Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Simon & Garfunkel (МФА: [samn & rfkl]; вариации написания на русском языке: «Саймон и Гарфанкел»[2], «Саймон и Гарфункель»[3], «Саймон и Гарфанкель»[4], «Саймон и Гарфункл»[5]) — американский фолк-рок-дуэт, состоявший из автора-исполнителя Пола Саймона и певца Арта Гарфанкела. Саймон и Гарфанкел являются одним из самых продаваемых музыкальных коллективов 1960-х годов: их дискография включает три сингла, занимавших первую строчку в американских хит-парадах: «The Sound of Silence» (1965), и двое победителей премии «Грэмми» за лучшую запись года, — «Mrs. Robinson» (1968) и «Bridge over Troubled Water» (1970). Среди прочих хитов — «Homeward Bound[англ.]», «I Am a Rock[англ.]», «A Hazy Shade of Winter[англ.]» (1966), «Scarborough Fair/Canticle[англ.]» (1966; сингл 1968 года), «The Boxer» (1969), «Cecilia[англ.]» (1970) и «America[англ.]» (1968; сингл 1972 года).
Саймон и Гарфанкел познакомились в начальной школе в Куинсе, штат Нью-Йорк, в 1953 году, где они самостоятельно научились строить вокальную гармонию и начали писать песни. В подростковом возрасте под именем Tom & Jerry они добились небольшого успеха с песней «Hey Schoolgirl» (1957), подражая своим кумирам, рок-дуэту The Everly Brothers. В 1963 году на волне интереса публики к фолк-музыке они вернулись к совместному творчеству и подписали контракт с Columbia Records как Simon & Garfunkel
У Саймона и Гарфанкела возникали творческие трения, что привело их к разногласиям и разрыву отношений в 1970 году. Их последний студийный альбом Bridge over Troubled Water был выпущен в январе того же года и стал одним из самых продаваемых альбомов в мире
Саймон и Гарфанкел получили семь премий «Грэмми» — плюс четыре премии зала славы — и стали членами Зала славы рок-н-ролла в 1990 году.
Содержание
История
1953—1956: Ранние годы
Пол Саймон и Арт Гарфанкел, родившиеся с разницей менее чем в месяц, выросли в 1940-х и 1950-х годах в еврейском районе Кью-Гарденс-Хилс[англ.] в Куинсе, штат Нью-Йорк, в трёх кварталах друг от друга. Учились в государственной школе 164 в Кью-Гарденс-Хилс, средней школе Парсонса и средней школе Форест-Хилс[англ.][7][8]. Они оба были увлечены музыкой: слушали по радио рок-н-ролл, в особенности The Everly Brothers[9]. Саймон заметил Гарфанкела на выступлении, когда тот пел на шоу талантов в четвёртом классе. По мнению Саймона, это было хорошим способом привлечь девочек. Пол и Арт подружились в 1953 году, когда они вдвоём приняли участие в адаптации «Алисы в стране чудес» для шестого класса[8][10]. В составе уличной ду-воп-группы The Peptones, основанной Саймоном и Гарфанкелом вместе с тремя их друзьями, они обучились гармонии[11][12]. Чуть позже Пол и Арт начали выступать дуэтом на школьных танцах[13].
В 1956 году после перехода в среднюю школу Форест-Хилc[14] Саймон и Гарфанкел написали свою первую совместную песню «The Girl for Me». Отец Саймона отправил рукописную копию текста в Библиотеку Конгресса для регистрации авторских прав[13]. Дуэт написал композицию «Hey Schoolgirl» по мотивам песни The Everly Brothers «Hey Doll Baby», которая впоследствии была записана за 25 долларов в манхэттенской студии Sanders[15]. Тогда их прослушал Сид Просен, которому песня понравилась, и, после разговора с родителями 15-летних мальчиков, он подписал контракт о сотрудничестве дуэта с независимым лейблом Big Records[16]. Как спустя годы говорил Гарфанкел, он никогда бы не пошёл в музыку и шоу-бизнес, если бы Пол «не потянул его за собой». Гарфанкел «слишком боялся конкурентного, взрослого мира рок-н-ролла»[17].
