Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Stankonia — четвёртый студийный альбом американского хип-хоп-дуэта OutKast, выпущенный 31 октября 2000 года на лейбле LaFace Records[англ.]. Альбом был записан в личной студии дуэта Stankonia Studios (расположенной в Атланте) под руководством музыкальных продюсеров Earthtone III[англ.] (творческое объединение, состоящее из Outkast и Mr. DJ[англ.]) и Organized Noize[англ.] , что позволило сократить время работы и преодолеть психологические барьеры.
Работая над духовным продолжением своего третьего альбома, Aquemini[англ.] (1998), OutKast занимались созданием обширной и экспериментальной музыкальной палитры, включающей в себя разнообразные стили, такие как фанк, рэйв, психоделия, госпел и рок. В контексте одного из своих излюбленных поджанров хип-хопа — южного[1]. Во время записи Андре 3000 начал выходить за рамки традиционного рэпа в пользу более мелодичного вокального стиля, что первоначально казалось непривычным для Биг Боя и нескольких других продюсеров. В лирическом плане дуэт затронул широкий круг тем, включая сексуальность, политику, женоненавистничество, афроамериканскую культуру, отцовство и самокопание. В записи Stankonia приняли участие многие местные музыканты, с которыми дуэт познакомился во время посещения клубов в своём родном городе Атланте, штат Джорджия.
Сразу после релиза Stankonia получил единодушное признание критиков и с тех пор считается одним из величайших хип-хоп альбомов всех времён. Пластинка дебютировала на 2-м месте чарта Billboard 200, разойдясь тиражом более 530 000 копий за первую неделю. В поддержку диска было выпущено три сингла: «B.O.B»[англ.], «Ms. Jackson» и «So Fresh, So Clean»[англ.]; «Ms. Jackson» стал первым синглом дуэта, возглавившим чарт Billboard Hot 100. В 2002 году OutKast стали лауреатами двух премий «Грэмми» в категориях «Лучший рэп-альбом», а также «Лучшее рэп-исполнение дуэта или группы» (за «Ms. Jackson»). Stankonia занял 359-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» (361-е место в версии 2012 года и 64-е место в обновлённом списке 2020 года[2]), а также 500-е в аналогичном списке журнала NME[3]. 30 октября 2020 года вышло юбилейное переиздание альбома с ранее не издававшимися ремиксами[4].
Содержание
Предыстория
В 1998 году OutKast выпустили свой третий альбом Aquemini[англ.], получивший признание музыкальных критиков, разнообразив и расширив своё звучание. Успех альбома привлёк внимание национальных СМИ к южной хип-хоп сцене[5]. Сотрудничавший с OutKast над треком «Skew It on the Bar-B»[англ.] Рэйквон из Wu-Tang Clan позже так вспоминал о влиянии дуэта в тот период: «До этого Саут попросту не звучал в Нью-Йорке. Но эта песня была хитовой, с сумасшедшей музыкой. Она перевернула всё с ног на голову, открыв двери для южных рэперов»[5].
В марте 1998 года OutKast приобрели студию звукозаписи недалеко от Нортсайд Драйв в Атланте. Ранее принадлежавшая R&B-певцу Бобби Брауну[6], она была первой студией, где дуэт начал записывать вокал совместно — создав ремикс на песню TLC «What About Your Friends»[англ.] (1992) — став для них особенным местом[7]. OutKast назвали студию «Stankonia» словом, придуманным Андре 3000 как сочетание «stank» (сленговым синонимом «фанка») и «Plutonia» (название плаката с изображением футуристического города, висевшего в его спальне)[6]. Музыкант так комментировал свою идею: «Stankonia — это место, о котором я всегда мечтал, где вы можете полностью раскрыться и свободно выражать что угодно»[8][9].
Запись
Запись альбома началась весной 1999 года и продолжалась около года[6]. Собственная студия позволила дуэту раскрепоститься в творческом плане, поскольку музыкантам не нужно было беспокоиться о временных ограничениях, которые возникали во время аренды[7]. Андре 3000 отмечал: «Ты можешь сидеть и возиться хоть день напролёт, используя только бит басового и малого барабанов, если есть желание … У тебя нет определённого расписания. На самом деле [таким образом] ты просто приводишь свои мысли в порядок»[7]. Большую часть времени в студии записывался Биг Бой, а Андре 3000 работал дома, создавая биты и экспериментируя с акустической гитарой. Одна из песен, которая появилась во время джем-сейшена на гитаре, «Ms. Jackson», стала вторым альбомным синглом[6]. Андре 3000 сочинял тексты песен, записывая слова прямо на стенах своего дома: «Я все равно планировал покрасить помещение» — вспоминал музыкант позже, «поэтому это было логичным действием»[10]. Один из таких спонтанно появившихся текстов впоследствии лёг в основу песни «Gasoline Dreams»[10].
