Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Weezer, так же известный под названием Green Album (с англ.—«Зелёный альбом») — третий студийный альбом американской рок-группы Weezer, выпущенный 15 мая 2001 года на лейбле Geffen Records. Это второй по счёту альбом группы, спродюсированный Риком Окасеком — предыдущий альбом Weezer продюсировала самостоятельно. Альбом был записан в течение одного месяца в студии Cello, что в городе Лос-Анджелес, Калифорния. В записи пластинки принял участие новый член группы — Майки Уэлш, который заменил ушедшего предыдущего бас-гитариста Мэтта Шарпа.
После разочаровавшегося приёма альбома Pinkerton (1996 год) все члены группы объявили о перерыве и занимались своими сторонними проектами. В течение этого времени количество поклонников Weezer увеличилась, а положение альбома Pinkerton стала лучше. После своего возвращения на сцену, группа дала концерт в Японии в рамках фестиваля Summer Sonic Festival, после которого приступила к записи нового материала. Следуя амбициозным композициям и исповедническим темам второго студийного альбома, фронтмен Риверс Куомо сочинил более простые песни с менее личными текстами.
Третий студийный альбом получил преимущественно положительные отзывы музыкальных критиков. Альбом дебютировал под номером 4 в Соединённых штатах, и с тех пор было продано свыше 1,6 миллионов копий пластинки. Также в поддержку альбома было выпущено три сингла: «Hash Pipe», «Island in the Sun» и «Photograph». Песня «Hash Pipe» стала всемирным хитом, заняв максимальные позиции в семи разных чартах.
Содержание
Предыстория
Второй альбом Weezer, Pinkerton, был выпущен 24 сентября 1996 года[8]. Он отличался более мрачным и агрессивным звучанием, получил неоднозначные отзывы и плохо продавался по сравнению с дебютным альбомом Weezer 1994 года[8][9]. После тура в поддержку Pinkerton Weezer взяли перерыв[10]. Фронтмен Риверс Куомо вернулся в Гарвардский университет, чтобы закончить обучение, но бросил учёбу, чтобы сосредоточиться на написании песен[10]. За это время он сформировал новую группу Homie[11]
К февралю 1998 года Куомо распустил Homie и отправился в Лос-Анджелес, чтобы начать работу над демо-записями Weezer с гитаристом Брайаном Беллом и барабанщиком Патриком Уилсоном[12]. Басист Мэтт Шарп не присутствовал на репетициях и отдалился от группы[13][14]. 8 апреля 1998 года Шарп объявил о своём уходе из Weezer, чтобы посвятить себя своей группе The Rentals[15]. Было быстро объявлено, что бывший басист Homie Майки Уэлш займёт место басиста в Weezer[16][17].
Разочарование и творческие разногласия привели к сокращению количества репетиций. В конце 1998 года Уилсон уехал домой в Портленд в ожидании возобновления работы с Куомо[18]. Куомо впал в депрессию[19]; он покрасил стены своего дома в чёрный цвет и «обклеил все окна стекловолокном, а затем чёрными листами из стекловолокна, чтобы свет не проникал внутрь»[18]. В это время он изолировался и воздерживался от контактов с внешним миром[20][21]. Он также поставил брекеты на зубы, что ещё больше подорвало его самооценку[22].
К 1999 году участники Weezer снова пошли разными путями: Уилсон возобновил работу со своей группой The Special Goodness, Белл работал со своей группой Space Twins, а Уэлш гастролировал с Джулианой Хэтфилд[23]. Тем временем Куомо написал 121 песен, почти половина из которых стала демоверсиями[23]. Белл иногда навещал Куомо и играл с ним песни[21].
Группа не подозревала, что их фан-база росла и расширялась в интернете[22][24], а критическое и коммерческое положение Pinkerton улучшалось[24][25][26]. Weezer приняли выгодное предложение выступить в Японии в августе 2000 года на фесте Summer Sonic Festival[27]; репетиции перед концертом придали группе сил[28]. Они вернулись к выступлениям в июне 2000 года, отыграв несколько скромных концертов в Лос-Анджелесе под псевдонимом Goat Punishment, чтобы Weezer выступали только перед давними поклонниками, которые знали их имя[28].