1957—1964: Tom & Jerry и ранние записи
Под Big Records Саймон и Гарфанкел стали выступать под именем Tom & Jerry (Том и Джерри)[18], до этого уже использовав псевдоним на местных концертах. Изначально вдохновившись названием и именами персонажей одноимённого мультсериала, фамилии Пол и Арт придумали уже самостоятельно. Арт взял псевдоним Том Граф как из-за своего интереса к математике, так и из-за привычки отмечать положение любимых поп-песен в чартах на миллиметровой бумаге[19][20]. Пол, в свою очередь, стал Джерри Лэндисом — по фамилии девушки, с которой он тогда встречался[18]. Во время совместного интервью 1983 года дуэт утверждал, что название было придумано самим лейблом Big Records[21].
«Вы не можете себе представить, каково было иметь хитовую пластинку в 16 лет. Это сделало меня героем района.»[19].
Их первый сингл «Hey Schoolgirl» (на стороне «Б» находилась «Dancin' Wild») был выпущен в 1957 году[18]. Просен, используя систему «пэйола», подкупил диджея Алана Фрида, заплатив 200 долларов, чтобы диск-жокей поставил сингл на своё радио-шоу. Там песня попала в регулярную вечернюю радиоротацию. Сингл с песней «Hey Schoolgirl» регулярно транслировался на общенациональных поп-станциях, в результате чего было продано более 100 000 копий, и он занял 49-е место в чартах Billboard[22].
Просен активно продвигал коллектив, благодаря чему они стали хедлайнерами телепередачи American Bandstand Дика Кларка вместе с Джерри Ли Льюисом[23]. Саймон и Гарфанкел разделили около 4000 долларов от гонораров с песни, заработав по два процента каждый из гонораров, а остальное осталось у Просена[17]. Они выпустили ещё три сингла на Big Records («Our Song», «That’s My Story» и «Baby Talk»), но ни один из них не имел успеха[19][24].
После окончания средней школы Форест-Хилc в 1958 году[25] парни продолжили получать образование. Саймон изучал английский язык в Куинс-колледже, Городском университете Нью-Йорка[англ.], а Гарфанкел изучал архитектуру, прежде чем переключиться на историю искусств в Колумбийском колледже[англ.] Колумбийского университета[26][27][28]. Оставаясь дуэтом с Гарфанкелом на Big Records, Саймон под придуманным Просеном[19] псевдонимом «True Taylor»[17] выпустил сольный сингл «True or False», который написал отец Саймона — Ли. Он был профессиональным басистом и руководителем танцевального оркестра[19]. Данное решение Саймона выступить в соло расстроило Гарфанкела, который расценил это как предательство. Эмоциональное напряжение, возникшее между ними, время от времени проявлялось на протяжении их дальнейших творческих отношений[29]. Саймон и Гарфанкел продолжали записываться как сольные исполнители: Гарфанкел сочинил и записал «Private World» для Octavia Records, и «Beat Love» — под именем Арти Гарр — для Warwick; Саймон записывался с The Mystics[англ.] (1961) и Tico and Triumphs (1961—1962), а также писал и записывался под именами Джерри Лэндис (1960—1962) и Пол Кейн (1964)[19][24][29][30].
В 1959 году Саймон также сосредоточился на продюсерской работе. Ещё учась в колледже, он развил прибыльный бизнес, записывая демозаписи по найму. За 25 долларов за сеанс он мог написать и исполнить демо-версию песни для другого артиста. «Именно там я научился «объединять» вокал и делать наложения — как делать записи», — позже рассказал он журналу Life. Опыт Пола в записи разнообразных демо сделал его разносторонним исполнителем[19]. Примерно в это же время он познакомился со студенткой Куинс-колледжа Кэрол Клайн (позже Кинг), с которой они создали дуэт Cosines[24]. «Кэрол играла на пианино, барабанах и пела. Я пел и играл на гитаре и басу», — вспоминал Саймон[19]. Ещё одним его клиентом был Джерри Гоффин, спустя некоторое время ставший супругом Кэрол[24][31].