Большая часть альбома была разработана во время «расслабляющих сессий», когда дуэт вместе с продюсерами посещали клубы в центре Атланты, выбирали нравящихся им исполнителей и приглашали их в студию[11]. Там они «садились курили, выпивали» и придумывали идеи для новых песен[11]. Однако сессии проходили трудно, поскольку Андре 3000 устал от речитатива, из-за чего продюсеры начали беспокоиться о итоговом результате записи[6]. Чтобы сохранить музыкальную сплочённость с Биг Боем, продолжая расширять свою вокальную палитру, Андре решил сочетать рэп с вокальными напевами, вдохновлёнными соулом, что очень сильно отразилось на звучании пластинки[6]. В записи «Snappin & Trappin'» принял участие неизвестный тогда рэпер Киллер Майк. По его словам, во время работы с OutKast он использовал возможность попытаться «посоревноваться» с дуэтом, чтобы улучшить свой речитатив[12]. Биг Бой был впечатлён навыками исполнителя, отметив: «Когда я впервые услышал, как он читает, его голос звучал очень властно. Он очень толковый парень»[12].
Содержание
Музыка и стиль
В то время как предыдущие альбомы дуэта отличались непринуждённым темпом, Stankonia содержит более быстрые и энергичные песни, частично отражающие «хаотичность» рубежа XXI века[13]. OutKast обратили внимание на появление новых, более тяжёлых наркотиков на хип-хоп-сцене, а также молодёжи, употребляющей экстази, кокаин и метамфетамины[13]. Биг Бой размышлял: «Ниггеры живущие такой жизнью на высокой скорости, не знают, что происходит вокруг них. Если ты живёшь быстро, ты и сгинешь в один момент. Музыка должна этому соответствовать»[13]. Во время работы над пластинкой дуэт воздерживался от прослушивания хип-хопа: «Этот жанр начал звучать очень комфортно. В нём не было инноваций»[14]. Вместо этого OutKast углубились в дискографии таких артистов, как Джими Хендрикс, Литл Ричард, Принс и Джордж Клинтон[15], а также музыкальный коллектив последнего. Тем не менее группа воздержалась от использования устаревшего звучания и вместо этого надеялась использовать влияние их творчества в современной экспериментальной манере[16]. Андре 3000 подчёркивал: «Я не хочу записывать пластинку в стиле рока 1970-х. Ты должен заимствовать этот [саунд] и делать с ним что-то новое»[15].
В этом альбоме OutKast экспериментировали с самыми разными жанрами. По словам М. Матоса из Vibe, Stankonia «превратил их хип-хоп с преимущественно расслабленным южным звучанием во что-то причудливое и угрожающее»[10]. Обозреватель AllMusic Стив Хьюи отмечал, что эксперименты дуэта привели к появлению «необычной разновидности техно-психоделического фанка»[17]. Песня «BOB» содержащая «нервный драм-н-бейсовый ритм», была описана как «стилистический мастер-класс», сочетающей «хендриксовские» гитары, органы и госпел[18][17]. На этом треке Андре 3000 и Биг Бой продемонстрировали «бешеный» речитатив, чтобы не отстать от быстрого темпа композиции, который составлял 155 ударов в минуту[19][20]. «Humble Mumble» представляет собой трек с элементами сальсы, мелодия которого эволюционирует в клубный грув, а «Ms. Jackson» «сочетает в себе раннее творчество Принса с поздним Пи-фанком»[13][21]. В плавной мелодии «I'll Call Before I Come», также усмотрели отголоски наследия Принса[7][22]. Трек «Gasoline Dreams» был охарактеризован как «абразивный рок-боевик» сравнимый с произведениями Public Enemy[23]. В свою очередь, прослушивание «So Fresh, So Clean» навеяло Дэвиду Брайу из Vibe образ «одетого с иголочки сутенёра из 1980-х», а «We Luv Deez Hoes» «благодарной [девушки] трясущей пышной задницей»[24]. Альбом заканчивается тремя песнями с ярко выраженным влиянием психоделии: «Toilet Tisha», «Slum Beautiful» и «Stankonia (Stank Love)»[24]. Последнюю также характеризовали как «своего рода дань уважения» евангельскому госпелу и ду-вопу 1960-х. Её мелодия включает замедленную коду, напоминающую хип-хоп стиля chopped and screwed[англ.][25].
