Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (с англ.—«Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса»[10]; часто сокращается до Ziggy Stardust[11]) — пятый альбом британского рок-музыканта Дэвида Боуи, изданный 16 июня 1972 года на лейбле RCA Records. Пластинка была спродюсирована Боуи при поддержке Кена Скотта и записана вместе с аккомпанирующей группой The Spiders from Mars, состоящей из Мика Ронсона, Тревора Болдера и Мика Вудманси. Большинство песен были сочинены примерно в то же время, что и материал для предыдущего релиза музыканта — Hunky Dory (1971). Первые сессии Ziggy Stardust начались в ноябре 1971 года, по завершении работы над предшественником. Работа продолжилась в лондонской студии Trident в начале февраля 1972-го.
Ziggy Stardust, охарактеризованный критиками как концептуальный альбом и рок-опера, рассказывает историю одноимённого альтер-эго автора — вымышленной андрогинной и бисексуальной рок-звезды — который прилетает на Землю в качестве спасителя перед надвигающейся экологической катастрофой. Зигги завоевывает сердца фанатов, но в итоге попадает к ним в опалу, поддавшись гордыне. Персонаж представляет собой коллективный образ из нескольких музыкантов, в том числе Винса Тейлора и Игги Попа. Большая часть концепции пластинки была разработана уже после того, как состоялась запись материала. В музыкальном плане преобладающие на пластинке глэм-рок и протопанк вдохновлены творчеством таких артистов как The Velvet Underground, T. Rex и The Stooges. В текстах песен затрагиваются вопросы фальшивости рок-музыки, различные политические аспекты, а также проблемы, связанные с употреблением наркотиков, темы гендерного самоопределения и бремени славы. Знаменитая обложка альбома, сфотографированная в монохромном режиме и перекрашенная вручную, была сделана в Лондоне возле ателье по пошиву меховой одежды «K. West».
Продвигаемый синглом «Starman» Ziggy Stardust занял 5-е место в Британии и 75-е в США. Альбом получил преимущественно положительные оценки от музыкальной прессы, большая часть критиков хвалила мелодичную составляющую и концепцию пластинки, однако некоторые не смогли понять основной посыл автора. Вскоре после релиза альбома (в начале июля 1972 года) Боуи был приглашён в британскую телепередачу Top of the Pops, где исполнил песню «Starman» — став знаменитым на всю страну[12]. Амплуа Зигги активно использовалось артистом в последующем турне, из-за чего у него начались проблемы с самоидентификацией. Чтобы не стать заложником одного образа, Боуи создал нового персонажа для своей следующей пластинки Aladdin Sane (1973), которого описал как «Зигги едет в Америку». Впоследствии гастрольные материалы были выпущены в виде одноимённого концертного фильма, а также альбомов Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) и Live Santa Monica ’72 (2008).
По прошествии лет Ziggy Stardust закрепился в статусе одной из лучших работ Боуи и стал одним из завсегдатаев в рейтингах величайших альбомов в истории. В частности лонгплей занимает 35-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[13], а также 23-ю позицию в аналогичном рейтинге New Musical Express[14]. Первоначально Боуи вынашивал идеи для мюзикла на основе сюжета пластинки, однако этот проект так и не был реализован; позднее они были использованы для альбома Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust несколько раз переиздавался, в том числе с полностью ремастированным материалом к своему 40-летию. В 2017 году запись была внесена в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса США как «культурно, исторически, и эстетически значимая».
Содержание
Предыстория
Вернувшись в Англию из рекламного турне по Соединённым Штатам (организованного с целью продвижения творчества артиста) в феврале 1971 года, Дэвид Боуи обосновался в Хэддон-холле и начал писать новый материал, по большей части вдохновлённый разнообразием американских музыкальных жанров. Он сочинил более трёх десятков песен, многие из которых вошли в альбомы Hunky Dory и Ziggy Stardust. Среди них были композиции «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself», которые он записал со своей недолго просуществовавшей группой Arnold Corns в феврале 1971 года и впоследствии переработал для Ziggy Stardust. Работа над следующей пластинкой — Hunky Dory — стартовала в июне 1971 года в лондонской студии Trident Studios. В сессиях участвовали музыканты, которые позже станут известны как The Spiders from Mars — гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси. В качестве продюсера был приглашён Кен Скотт, ранее работавший звукорежиссёром у The Beatles, а также над двумя предыдущими пластинками Боуи. В студии также присутствовал клавишник Рик Уэйкман, по окончании работы отклонивший предложение Боуи присоединиться к The Spiders, вместо этого став членом прогрессив-рок-группы Yes. По словам Вудманси, Hunky Dory и Ziggy Stardust были записаны практически подряд — друг за другом. The Spiders считали, что большинство песен из Hunky Dory не подходят для исполнения вживую, поэтому музыкантам нужен был альбом с новым материалом, который можно было бы использовать на концертах.