После выпуска в 1963 году Саймон присоединился к Гарфанкелу, который всё ещё учился в Колумбийском университете, чтобы снова выступить дуэтом, на этот раз с общим интересом к фолк-музыке[30][32]. Саймон поступил на неполный рабочий день в Бруклинскую юридическую школу[англ.][33]. К концу 1963 года, называя себя Kane & Garr (Кейн и Гарр), они выступали в Gerde's Folk City[англ.], гринвичском клубе, где по вечерам каждого понедельника устраивались выступления «с открытым микрофоном[англ.]»[34]. Они исполнили три новые песни — «Sparrow», «He Was My Brother» и «The Sound of Silence» — и привлекли внимание сотрудника Columbia Records Тома Уилсона, специалиста по рекламе и репертуару, а также продюсера (который позже станет ключевым «архитектором» перехода Боба Дилана от фолка к року)[35][36]. Как «звёздный продюсер» лейбла, он хотел записать «He Was My Brother» с новой британской группой The Pilgrims. Саймон убедил Уилсона позволить ему и Гарфанкелу пройти прослушивание в студии, где они исполнили «The Sound of Silence». По настоянию Уилсона Columbia подписала с ними контракт[37].
Дебютный студийный альбом Саймона и Гарфанкела, Wednesday Morning, 3 A.M., спродюсированный Уилсоном, был записан в течение трёх сессий в марте 1964 года и выпущен в октябре[38]. Он содержал пять композиций Саймона («Bleecker Street», «Sparrow», «The Sound of Silence», «He Was My Brother» и «Wednesday Morning, 3 A.M.»), две народные песни разных народов (шотландская «Peggy-O[англ.]» и афроамериканская «Go Tell It on the Mountain[англ.]») и пять каверов песен в стиле фолка («You Can Tell the World», «Last Night I Had the Strangest Dream[англ.]», «Benedictus», «The Sun Is Burning» и «The Times They Are a-Changin’»)[39]. Саймон был непреклонен в решении избегать дальнейшего использования дуэтом сценических псевдонимов. 31 марта 1964 года Columbia организовала рекламную презентацию в Gerde’s Folk City. Это был первый публичный концерт дуэта под именем Simon & Garfunkel[40].
1964—1965: Саймон в Англии, Гарфанкел в колледже
Альбом Wednesday Morning, 3 A.M. был продан тиражом всего в 3000 копий. Вскоре после его записи Саймон переехал в Англию[41], где он гастролировал по небольшим клубам фолк-музыки и подружился с фолк-артистами, такими как Берт Дженш, Мартин Карти[англ.], Эл Стюарт и Сэнди Денни[42][43][44]. Тогда же он встретил Кэти Читти, которая стала объектом его привязанности. Пол посвятил ей как минимум две своих песни — «Kathy’s Song» и «America[англ.]»[45].
Небольшое музыкальное издательство Lorna Music получило лицензию на сингл «Carlos Dominguez», который Саймон записал двумя годами ранее как Пол Кейн, для выпуска, впоследствии успешного, кавера Вэла Дуникана[англ.]. Саймон посетил Lorna, чтобы поблагодарить их; результатом встречи стал контракт на публикацию и запись. Он подписал контракт с лейблом Oriole[англ.] и выпустил сингл «He Was My Brother». Саймон пригласил Гарфанкела в Англию на лето 1964 года[46].