Тематическое содержание
По словам Майлза Маршалла Льюиса[англ.], Stankonia — один из самых «эклектичных» мейнстримных прогрессивных рэп-альбомов своего времени[26]. Пол Лестер из The Guardian описал лирический стиль OutKast на этой пластинке словами: «Они демонстрируют в некотором роде пост-хип-хоп сочетающий эксцентричную попсовость P.M. Dawn с галлюцинаторной причудами The Pharcyde, бескомпромиссное политиканство Public Enemy с мультяшным слабоумием De La Soul, чтобы создать что-то жизненно важное и новое»[27]. Текст «Gasoline Dreams» критикует стремление современной чёрной культуры к «побрякушкам»[англ.] вместо этого демонстрируя отрезвляющий взгляд на сложившуюся ситуацию, в корне ломающий систему, с точки зрения Outkast ()[28]. «Red Velvet» касается, в частности, материалистической природы хип-хоп сцены[27], а «Humble Mumble» обращается к критикам, которые делают негативные высказывания о хип-хопе на основе предвзятого мнения; Андре 3000 поёт следующие строчки:
В песнях альбома распространены слова
«На мой взгляд, что действительно интересно в этом альбоме, так это то, что это абсолютно южный хип-хоп но часть его отражает происходящее в окружающем мире. Вы наблюдаете, как получается эта дихотомия, своего рода баланс между мейнстримовым хип-хопом и эпохой осознанного хип-хопа. Мы должны помнить, что именно в этот период времени эти два жанра начали разделяться. И дело в том, что „Stankonia“ включает в себя оба из них»[31].
Большая часть альбома посвящена положению женщин на Юге и контрастирует с женоненавистническими взглядами[англ.], распространёнными на хип-хоп-сцене. В своей книге Classic Material: The Hip-Hop Album Guide Оливер Ванг пишет, что такие песни, как «Slum Beautiful» и «Toilet Tisha», «переосмысливают девушек-простушек не только как нечто большее, чем просто объёмные аксессуары, но и как любовные объекты со своими жизнями и заботами, к которым стоит присмотреться»[18]. В «Toilet Tisha» дуэт сопереживает беременным девочкам-подросткам, склонным к самоубийству[27]. «Ms. Jackson» посвящена тёще матери внебрачного ребёнка лирического героя, которую Андре 3000 называет «мама мамы малыша»[7][17]. Вдохновлённая его отношениями с Баду, которая родила ему сына — Севена, песня служит своеобразным извинением перед матерью «матери малыша», за то, что он причинил боль её дочери[32]. Между тем, в тексте «I’ll Call Before I Come» участники дуэта рассказывают, что ставят сексуальные потребности женщин выше своих собственных[33].
Выпуск и продажи
Stankonia дебютировал на 2-м месте чарта Billboard 200 с 525 844 проданных копий за первую неделю[34], уступив лишь альбому Jay-Z The Dynasty: Roc La Familia[англ.], чей тираж составил 557 789 копий. Пластинка Outkast превзошла новый альбом U2, который занял третье место в США. Альбом получил «золотую» сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) в течение первой недели после релиза[33]. Он также занял 2-е место в хит-параде Billboard R&B/Hip-Hop продержавшись в нём в течение 45 недель[35]. По данным Nielsen SoundScan, к февралю 2002 года было продано 3,79 миллиона копий альбома[36]. 3 ноября 2003 года Stankonia получила четырёхкратную «платиновую» сертификацию, преодолев рубеж в 4 миллиона копий[37]. В Канаде альбом занял 4-е место национального чарта, став дважды «платиновым» 23 сентября 2003 года (за отгрузку более 200 000 копий)[35][38]. Пластинка также вошла в десятку лучших Германии, Финляндии и Норвегии, заняв 6-е, 8-е и 8-е места соответственно в официальных хит-парадах этих стран[39][40][41].