После того, как менеджер Боуи Тони Дефрис[англ.] расторг контракт музыканта с Mercury Records, материал для будущего альбома был продемонстрирован нескольким американским лейблам, включая RCA Records. Глава компании Деннис Кац прослушал записи и усмотрел в них хитовый потенциал (так как упор был сделан на фортепиано, а не на акустическую гитару, что придавало песням «особый колорит»[15]), 9 сентября 1971 года он подписал с Боуи контракт на выпуск трёх альбомов. В итоге сотрудничество музыканта с RCA продолжилось до конца десятилетия. Hunky Dory был выпущен 17 декабря и получил чрезвычайно положительные отзывы от музыкальной прессы, однако имел низкие продажи и не попал в британский чарт, отчасти из-за плохого маркетинга со стороны RCA. Представители лейбла узнали от Скотта, что Боуи собирается кардинально сменить имидж для своей следующей пластинки, поэтому они не смогли подобрать оптимальную стратегию для продвижения текущей.
Запись и продюсирование
Первой песней, записанной для Ziggy Stardust, стала кавер-версия «It Ain’t Easy» Рона Дэвиса[англ.]. Первоначально её планировали включить в Hunky Dory (поэтому она была готова ещё 9 июля), однако в итоге оставили для следующего альбома. Работа над Ziggy Stardust стартовала 8 ноября (на фоне предстоящего релиза Hunky Dory) при участии той же команды музыкантов, что и на предыдущем диске, за исключением Уэйкмана. В 2012 году Скотт сказал, что «95 процентов вокала в четырёх альбомах, которые я записал с Боуи как продюсер, сделаны с первого дубля». По словам биографа Николаса Пегга, «целеустремлённость» Боуи во время сессий была «решительной и непоколебимой»; он точно знал, чего хотел добиться в каждой песне. Поскольку большинство композиций было практически полностью записано вживую, Боуи вспоминал, что в некоторых моментах ему приходилось напевать сольные партии Ронсону. Это разительно отличалось от подхода Боуи к созданию альбома The Man Who Sold the World (1970), где Ронсон практически не получал инструкций и создавал свои сольные партии самостоятельно. В этот раз (а также на Hunky Dory) Боуи активно доводил свои идеи до гитариста, информируя о том, чего хотел достичь. Ронсон использовал электрогитару, подключенную к 100-ваттному усилителю Marshall, и педаль wah-wah, Боуи же играл на акустической ритм-гитаре.
8 ноября 1971 года группа записала черновые версии песен «Star» (тогда называвшейся «Rock ’n’ Roll Star») и «Hang On to Yourself», обе они были признаны неудачными. Произведения были перезаписаны три дня спустя, 11 ноября, вместе с композициями «Ziggy Stardust», «Looking For a Friend», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head». На следующий день группа записала два дубля «Moonage Daydream», один дубль «Soul Love», два дубля «Lady Stardust» и два дубля новой версии трека «The Supermen» из альбома The Man Who Sold the World. Ещё через три дня, 15 ноября, группа записала «Five Years», а также незаконченные версии «It’s Gonna Rain Again» и «Shadow Man». Вудманси вспоминал, что процесс записи был очень стремительным. По словам барабанщика, они записывали песню, прослушивали её, и если оставались недовольны, они тут же перезаписывали, добиваясь нужного звучания. В тот день в последовательном порядке были записаны: кавер-версии песен Чака Берри «Around and Around»[англ.] (под названием «Round and Round») и Жака Бреля «Amsterdam», а также новые версии «Holy Holy»[англ.] и «Velvet Goldmine». По словам Пегга, альбом должен был выйти уже 15 декабря под названием Round and Round.