Ближе к концу сезона Гарфанкел вернулся в «Колумбию» на занятия. Саймон также вернулся в США и возобновил учёбу в Бруклинской школе права в течение одного семестра, во многом по настоянию родителей. Он вернулся в Англию в январе 1965 года, теперь уверенный, что музыка — его призвание. Тем временем владелица его съёмной квартиры Джудит Пайп скомпилировала запись его работы в Lorna и отправила её на BBC, надеясь, что она попадёт в ротацию. Демоверсии крутились на утреннем шоу Five to Ten и сразу же начали пользоваться успехом. К тому моменту Oriole присоединились к CBS в надежде записать новый альбом Саймона[47].
В июне 1965 года Пол Саймон записал свой первый сольный альбом The Paul Simon Songbook[англ.], в который вошли будущие основные произведения Саймона и Гарфанкела, включая «I Am a Rock[англ.]» и «April Come She Will[англ.]». CBS пригласили Уилсона продюсировать пластинку, и он остановился в квартире Саймона[48]. Альбом вышел в августе. Хотя продажи были плохими, Саймон был доволен своими перспективами в Англии[49]. Гарфанкел получил высшее образование в 1965 году, вернувшись в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра математики[28][50], до этого уже став бакалавром гуманитарных наук[27].
1965—1966: Прорыв и успех в мейнстриме
Ночной ди-джей бостонской радиостанции WBZ[англ.] Дик Саммер поставил «The Sound of Silence», песня полюбилась студенческой аудитории[51]. На следующий день её подхватили на восточном побережье США. Услышав об этой новой волне интереса, Том Уилсон вдохновился успехом «гибрида» фолк-рока «Like a Rolling Stone» и создал рок-ремикс на «The Sound of Silence» с помощью студийных музыкантов[52]. Ремикс, уже под названием «The Sounds of Silence», был выпущен в сентябре 1965 года и в конечном итоге попал в Billboard Hot 100. Уилсон не сообщил дуэту о своих планах, и Саймон был «в ужасе», когда впервые услышал результат[53].
К январю 1966 года сингл «The Sounds of Silence» возглавил Hot 100 с тиражом более миллиона копий[54]. Саймон, оставив своих друзей и Читти в Англии, воссоединился с Гарфанкелом в Нью-Йорке. С целью «оседлать» волну хита CBS потребовали, чтобы новый альбом назывался Sounds of Silence[55]. Записанный за три недели и состоящий из перезаписанных песен, ранее появившихся на сольнике Пола, и четырёх новых треков, Sounds of Silence был срочно выпущен в середине января 1966 года и занял 21-е место в чарте Billboard Top LPs. Неделей позже был выпущен сингл «Homeward Bound[англ.]», попавший в первую десятку чартов США; за ним последовал «I Am a Rock», занявший третье место. Роль продюсера этого и следующего альбомов группы Уилсон поручил коллеге Бобу Джонстону[англ.][56][57]. Дуэт поддержал продвижение записи общенациональным туром по США, включая выступление во время первых весенних выходных Массачусетского университета в Бостоне[англ.], где дуэт был хедлайнером[58]. CBS продолжили продвижение, перевыпустив Wednesday Morning, 3 A.M., который занял 30-е место в чартах[59]. Несмотря на успех, некоторые критики высмеивали дуэт как искусственную имитацию фолк-музыки[56].
