]. Многие треки имели рабочие названия на раннем этапе. В кассете, датированной мартом 1980 года в архиве Висконти, некоторые треки включали «People Are Turning to Gold» (позже ставшие «Ashes to Ashes»), «It Happens Everyday» (позже ставшие «Teenage Wildlife») и «Jamaica» (ставшие «Fashion» в конце разработки альбома)[31]. Также в этот момент «Up the Hill Backward» был известен как «Cameras in Brooklyn», а «Scream Like a Baby» был известен как «I Am a Laser», который был первоначально написан в 1973 году, записано группой The Astronettes (состоящими из членов группы Боуи Авы Черри и Джеффа Маккормака) в Olympic Studios в том же году[33]. Пегг пишет, что был трек под названием «Is There Life After Marriage?» это было записано и оставлено незаконченным во время сессий[34]. Инструментальная кавер-версия песни «I Feel Free» группы Cream также была записана и оставлена незаконченной, хотя позже она была возвращена для альбома Black Tie White Noise 1993 года[35]. По словам Пегга, тексты для заглавного трека были написаны в ответ на рекламную кампанию кукурузных хлопьев Kellogg’s, который предлагал новые игрушки «Scary Monsters and Super Creeps»[36].
Сессии возобновились в апреле 1980 года в студии звукозаписи Good Earth в Лондоне, собственной студии Висконти в то время[37]. Здесь был записан весь вокал[36], включая повествование на японском языке, предоставленное актрисой Мичи Хиротой для песни «It’s No Game (No. 1)»[38]. Дополнительные инструментальные наложения были предоставлены Фриппом и клавишником Энди Кларком, а также гостевым выступлением гитариста The Who Пита Таунсенда на «Because You’re Young»[36]. Таунсенд, который в то время занимался многочисленными личными проблемами, прибыл в студию в плохом настроении, и на вопрос, что они хотят, Боуи и Висконти ответили «аккорды Пита Таунсенда». Его вклад в конечном счёте был поставлен на низкое место в миксе[39].
Музыка и тексты песен
|
|