По окончании очередной сессии — 15 ноября — музыканты взяли перерыв на период зимних праздников. Воссоединившись 4 января 1972 года, группа провела трехдневные репетиции в студии Уилла Пэйлина Underhill Studios в Блэкхите[англ.], в рамках подготовки к финальной стадии работы. Записав несколько новых песен для радиопередачи Боба Харриса[англ.] Sounds of the 70s[англ.] (назвавшись The Spiders from Mars) в январе 1972 года, в том же месяце группа вернулась в Trident, чтобы начать работу над «Suffragette City» и «Rock ’n’ Roll Suicide». Получив жалобу от исполнительного директора RCA Денниса Каца на то, что в альбоме нет ни одного сингла, в ответ на это Боуи написал «Starman», заменив им «Round and Round» в трек-листе буквально в последнюю минуту. Согласно информации биографа Кевина Канна, рокировка произошла 2 февраля. Спустя два дня группа записала «Starman», а также «Suffragette City» и «Rock ’n’ Roll Suicide» — тем самым завершив сессии.
Концепция
Ziggy Stardust посвящён истории бисексуального инопланетянина по имени Зигги Стардаст, космической рок-звезды. Изначально он не задумывался как концептуальный альбом; большая часть сюжета была придумана уже после записи лонгплея[16][17]. Чтобы придать истории внутреннее единство, были переписаны тексты композиций «Star» (первоначально носившей название «Rock ’n’ Roll Star»), «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself». Некоторые рецензенты классифицировали пластинку как рок-оперу, хотя биограф певца, Пол Трынка, утверждал, что это не столько опера, сколько «коллекция зарисовок, собранных вместе и впоследствии разложенных в определённой последовательности, придающей им определённый смысл». Действующие лица пластинки были андрогинными. По словам Мика Вудманси, одежда, которую они носили, была «женственной и абсолютно возмутительной». Он также сказал, что внешность персонажей «определенно соотносилась с нашими бунтарскими творческими инстинктами»[18]. Обозреватель музыкального портала All About Jazz Ненад Георгиевски отмечал, что пластинка презентовалась с «сапогами на высоком каблуке, разноцветными платьями, экстравагантным макияжем и возмутительной сексуальностью»[19]. Боуи продумал свой новый андрогинный образ до мелочей. Он был высоко оценён критиками, но вызвал неоднозначную реакцию у публики.
Стивен Томас Эрлевайн назвал тексты песен пластинки «надломленными, параноидальными» и «вызывающими образы декадентского, разлагающегося будущего». Вне рамок общего нарратива, «Star» отражала превращение самого Боуи в рок-звезду и демонстрировала разочарование артиста в том, что он ещё не реализовал свой потенциал. Между тем, «It Ain’t Easy» вообще никак не связана с сюжетом. В свою очередь песни «Velvet Goldmine» и «Sweet Head» соответствовали общему повествованию, но обе содержали провокационный текст, из-за чего, вероятно, в итоге не попали на пластинку. Во время создания «Suffragette City» Боуи решил добавить в песню фальшивый финал[англ.], за которым следовала фраза «wham bam, thank you, ma’am». Помимо этого на протяжении всей композиции музыкант использовал американский сленг — ,
Источники вдохновения
Одним из главных источников вдохновения для образа Зигги Стардаста послужил Винс Тейлор[20], с которым Боуи познакомился после того, как у последнего случился психический срыв, и он стал считать себя помесью бога и инопланетянина[комм. 1]. Также концепция главного героя была во многом основана на Игги Попе, фронтмене протопанк-группы The Stooges. В тот момент Боуи сильно увлёкся творчеством артиста, что сильно отразилось на музыкальной и лирической составляющей пластинки. Другими источниками вдохновения были: Лу Рид (певец и гитарист группы The Velvet Underground), Марк Болан (лидер и гитарист глэм-рок-группы T. Rex)[комм. 2], культовый музыкант Legendary Stardust Cowboy[англ.][комм. 3], а также одна из ранних записей самого музыканта — The Man Who Sold the World, существенно превосходившая по тяжести звучания его другие работы. Существует ещё одна теория, согласно которой Боуи разработал концепцию Зигги во время гастролей в виде как комбинации сценического образа Игги Попа с музыкой Рида, создав «совершенного поп-идола». Кроме того, Вудманси упоминал в качестве источников вдохновения Джими Хендрикса[комм. 4] и прогрессивную рок-группу King Crimson.
«Эта вымышленная история, всего лишь несколько небольших сцен из жизни группы под названием Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, которая вполне могли бы стать последней группой на Земле. Эта история вполне могла бы произойти в течение последних пяти лет существования планеты. Но я не знаю наверняка. Потому что сочинял альбом добавляя в него песни в порядке их появления. Всё зависит от того, в каком состоянии вы его слушаете»[26].