Поскольку Sounds of Silence делался в спешке, чтобы извлечь выгоду из своего внезапного успеха, они уделили больше времени на создание их следующей работы. Впервые Саймон настоял на полном контроле над записью[60]. Студийная работа началась в 1966 году и заняла девять месяцев. Гарфанкел считал, что они реализовались как продюсеры во время записи народной баллады «Scarborough Fair» («Scarborough Fair/Canticle[англ.]»), поскольку они постоянно были рядом со звукорежиссёром Роем Хейли[англ.], занимающимся микшированием[61]. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme был выпущен в октябре 1966 года, после выпуска нескольких синглов и аншлаговых концертов в кампусах колледжей[62]. Дуэт возобновил своё турне по колледжам одиннадцать дней спустя, создав образ, который был описан как «отчуждённый», «странный» и «поэтичный». Также был за него ответственен менеджер Морт Льюис, поскольку он удерживал Саймона и Гарфанкела от появления на телевидении, если только им не разрешалось играть непрерывный сет или вручную подбирать сет-лист[63]. Саймон, которому тогда было 26 лет, считал, что он «добился» высшего пилотажа в рок-н-ролле, сохранив при этом художественную целостность. По словам его биографа Марка Элиота, подобные размышления сделали его «духовно ближе к Бобу Дилану, чем, скажем, к Бобби Дарину». Дуэт выбрал агентство William Morris в качестве своего «агента по поиску талантов[англ.]»[К 1] по рекомендации Уолли Амоса[англ.], также друга Уилсона[64].
Во время сессий для Parsley, Sage, Rosemary and Thyme Саймон и Гарфанкел записали «A Hazy Shade of Winter[англ.]». Она была выпущена как сингл, заняв 13 строчку в национальных чартах[61]. Сингл «At the Zoo», записанный в январе 1967 года, занял 16-е место[65]. Примерно в это же время Саймон начал работу над своим следующим альбомом, сказав журналу High Fidelity, что синглы его больше не интересуют[66]. У него развился творческий кризис, который помешал дуэту выпустить альбом в 1967 году[67]. Многие другие успешные исполнители уровня Саймона и Гарфанкела, как ожидалось, выпускали по два-три альбома в год. Дуэт работал не в полную силу и это беспокоило руководителей Columbia[66]. Опасаясь очевидного безделья Саймона, председатель Columbia Records Клайв Дэвис договорился с начинающим продюсером Джоном Саймоном[англ.] о начале записи[68]. Саймон не доверял руководителям лейбла. Однажды они с Гарфанкелом записали встречу с Дэвисом, который выступал с «отеческой речью» об ускорении производства, чтобы позже посмеяться над этим[69]. На телевизионных выступлениях дуэт появлялся редко: в передачах телевизионных сетей — шоу Эда Салливана[70] и шоу Майка Дугласа[англ.][71] в 1966 году, дважды в The Smothers Brothers Comedy Hour[англ.] в 1967 году[72], а также шоу Энди Уильямса[англ.] в 1968 году[73].
Тем временем режиссёр Майк Николс, снимавший тогда «Выпускника», был очарован записями Саймона и Гарфанкела и много слушал их до и после съёмок[74]. Он встретился с Клайвом Дэвисом, чтобы договориться о покупке лицензии и получении прав на использование музыку дуэта для своего фильма. Дэвис счёл, что сделка выгодна, предполагая, что альбом с саундтреком станет бестселлером. Саймон был не столь восприимчив и остерегался «распродаваться». Однако, познакомившись с Николсом и оставшись под впечатлением от его остроумия и сценария, он согласился написать новые песни для фильма[64]. Леонард Хиршан, влиятельный агент William Morris, заключил сделку, по которой Саймону было выплачено 25 000 долларов за то, чтобы он представил три песни Николсу и продюсеру Лоуренсу Турману[англ.]. Когда Николса не впечатлили песни Саймона «Punky’s Dilemma» и «Overs[англ.]», Саймон и Гарфанкел предложили другую, незавершённую песню, которой стала «Mrs. Robinson». Николсу она понравилась[75].
