Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
The Golden Age of Grotesque (с англ.—«Золотой век гротеска») — пятый студийный альбом американской рок-группы Marilyn Manson, выпущенный 13 мая 2003 года на лейблах Nothing и Interscope Records и стал первым альбомом с участием бывшего участника KMFDM Тима Скольда, который присоединился к группе после того, как давний басист Твигги Рамирез покинул группу из-за творческих разногласий. Это был также их последний студийный альбом с участием клавишника Мадонны Уэйн Гейси и гитариста Джона 5, которые оба покинули группу до выхода следующего студийного альбома.
Продюсерами альбома выступили Мэрилин Мэнсон и Скольд, а также Бен Гросс. В музыкальном плане он менее хэви-металический, чем предыдущие работы группы, и более электронный и ритмичный. Это было сделано для того, чтобы избежать создания музыки, похожей на ню-метал с элементами хип-хопа — преобладавший в то время жанр, который вокалист считал клише. Несмотря на это, звучание альбома сравнивают с несколькими ню-метал-группами, в частности со Slipknot и Korn[5][6]. Мэнсон сотрудничал с художником Готфридом Хельнвайном в создании нескольких проектов, связанных с альбомом, в том числе Doppelherz — 25-минутного сюрреалистического короткометражного фильма, который был выпущен ограниченным тиражом в качестве бонусного DVD. The Golden Age of Grotesque — так называлась первая художественная выставка Мэнсона.
Лирическое содержание альбома относительно прямолинейно и вдохновлено свингом, бурлеском, кабаре и водевилем эпохи Веймарской республики в Германии, в частности Берлина 1920-х годов. В развёрнутой метафоре Мэнсон сравнивает своё творчество с дегенеративным искусством, запрещённым нацистским режимом, и пытается исследовать образ мышления сумасшедших и детей во времена кризиса. В нескольких песнях присутствуют элементы, часто встречающиеся в детских песенках и потешках. «mOBSCENE» и «This Is the New Shit» были выпущены как синглы, а на песню «(s)AINT» был снят неоднозначный клип.
Альбом получил смешанные отзывы от ведущих музыкальных критиков: одни хвалили его концепцию и продакшн, другие критиковали тексты и называли альбом неровным. Несмотря на это, альбом имел коммерческий успех: за первую неделю в Европе было продано более 400 000 копий, и он занял первое место в европейском чарте Billboard Top 100 Albums. Он также возглавил различные национальные чарты, в том числе в Австрии, Канаде, Германии, Италии, Швейцарии и в американском Billboard 200. Во многих из этих стран он получил статус золотого. В 2004 году песня «mOBSCENE» была номинирована на 46-й ежегодной премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение». Альбом был поддержан гастролями Grotesk Burlesk Tour.
Содержание
Предыстория и запись
После того как группа завершила работу над триптихом альбомов (Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) 2000 года, Mechanical Animals 1998 года и Antichrist Superstar 1996 года), у группы появилась возможность приступить к новому проекту[7]. В конце 2001 года вокалист одноимённой группы работал с композитором Марко Белтрами и бывшим мультиинструменталистом KMFDM Тимом Скольдом над созданием оригинальной музыки для фильма «Обитель зла» 2002 года. Это был второй проект, над которым Мэнсон работал вместе со Скольдом, после кавера группы на песню «Tainted Love»[8], которая стала международным хитом после выхода в качестве сингла из саундтрека к фильму «Недетское кино» в 2001 году[9]. Саундтрек к фильму «Обитель зла» вышел в марте 2002 года и включал ремикс на «The Fight Song», созданный барабанщиком Slipknot Джоуи Джордисоном[10]. В том же месяце был выпущен саундтрек к фильму «Королева проклятых», в котором Мэнсон исполнил ведущий вокал в композиции «Redeemer», написанной Джонатаном Дэвисом[11]. 29 мая Скольд стал официальным участником группы, когда Твигги Рамирез мирно покинул коллектив, сославшись на творческие разногласия[12].
Альбом был спродюсирован Мэнсоном, Скольдом и Беном Гроссом[13]. Альбом был записан в Ocean Way Recording и в собственном звукозаписывающем центре Doppelherz Blood Treatment Facility в Лос-Анджелесе, а также в The Mix Room Гросса в Бербанке, штат Калифорния. Большая часть работы над песнями была проделана Тимом Скольдом, Джоном 5 и Мэнсоном[14], причём последний назвал этот альбом самым продуманным в дискографии группы[15]. На ранних этапах работы над альбомом Мэнсон сообщил, что Джордисон и канадская певица Peaches внесли свой вклад в создание материала[16], хотя ни одна из них не появляется в альбоме[14]. В нескольких песнях на пластинке звучит бэк-вокал Эндрю Бейнса из Теннесси, 16-летнего фаната, у которого диагностировали неизлечимую болезнь[17]. Этому сотрудничеству способствовал Make-A-Wish Foundation. Мэнсон сказал, что «хотел сделать Эндрю частью истории, запечатлённой в искажениях и мегабайтах пластика»[18].
Концепция и темы
«Эта пластинка посвящена самому простому и самому важному — отношениям, будь то между людьми или между идеями. Я использую аналогии с искусством и декадансом. Как в 1930-х годах в Берлине всё дошло до такого уровня, что были созданы величайшие произведения, а затем всё было разрушено злыми, завистливыми, озлобленными консервативными силами. То же самое происходило в Америке, несколько раз и постоянно, с искусством и со мной».
Позже Мэнсон назвал период, предшествовавший The Golden Age of Grotesque, одним из самых творческих в своей жизни[20]. Его тогдашняя девушка, артистка в стиле бурлеск Дита фон Тиз[21], вдохновила его на изучение декадентского свинга, бурлеска, кабаре и водевиля эпохи Веймарской республики в Германии, в частности Берлина 1920-х годов. Он объяснил журналу Kerrang! что содержание альбома было вдохновлено «тем, на что шли люди в донацистской Германии, чтобы жить на полную катушку и делать свои развлечения как можно более изобретательными и экстремальными»[22]. Он также черпал вдохновение в дендизме, а также в культурных и художественных течениях сюрреализма и дадаизма[7], в жизни маркиза де Сада[16] и в театре гротеска[15].
В отличие от лирической глубины и обилия символики, присущих альбому Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000 г.), этот альбом относительно прост: его лирическое содержание в основном посвящено отношениям[23], а в расширенной метафоре Мэнсон сравнивает свои часто подвергающиеся критике работы с дегенеративным искусством (нем. Entartete Kunst), запрещённым нацистским режимом[24]. В альбоме используется повествовательный стиль «потока сознания», поскольку Мэнсон пытается исследовать реакцию человеческой психики во время кризиса, уделяя особое внимание мышлению сумасшедших и детей. Они представляли особый интерес для вокалиста, поскольку «не следуют правилам общества». В нескольких песнях используются элементы, которые часто встречаются в детских песенках и потешках, которые Мэнсон «превращает в нечто уродливое и мрачное»[25].
Композиция и стиль
|
|