Кроме коллег по глэм-цеху, таких как T. Rex или New York Dolls (имевших провокационный имидж), на эстетику Зигги Стардаста повлияли недавно выпущенный кинофильм «Заводной апельсин»[27] и образ драг-квин, которые часто посещали студию Энди Уорхола. Туда Дэвида привел Лу Рид незадолго до издания альбома[28]. Позже в интервью Уильяму Берроузу певец так прокомментировал свой визит к Уорхолу: «Два года назад (1972 год) меня пригласили посетить его „Фабрику“. Мы приехали, сначала нас не хотели пускать, не поверили, кто мы такие. Когда дверь, наконец, открыли, я увидел Энди. Дело было сразу после покушения на его жизнь. Уорхол напоминал живого мертвеца: жёлтая кожа, парик ужасного цвета, маленькие очки. Я протянул ему руку, а он отпрянул, словно я был похож на крокодила. Энди достал фотоаппарат и сделал несколько кадров. Разговор не клеился, но затем он увидел мои жёлто-золотые ботинки и сказал: „Где вы их купили? Обожаю такую обувь“. Мои жёлтые ботинки помогли нам наладить общение. Мне очень нравится то, что делает Уорхол. Я полагаю, что его влияние на искусство огромно»[29].
Имя главного героя было вдохновлено вышеупомянутым псевдонимом Legendary Stardust Cowboy, песней Хоги Кармайкла «Stardust» и увлечение Боуи блёстками на одежде. Подруга музыканта вспоминала, как во время американского промотурне (начало 1971-го) он «нацарапал на салфетке для коктейлей что-то по поводу сумасшедшей рок-звезды по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию заявил о намерении создать персонажа, «который бы выглядел так, будто прилетел с Марса». В 1990 году Боуи объяснил, что слово «Зигги» было позаимствовано из названия модного ателье, которое он увидел из окна поезда во время одной из своих поездок. Ему очень понравилось его звучание, так как оно «перекликалось с Игги [Попом], но всё же это было название ателье, и я подумал: „Ну что же, вся эта [история] начнётся с одежды [определённого визуального образа]“, так что Зигги появился в качестве прикола. Зигги Стардаст был своего рода солянкой из самых разных вещей». Боуи хотел адаптировать концепцию бродвейских мюзиклов для рок-жанра, создав персонажа, который должен был объединять составные элементы обоих музыкальных направлений. Для обеспечения большей театральности своих шоу Боуи использовал методы, которым обучился в труппе Линдси Кемпа. Последний также отвечал за хореографию артиста и его группы во время концертов[24][30][31]. Впоследствии Боуи отмечал, что образ Зигги появился благодаря его желанию сместить акцент на музыкальной сцене с хиппи и ассоциировавшейся с этим движением одежды — джинсы (клёша) — популярной в 1960-х годах[32].
На образе персонажа оставил отпечаток японский модельер Кансай Ямамото, создававший гастрольные костюмы для Боуи во время будущего турне[33]. Придумывая андрогинный образ Зигги, музыкант вдохновлялся макияжем артистов и постановками театра кабуки. Знаменитый ярко-красный маллет был также вдохновлён Ямамото — Боуи захотел сделать себе такую же причёску, увидев фотографии в журнале Harper’s Bazaar, где японский дизайнер использовал для своих моделей парики, имитировавшие гриву льва в стиле кабуки[30]. В 2015 году Таня Старк предположила, что из-за известного увлечения Боуи эзотерикой и его самоидентификации как «юнгианца» слово Зигги может быть неологизмом, на который повлияли Карл Юнг, а также греческие и гностические концепции Сизигии с их коннотациями андрогинности, соединения мужского и женского начала и союз небесных тел. Возможно, намекая на «
Сюжет
Альбом начинается песней «Five Years» в которой телевизионный диктор объявляет, что Земле осталось пять лет до полного уничтожения от надвигающейся апокалиптической катастрофы. Первые два куплета написаны от лица подростка, который впервые слышит эту новость и цепенеет от ужаса, когда осознаёт трагедию. Третий куплет адресован слушателю, в нём же Боуи косвенно знакомит его с Зигги Стардастом. Следующая песня поётся от лица нескольких героев, рассуждающих о любви в свете надвигающейся катастрофой («Soul Love»). Биограф Марк Спитц[англ.] отметил в этой композиции атмосферу «предапокалиптической фрустрации». По мнению Доггетта, используя «панорамные образы», после «Five Years» «Soul Love» предлагает более «оптимистичный» пейзаж, с бонго и акустической гитарой, чей звук навевает «нежную плодоносность» осеннего настроения[комм. 5]. «Moonage Daydream» полностью посвящена Зигги, в ней он провозглашает себя