1967—1968: Студийный период и непубличность
Четвёртый студийный альбом Саймона и Гарфанкела, Bookends, был записан урывками с конца 1966 по начало 1968 года. Хотя альбом планировался давно, работа над ним всерьёз началась только в конце 1967 года[76]. Дуэт был связан старым договором с лейблом, в котором оговаривалась оплата сессий[69]. Саймон и Гарфанкел решили этим воспользоваться, наняв альтистов, духовых и перкуссионистов[77]. Краткость пластинки отражает её лаконичное и перфекционистское производство: команда потратила более 50 часов на запись «Punky’s Dilemma», перезаписывая некоторые вокальные партии, иногда ноту за нотой, до тех пор, пока все не оставались довольными[78]. Голос и песни Гарфанкела солировали в пластинке, и та гармоничность, которой был известен дуэт, постепенно исчезли. Для Саймона релиз Bookends завершил его коллаборации с Гарфанкелом и обозначил желание заняться сольным творчеством[79]. Продюсером Bookends и следующего, последнего альбома
Перед релизом альбома дуэт выступил на фестивале в Монтерее, который ознаменовал начало «Лета любви» на западном побережье[81]. Тем летом пластинка «Fakin’ It» была выпущена в качестве сингла, пользуясь лишь скромным успехом на радио. В то время радиовещание в FM диапазоне активно росло и дуэт был нацелен на исполнении песен на этих частотах[82]. В январе 1968 года дуэт появился на специальном концерте Kraft Music Hall[англ.] — Three for Tonight, исполнив десять песен, в основном, из их предыдущего альбома[83]. Bookends был выпущен лейблом Columbia Records в апреле 1968 года, за 24 часа до убийства Мартина Лютера Кинга-младшего, которое вызвало общенациональное возмущение и беспорядки[англ.][84]. Альбом дебютировал в списке лучших пластинок Billboard в выпуске от 27 апреля 1968 года, поднявшись на первое место и оставаясь на этой позиции в течение семи недель подряд. В целом он оставался в чарте в течение 66 недель[81]. За несколько недель до выхода на покупку альбома поступило так много заказов, что Columbia ускорила сертификацию, подав заявку ещё до того, как экземпляры покинули склад. Этот факт рекламировался в печатной рекламе. Альбом стал бестселлером дуэта. Также внимание к альбому было приковано из-за саундтрека к фильму «Выпускник», который вышел в прокат десятью неделями раньше. Продюсером саундтрека стал Тео Масеро, впоследствии принявший участие в создании некоторых культовых джазовых альбомов. В итоге продажи альбома превысили пять миллионов экземпляров[85].
Дэвис спрогнозировал ситуацию на музыкальном рынке в связи с выходом альбома, предложив повысить цену Bookends с одного доллара до 5 долларов 79 центов, что было выше тогдашней стандартной розничной цены. Это отчасти компенсировало большой плакат, включённый в виниловые копии[85][86]. Саймон отверг предложение, усмехнувшись и добавив, что «альбом, несомненно, станет самой продаваемой пластинкой Columbia в том году», не оценив усилий Дэвиса по раскручиванию дуэта. По словам биографа Марка Элиота, Дэвис был оскорблён отсутствием у них благодарности за то, что, по его мнению, было его миссией в превращении их в суперзвёзд. Вместо того чтобы реализовать план Дэвиса, Саймон и Гарфанкел продлили контракт с Columbia, который гарантировал им более высокую ставку роялти[85]. На церемонии вручения премии «Грэмми» 1969 года ведущий сингл «Mrs. Robinson» стал первой рок-н-ролльной песней, получившей награду «Запись года», а также победил в номинации «Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой»[87].
1969—1970: Отдаление друг от друга и последний альбом
Bookends, наряду с саундтреком «Выпускника», сделал Саймона и Гарфанкела крупнейшим рок-дуэтом в мире. Продюсеры обращались к Саймону с просьбой написать музыку к фильмам или дать разрешение на использование лицензированных песен. Он отказал Франко Дзеффирелли, который готовился снимать «Брата Солнце, сестру Луну», и Джону Шлезингеру («Полуночный ковбой»)[85]. В дополнение к голливудским предложениям Саймон отклонил запрос продюсеров бродвейского шоу «Джимми Шайн[англ.]» (в главной роли снимался друг Саймона Дастин Хоффман, также исполнитель главных ролей в «Выпускнике» и «Полуночном ковбое»). Саймон также сотрудничал с Леонардом Бернстайном над «священной мессой[англ.]», но вскоре вышел из проекта, «сочтя его слишком далёким от своей зоны комфорта»[88].