Ведущий сингл альбома «B.O.B.» занял 69-е место в чарте Billboard специализирующемся на R&B и Hip-Hop музыке[42]. Однако сингл был запрещён на многих мейнстримовых радиостанциях из-за его своего названия и предположительной темы[20]. 3 февраля 2001 года второй сингл «Ms. Jackson» возглавил чарт R&B/Hip-Hop песен, а затем 17 февраля взобрался на вершину Hot 100, оставаясь в чарте в течение 22 недель[43]. Помимо этого, песня достигла 13-й строчки чарта Billboard Pop Songs и 3-го места хит-парада журнала Radio Songs[43]. Третий сингл «So Fresh, So Clean» отметился на 30-м месте в Hot 100, пробыв в чарте 20 недель[44]. Он также занял 10-е место в хит-параде Billboard R&B/Hip-Hop и 24-е в чарте Radio Songs[44].
Отзывы критиков
Альбом получил единодушное признание среди современных критиков. На сайте-агрегаторе рецензий Metacritic рейтинг пластинки составляет 95 из 100 на основании 20 обзоров[45]. Дерек А. Бардауэлл из NME отмечал, что со Stankonia OutKast «достигли редкого баланса творческой эксцентричности и массовой привлекательности», подчеркнув, что альбом содержит «вечные качества, которые со временем раскроются на эмоциональном, интеллектуальном и духовном уровне»[50]. Обозреватель журнала Rolling Stone Натан Брэкетт назвал Stankonia «одним из лучших альбомов года», отметив, что все его треки содержат «простецкое благородство и доступность» и что «даже в самых „дворовых“ песнях есть нечто вроде морали»[52]. Тони Грин из The Village Voice похвалил OutKast за «чувство звука и структуры», подчеркнув: «Они перешли к более жёстким тёмным текстурам в угоду дизайну песен, который часто бывает обезоруживающе изящным»[55]. Стив Хьюи из AllMusic отмечал: «учитывая разнообразие настроений, помогает то, что альбом разбит на короткие, обычно юмористические интерлюдии, которые служат своего рода кнопкой перезагрузки. Требуется несколько прослушиваний, чтобы уловить все [нюансы], но, учитывая огромный размах, поражает, как мало в нём слабых треков»[46]. Публицистка PopMatters Айша Хайт выражала мнение: «В „Stankonia“ Outkast описали перспективу жизни южан, их свободы и стремления к счастью, успешно справившись с задачей. На первый взгляд, фат-битов и фанка тоже в самый раз»[56]. По мнению редакции портала Alternative Press, «опытные признанные группы редко выпускают настолько смелые и конфронтационные альбомы, как Stankonia, потому что им есть что терять», такое ощущение, что «дуэту было всё равно», они «объединили политические и социальные проблемы олд-скульного хип-хопа получив в результате один из самых художественно неортодоксальных релизов жанра на сегодняшний день»[47].
Роберт Кристгау из The Village Voice отмечал, что «в музыке бодрые мелодии преобладают над тягомотиной, а в речитативах удачные находки — над [банальным] бахвальством», подытожив, что благодаря взаимодействию «приземлённой повестки и приподнятого настроения оба аспекта выводятся на новый уровень»[54]. Обозреватель Entertainment Weekly Кен Такер писал, что «от „Stankonia“ веет коварными амбициями, реализованными с безупречным мастерством», охарактеризовав OutKast как «бесконечно добродушный и изобретательный дуэт, даже когда речь идёт о самых мрачных и отупляющих аспектах жизни гетто»[30]. В свою очередь, Сорен Бейкер из Yahoo! Music комментировал: «Андре и Биг Бой снова переизобретают себя заново, на этот раз как музыканты, вдохновлённые творчеством Parliament, которые специализируются на темах отношений между мужчинами и женщинами, понтах и необычных текстах»[57]. Бейкер подытожил: «С ещё одни практически безупречным альбомом OutKast, пожалуй, могут считаться одной из лучших хип-хоп групп всех времён»[57]. Рецензент газеты Los Angeles Times высказал мнение, что «самые интересные моменты пластинки — это потрясающий соул в духе Принса»[49]. В свою очередь, Джон Парелес из The New York Times отмечал: «музыка OutKast сочетает вязкий фанковый темп с рэпом и мелодиями, которые никогда не игнорируют тело и его инстинктивные желания… И все же OutKast, беря пример с группы Parliament-Funkadelic, которую они явно почитают, никогда не забывают, что тело связано с разумом»[58]. Портал URB назвал альбом «сложным фолиантом, в котором сочетаются ценности современного хип-хопа с вневременным южным соулом, в то же время чертвоски раздвигая границы дозволенного»[59]. Между тем обозреватель журнала Mojo назвал Stankonia «хип-хопом способным обратить в свою веру даже самых отъявленных реакционеров»[60].