В «Starman» поётся о надежде, которую несёт Зигги, транслируя послание молодежи Земли через радио. Сюжет рассказывается от лица одного из подростков, который слушает инопланетного мессию. «Lady Stardust» представляет собой незаконченную историю, в которой, по словам Доггетта, «нет ни намёка на какой-то финал, кроме смутной меланхолии». На протяжении всего альбома публика отзывается о Зигги, используя как местоимения «он», так и «она», демонстрируя отсутствие гендерных различий пришельца. В композиции «Star» Зигги смотрит на себя в зеркало, размышляя о том, каково было бы стать «звездой рок-н-ролла» и «стоит ли всё это того». В «Hang On to Yourself» Зигги появляется перед толпой. Трек подчеркивает метафору о том, что одной из составляющих рок-музыки является сексуальный подтекст (что жанр закручен на этой теме); Зигги планирует отказаться от сексуальной составляющей ради шанса стать звездой, что в конечном итоге приводит к его краху.
Песня «Ziggy Stardust» является центральным произведением альбома, она представляет собой «хронологию от рождения до смерти» главного действующего лица. В ней Зигги описывают как «хорошо сложенного мужчину с белоснежной кожей, играющего на гитаре левой рукой», который достигает зенита славы вместе со своей группой The Spiders from Mars. Однако он позволяет эго взять над собой верх, тем самым отталкивая преданных фанатов и теряя товарищей по группе. В отличие от «Lady Stardust», «Ziggy Stardust» демонстрирует взлёт и падение персонажа простым языком (а не через метафоры). О'Лири отмечает, что в песне не указывается конкретный рассказчик: это может быть зритель, вспоминающий Зигги годы спустя, или один из музыкантов его аккомпанирующей группы или даже «диссоциированные воспоминания» самого главного героя. После попадания в опалу, Пегг описывает Зигги как «опустошенного человека, бредущего по обочине дороги в свете фар проносящихся мимо автомобилей». Но вместо того, чтобы тихо умереть, Зигги обращается к зрителям в последний раз («Rock ’n’ Roll Suicide»), прося их «протянуть ему руки», потому что они «замечательные», прежде чем ярко погибнуть на сцене.
В интервью Rolling Stone с Уильямом Берроузом Боуи подробно остановился на истории Зигги Стардаста:
Осталось пять лет, прежде чем планете настанет конец. Было объявлено, что человечество умрёт из-за нехватки природных ресурсов. Зигги находится в положении, когда все дети имеют доступ к вещам, которые они только могли пожелать. Взрослые потеряли всякую связь с реальностью, а дети предоставлены сами себе, подворовывая всё, что плохо лежит. Зигги играл в рок-н-рольной группе, но теперь никому не нужен рок-н-ролл. На планете нет электричества, чтобы исполнять эту музыку. Советник предлагает Зигги петь о том, что происходит вокруг, информировать людей, но все новости ужасны. Таким образом, Зигги — это и есть страшная весть. [...]
Конец близится, бесконечностей становится всё больше. Они и есть — чёрная дыра, но я сделал их людьми, потому что было бы очень трудно изобразить чёрную дыру на сцене. [...]
Зигги видит сон, в котором бесконечности говорят ему написать песню о пришествии звёздных людей. Так он сочиняет «Starman» – песню надежды. Звёздные люди приземляются где-то в районе Гринвич Виллидж в Нью-Йорке. [...] Зигги становится пророком, его окружают ученики. На сцене вновь появляются чёрные дыры. Поскольку они состоят из антиматерии, то используют кусочки тела Зигги для своей материализации. Они рвут его на части прямо на сцене под песню «Rock-n-roll Suicide». Как только он погибает, бесконечности берут его элементы и становятся видимыми[39][40].