Гарфанкел начал сниматься и сыграл капитана Нэйтли[англ.] в фильме Майка Николса «Уловка-22» (1970). Саймон должен был сыграть персонажа Данбара, но сценарист Бак Генри решил, что фильм уже переполнен персонажами, и вычеркнул роль Саймона из сценария[89][90]. Съёмки начались в январе 1969 года и продолжались около восьми месяцев — дольше, чем ожидалось[91][92]. Постановка поставила под угрозу отношения в дуэте. Саймон так и не закончил ни одной из новых песен, но дуэт планировал концерты после окончания съёмок[90]. После того, как съёмки закончились, первое выступление состоялось в октябре в Эймсе, штат Айова. Планировалось, что поездка будет их последним турне[93]. Американская часть тура завершилась 27 ноября в Карнеги-холле при аншлагах[94]. Дуэт работал с режиссёром Чарлзом Гродином и подготовил специальный документальный фильм для CBS Songs of America, новостной повесткой которого были репортажи с участием лидеров общественного мнения, дискуссии о политических событиях, прежде всего таких как война во Вьетнаме, борьба Мартина Лютера Кинга-младшего, похороны Джона Фицджералда Кеннеди, правозащита Сесара Чавеса и Марш бедных людей[англ.]. Специальный выпуск транслировался только один раз, а потом его сняли с эфира из-за давления властей по поводу его содержания[95][96]. BBC сообщили, что «миллион зрителей отреагировал тем, что переключил канал и вместо этого посмотрел фигурное катание на канале NBC»[97].
Bridge over Troubled Water, последний студийный альбом Саймона и Гарфанкела, был выпущен в январе 1970 года[98] и попал в чарты более чем в 11 странах. В подавляющем большинстве, 10 из них, альбом возглавил чаты, включая Billboard Top LP в США[99] и UK Albums Chart[100]. В итоге его признали альбомом-бестселлером в 1970, 1971 и 1972 годах. На тот момент он был самым продаваемым альбомом всех времён[101]. Он также был альбомом-бестселлером CBS Records до выхода Thriller Майкла Джексона в 1982 году[102]. Альбом возглавлял чарты Billboard в течение 10 недель и оставался в чартах 85 недель. В Великобритании альбом возглавлял чарты в течение 35 недель и провёл в них 285 недель в рейтинге топ-100 с 1970 по 1975 год[101]. С тех пор было продано более 25 миллионов копий по всему миру[103]. «Bridge over Troubled Water», ведущий сингл, достиг первого места в пяти странах и стал самой продаваемой пластинкой дуэта[12]. Песня была перепета более чем 50 исполнителями[104], включая Элвиса Пресли, Джонни Кэша, Арету Франклин, Джима Нэйборса, Шарлотту Черч, Мейнарда Фергюсона, Вилли Нельсона, Роя Орбисона, Майкла Уитакера Смита, Джоша Гробана и хор Мормонской Скинии[105]. «Cecilia[англ.]» достигла четвёртого места в чартах США, а «El Condor Pasa (If I Could)» — 18-го[12]. После выхода альбома последовало краткое британское турне и последний концерт дуэта, состоявшийся на стадионе Форест-Хилс[англ.][98]. В 1971 году альбом получил шесть наград на 13-й ежегодной премии «Грэмми», включая «Альбом года»[106].
1971—1990: Распад, разногласия и воссоединения
Запись Bridge over Troubled Water была трудной, и отношения Саймона и Гарфанкела ухудшились. «В тот момент я просто хотел уйти», — сказал позже Саймон[107]. По настоянию своей жены Пегги Харпер Саймон позвонил Дэвису, чтобы подтвердить разрыв дуэта[108]. В течение следующих нескольких лет Пол и Арт разговаривали всего два-три раза в год[109].