Влияние и наследие
Stankonia получил большое количество положительных отзывов и вошёл в списки лучших альбомов года множества изданий. В книге
В 2006 году британское издание Time назвало Stankonia одним из «100 лучших альбомов всех времён»[62]. Редакция журнала Rolling Stone поставила альбом на 16-е место в списке «100 лучших альбомов 2000-х»[63]. В 2009 году онлайн-портал Pitchfork присудил пластинке 13-ю позицию в схожем рейтинге «200 лучших альбомов 2000-х», а Rhapsody[англ.] отметил его на 2-е строчке в своём списке «100 лучших альбомов десятилетия»[64][65]. Это же издание поставило лонгплей на 6-е место в рейтинге «Лучшие хип-хоп альбомы десятилетия»[66]. Журнал Vibe поставил пластинку на 23-ю строчку в списке «100 величайших альбомов с 1985 по 2005 год»[10]. Еженедельник Entertainment Weekly поместил его в свой список лучших произведений конца десятилетия, заявив: «Благодаря таким прилипчивыми хитам („Ms. Jackson“) и экстравагантным экспериментам („B.O.B.“) рэп-дуэт подарил нам путешествие в причудливую, хотя и вымышленную страну Станконию в 2000 году»[67]. Q включил Stankonia в список «50 лучших альбомов 2001 года»[68]. Лонгплей также фигурирует в альманахе «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть»[69]. В 2015 году представитель онлайн-портала Mic[англ.] заявил, что «пластинка помогла хип-хопу закрепиться в мейнстриме», добавив, что помимо «супер-котирующихся» хит-синглов «его менее растиражированные песни и по сей день являются одними из самых почитаемых в жанре экспериментального хип-хопа»[15].
С релизом Stankonia OutKast стали первой хип-хоп группой, которая открыто признала влияние рейв-культуры[70]. В конце 1990-х рэперы, как правило, использовали в своих произведениях медленный непринуждённый бит. В свою очередь, в ряд треков дуэт включил более быстрый и хаотичный темп, чтобы отразить рейв-культуру и появление новых наркотиков, таких как экстази, на хип-хоп-сцене[70]. Бостонский ди-джей Арманд ван Хелден[англ.] вспоминал: «В 1990-е темп в хип-хопе стал медленнее, и в клубах было угрюмо… этот период затянулся. Мне очень не хватало подобного дерьма — „а ну-ка подняли руки вверх и понеслась“»[70]. Ремикс на «B.O.B.», созданный Заком де ла Роча из Rage Against the Machine, транслировался на альтернативных радиостанциях, расширив фан-базу группы за пределы хип-хопа и мейнстримовой публики[71]. Несмотря на наличие антивоенных настроений, «B.O.B.» стала популярна среди американских военных, дислоцированных в Афганистане[5]. Во время работы над альбомом The ArchAndroid (2010) американская певица Жанель Монэ упомянула экспериментальный характер Stankonia как источник вдохновения[72]. Рэпер Pill[англ.] также признал, что Stankonia, и особенно продюсерская работа Organized Noize[англ.], очень отразились на его творчестве: «Звуки, инструментовка сэмплов, различные духовые инструменты — все в этих треках было для меня великолепным»[73].
Список композиций
Все песни спродюсированы Earthtone III (OutKast и Mr. DJ), за исключением отмеченных.
Примечания
Участники записи
- OutKast
- Приглашённые исполнители
|
- Дополнительные музыканты
- Донни Матис — гитара
- Дэвид «Уайлд» Браун — гитара
- Джейсон Фриман — валторна
- Джерри Фриман — валторна
- Слипи Браун — фортепиано, синтезированная бас-гитара
- Марвин «Чанц» Паркман — фортепиано, клавишные
- Earthtone III — клавишные
- Organized Noize — клавишные
- Престон Крамп — бас-гитара, синтезированная бас-гитара
- Аарон Миллс — бас-гитара
- Роберт Гристер — бас-гитара
- Дуки Блоссумгейм — бас-гитара
- Виктор Александр — ударные
- Розалин Херд — бэк-вокал
- Пол Дуглас-Феддон — бэк-вокал
- Мирна «Скричи Пич» Креншоу[англ.] — бэк-вокал
- Катмастер Суифф — нарезка[англ.]
- Оформление обложки
Майкл Лавин[англ.] — фотографии
|
Чарты и сертификация
|
|