Музыкальный стиль
Ретроспективные критики соотносили музыку альбома с глэм-роком и прото-панком того периода. Георгиевски считал, что запись в полной мере отражает интересы Боуи к «театру, танцам, пантомиме, кабуки, кабаре и научной фантастике». Представители Библиотека конгресса отмечали на пластинке отголоски блюза, гаражного рока, соула и стадионного рока. В некоторых треках также фигурируют элементы эстрадной музыки и рока 1950-х годов («Rock 'n' Roll Suicide» и «Sweet Head»), поп-музыки и джаза («Soul Love»), хэви-метала («Moonage Daydream») и панк-рока конца 1970-х («Hang On to Yourself»). Сам Боуи сравнил звучание пластинки с творчеством Игги Попа. По мнению писателя Джеймса Пероне, музыка для этого альбома создавалось с большей сосредоточенностью — и отражала более серьёзный подход — нежели на предыдущих работ музыканта, и была полна мелодических и гармонических хуков.
Уход клавишника Рика Уэйкмана отразился на звучании материала. В сравнении с предшественником, музыкальный акценты в Ziggy Stardust сместились с фортепиано на гитару. Главным образом это было обусловлено влиянием Ронсона. Тем не менее, биографы отмечали стилистическое сходство с Hunky Dory в некоторых треках, особенно в «Velvet Goldmine» и «Starman» (за счёт струнной аранжировки). Помимо гитары, Ронсон записал для альбома фортепианные партии, а также создал струнные аранжировки; по словам Пегга, продемонстрированные им навыки в «Five Years» и «Lady Stardust», предвещают то высокое мастерство, которые он проявил во время работы над культовым альбомом Лу Рида Transformer (1972). Электрогитара Ронсона является центральным инструментом в таких композициях, как «Moonage Daydream», «It Ain’t Easy», «Ziggy Stardust» и «Suffragette City». В ряде песен выделяются акустические партии Боуи, особенно в «Rock ’n’ Roll Suicide». Пероне выражал мнение, что, хотя слушатели склонны обращать больше внимания на электрогитару Ронсона, Ziggy Stardust является «одним из лучших альбомов» в дискографии Боуи, с точки зрения его вклада как ритм-гитариста.
Материал отражает творчество множества непохожих друг на друга исполнителей: от Элтона Джона («Lady Stardust») и Литтл Ричарда («Suffragette City»), до The Velvet Underground («Suffragette City» и «Velvet Goldmine») и Гарольда Арлена (композитора «Over the Rainbow» из фильма «Волшебник страны Оз» в песне «Starman»). Помимо кавер-верии композиции Чака Берри «Around and Around», регулярно исполняемой во время сессий, Боуи вдохновлялся материалом пионера рок-н-ролла Эдди Кокрана (создавая откровенно рокерские произведения, такие как «Hang On to Yourself» и «Suffragette City»), а также творчеством поэта Альфреда Дугласа («Lady Stardust»). Во время работы над пластинкой Мик Ронсон использовал 100-ваттный гитарный усилитель фирмы Marshall и педаль wah-wah[англ.][41]. В свою очередь Боуи сыграл в нескольких композициях на альтовом саксофоне, Питер Доггетт особо выделил его соло в «Soul Love», назвав «расслабляющим»[42].
Помимо более быстрых номеров («Star»), альбом содержит более минималистичные треки «Five Years» и «Rock 'n' Roll Suicide». Обе композиции по большей части базируются на вокале Боуи, усиливающим интенсивность на всём их протяжении. В то время как «Five Years» исполняется под обособленный аккомпанемент «похожего на сердцебиение» барабанного ритма (как описал его писатель Дэвид Бакли), «Rock 'n' Roll Suicide» начинается под уединённые звуки акустической гитары и заканчивается пышной аранжировкой при поддержке струнного оркестра. Пегг сравнивает «Rock 'n' Roll Suicide» с «A Day in the Life» (знаменитой композицией «ливерпульской четвёрки») в дискографии Боуи. Альбом также содержит несколько музыкальных экспериментов. Так, при записи «Soul Love» использовались бонго, а ритмический рисунок создавался при помощи хлопков в ладоши. В «It Ain’t Easy» звучит клавесин Рика Уэйкмана и бэк-вокал Даны Гиллеспи (оба исполнителя не были указаны в примечаниях). Кроме того, при создании «Suffragette City» Боуи использовал синтезатор ARP 2500[англ.], который стал одним из ключевых инструментам во время создании его «Берлинской трилогии» в конце 1970-х.
Обложка
|
|