В 1970-х годах дуэт несколько раз воссоединялся. Их первое воссоединение состоялось на благотворительном концерте «Together for McGovern[англ.]» в честь кандидата в президенты Джорджа Макговерна. Концерт прошёл в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден в июне 1972 года[12]. В 1975 году они помирились, посетив вместе сессию звукозаписи с Джоном Ленноном и Гарри Нилсоном. До конца года они пытались вновь воссоединиться, но в результате их коллаборации получилась только одна песня, «My Little Town», которая была включена в сольные альбомы обоих исполнителей — Still Crazy After All These Years Саймона и Breakaway[англ.] Гарфанкела, оба выпущенные в 1975 году[110]. В том же году Гарфанкел присоединился к Саймону для попурри из трёх песен в передаче Saturday Night Live, гостем которой был Саймон[111]. В 1977 году Арт вновь исполнил несколько песен с Полом для The Paul Simon Special, а позже, в том же году, они записали кавер на песню Сэма Кука «(What a) Wonderful World» с Джеймсом Тейлором[12]. После возвращения Гарфанкела в Нью-Йорк в 1978 году былая напряжённость, казалось, рассеялась, когда дуэт начал чаще взаимодействовать[109]. 1 мая 1978 года Саймон присоединился к Гарфанкелу на концерте, проходившем в Карнеги-холле в поддержку инвалидов по слуху[112].
К 1980 году сольные карьеры участников дуэта шли неважно[109]. Чтобы помочь смягчить экономический спад в Нью-Йорке, концертный промоутер Рон Делзенер предложил провести бесплатный концерт в Центральном парке[113]. Делзенер связался с Саймоном с идеей воссоединения дуэта Саймона и Гарфанкела, и как только Гарфанкел согласился, были составлены организационные шаги по воссоединению[114]. Концерт, состоявшийся 19 сентября 1981 года, собрал более 500 000 человек, что на тот момент было самой большой посещаемостью за всю историю[115][116]. Лейбл Warner Bros. Records выпустил концертный альбом The Concert in Central Park[англ.], который стал дважды платиновым в США[12]. 90-минутная запись концерта была продана HBO более чем за 1 миллион долларов[117]. Концерт вызвал новый интерес к работам Саймона и Гарфанкела[117]. Они провели несколько «бесед по душам», пытаясь оставить свои разногласия позади[109]. Дуэт отправился в мировое турне, начавшееся в мае 1982 года, но их отношения опять стали напряжёнными. На протяжении большей части тура они не разговаривали друг с другом[118].
Warner Bros. настаивала на том, чтобы дуэт продлил турне и выпустил новый студийный альбом[118]. У Саймона был готов новый материал, и, по словам Саймона, «Арти убедил его, что мог бы сделать аранжировку для двух голосов»[119]. Однако дуэт снова поссорился. Гарфанкел отказался разучивать песни в студии и не отказался от своих давних привычек к марихуане и сигаретам, несмотря на просьбы Саймона[120]. Вместо этого материал пошёл на альбом Саймона Hearts and Bones 1983 года[12]. Его пресс-секретарь сказал: «Пол просто почувствовал, что материал, который он написал, настолько близок к его собственной жизни, что это должна была быть его собственная запись. Арт надеялся попасть в альбом, но я уверен, что будут и другие проекты, над которыми они будут работать вместе»[120]. Ещё один разрыв произошёл, когда длительная запись альбома Саймона 1986 года Graceland помешала Гарфанкелу поработать с инженером Роем Хейли над его рождественским альбомом The Animals' Christmas[англ.] (1985)[121]. В 1986 году Саймон сказал, что он и Гарфанкел остались друзьями и хорошо ладили, «как когда им было по 10 лет», но это было давно, когда они ещё не работали вместе[119].
1990—2018: Награды и финальный тур
|
|