Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Solsbury Hill
Материал из https://ru.wikipedia.org



«Solsbury Hill» (с англ.—«Солсбери-Хилл») — композиция британского рок-музыканта Питера Гэбриела, изданная в качестве его дебютного сингла в 1977 году[1]. Песня была посвящена духовному опыту, приобретённому музыкантом на вершине одноимённого холма в графстве Сомерсет, после его ухода из рок-группы Genesis, в которой он был фронтменом с момента её основания[4]. Сингл был успешен в чартах — добравшись до 13-го места в национальном хит-параде Великобритании и достигнув 68-го места в американском Billboard Hot 100[9]. Часто используется в трейлерах комедий[10]. Песня стала визитной карточкой Питера Гэбриела.

Содержание

История создания

Гэбриел так комментировал смысл песни: «Она о готовности потерять то, что у тебя есть, ради того, что ты можешь получить … Речь идет о том, чтобы распрощаться [с чем-то]»[11]. Его бывший коллега по группе Тони Бэнкс подтверждал, что песня отражает решение Гэбриела уйти из Genesis, но также она может отражать тему «расставания» в более широком смысле.

Большая часть песни исполняется в нетипичном тактовом размере 7/4, который описывали, как «придающий песне постоянное чувство сопротивления». Стандартный размер, 4/4, звучит только в последних двух тактах каждого припева[12]. Композиция исполняется в тональности Си мажор с темпом 102 удара в минуту, вокал Гэбриела варьируется в диапазоне от Фа3 до Соль4[13].

Продюсер Боб Эзрин наложил на сессионных музыкантов ряд ограничений, чтобы придать песне ее характерное звучание. В то время как ранние версии композиции отличались более выраженной электрогитарой, в итоге он поручил Стиву Хантеру[англ.] исполнить основной рифф на 12-струнной гитаре, инструменте, на котором он не играл в течение долгого времени[14]. Однако, по словам Хантера, вместо этого он одолжил акустическую гитару фирмы Мартина, и сыграл рифф техникой фингерстайла с каподастром на втором ладу. Поскольку Эзрин хотел совместить три гитарных дубля, Хантеру пришлось исполнить три идентичные друг с другом партии[15].

Вместо того чтобы использовать всю барабанную установку, ударник Аллан Шварцберг[англ.] использовал лишь шейкер в одной руке и барабанную палочку в другой, которой стучал по телефонной книге. Для дополнительных ритмических текстур клавишник Ларри Фэст[англ.] добавил барабанный бит с помощью синтезатора, назвав его «synthibam»[1], хотя в примечаниях к альбому также отмечен перкуссионист Джимми Мален[16]. После того, как все сессионные музыканты уехали из студии, Фэст также добавил в песню электронные эффекты, включая духовую оркестровку[14]. Начиная со второго куплета, в начале каждой новой строчки звучит приглушенный рифф из четырех нот, исполненный Гэбриелом на флейте[1].

Отзывы критиков и значение

В эссе для альманаха «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте», в котором фигурирует альбом, журналист Роб Мортон из The New York Sun[англ.] написал о песне следующее: «Первый хит Гэбриела и одна из самых лучших и долгоиграющих песен в длинной карьере этого исполнителя. Скреплённая подвижной мелодией акустической гитары, песня дарует реальное чувство надежды и бесконечной вероятности. Её лирические стихи касаются освободительного ухода Гэбриела из Genesis, когда он поёт: „Я чувствовал себя частью декорации сцены / Я выходил прямо из её структуры“»[17].

Британский журнал New Musical Express включил данную композицию в свой список «500 величайших песен всех времён», разместив её в нём на 214-й позиции[18].

Список композиций

Участники записи

Часто соавторство гитарной партии приписывают Роберту Фриппу[комм. 1]. Однако сам музыкант заявил: «Мне нечего было добавить к этой партии, после превосходной работы Стива [Хантера], хотя мне бы очень хотелось звучать на ней»[19].

Чарты и сертификация
Downgrade Counter