Со временем Weezer стали выступать на более крупных концертах, таких как Warped Tour[29]. Куомо сказал: «Мы шли туда, полностью ожидая, что нас освищут и в нас будут чем-то кидать. Но всё было совсем наоборот: люди подпевали всем песням и просто сходили с ума, оказывая нам самую лучшую поддержку. И я думаю, что это придало нам уверенности, в которой мы нуждались»[30]. Такая реакция привела к дальнейшим выступлениям[31][32]. Демо-версии в формате MP3, записанные вживую на мобильном устройстве группы и на саундчеках, появились на файлообменных сервисах и в конечном итоге были выпущены в качестве загрузок на сайте Weezer[24]. Эти песни часто называют «Летними песнями 2000 года»[24].
Запись альбома
23 октября 2000 года Куомо анонсировал, что группа Weezer будут записывать новый материал «с продюсером либо без него»[33]. Но из-за коммерческого провала предыдущего альбома Pinkerton, продюсированием которого занималась сама группа, лейбл решил нанять продюсера для записи третьей пластинки[33]. Группа начала репетировал и подготавливала как «летние песни 2000 года», так и новый материал, который Куомо написал у себя дома вместе с инженером Чадом Бэмфордом[33]. По итогу участники группы решили нанять в качестве продюсера Рика Окасека, который ранее работал с Weezer над их дебютной пластинкой[34]: так летом 2000 года группа начала отсылала Окасеку свои демозаписи[35]. Среди участников группы было много споров о том, где следует им записываться: в Лос-Анджелесе или в доме Окасека в Нью-Йорке, и по итогу участники группы решили записываться в Лос-Анджелесе на студии Cello[34]. Группа продолжала ежедневно демонстрировать новую музыку и начала отсеивать более семидесяти пяти демозаписей, в конечном итоге сосредоточившись на двадцати пяти потенциальных треках для альбома в ожидании прибытия Окасека[36]. Окасек работал с группой, чтобы сократить их накопленный материал ещё до восемнадцати песен[37].
После смешанного приема альбома Pinkerton Куомо написал более простые песни с менее личными текстами; он заявил, что песни «очень намеренно не обо мне[38]. Не о том, что происходило в моей жизни, по крайней мере, сознательно». Сессии звукозаписи начались в ещё начале декабря, тем временем Окасек обеспечивал обратную связь по телефону[34]. 27 декабря группа была приступила к тому, что «было бы близко к шести неделям студийной работы», играя песни повторяющимся образом, чтобы отслеживать все партии бас-гитары и ударных[39]. Они также делали «скретч-дубли» вокала и гитары, предназначенные для получения точных ритмических песен, прежде чем их более эффективно переделывать позже в процессе записи[39]. Во время записи альбома группа продолжала выступать под названием Goat Punishment[39][40].
Во время сессий в студии для записи исполнительный директор лейбла Geffen Records навестил группу, чтобы понаблюдать за её прогрессом, и выразил недовольство по поводу нескольких песен[41]. Эта обратная связь в конечном итоге вынудила группу отказаться от нескольких возможных песен альбома[41]. Затем группа переехала на три недели в другую часть студии Cello (маленькая по размерам студия), где Куомо и Белл работали над гитарными дублями, в то время как вся группа записывала вокальные дорожки[42]. Окасек сказал: «Риверс всегда исполняет свои гитарные партии за один дубль»[42]. Над микшированием работал Том Лорд-Алдж: он приступил к работе 31 января в студии South Beach[43][44].
Художественное оформление
"Я решил создать упаковку для альбома таким, как я хочу, и оказалось, что она очень похожа по стилистике на первый альбом. Я такой же человек, каким был тогда, в значительной степени. У меня такие же вкусы и предпочтения, что и раньше, поэтому я не вижу причин почему обложка должна быть иной"[45].
Художественным оформлением обложки занимались дизайнер Крис Билхаймер и фотографы Марина Чавес и Карла Коха[46]. Обложка альбома вышла очень похожей на пластинку 1994 года[3]. Обложка альбома была снята между репетициями группы и на ней представлены Майки Уэлш, Риверс Куомо, Брайан Белла и Патрик Уилсон стоящие слева направо перед простым, лимонно-зелёным фоном в манере, подобной дебютному альбому группы. Данный вид обложки является данью уважения продюсировавший первый альбом Weezer Рику Окасеку[45], а также символизирует подход группы к основам, заложенные во время первой записи[45]. Данный подход упоминается в примечании в буклете альбома: «Torniamo all’antico e sar un progresso»[46][47][48], что является цитатой итальянского оперного композитора Джузеппе Верди и означает «давайте вернёмся к старым временам, что и будет являться прогрессом»[49].
Изображение внутри буклета CD представляет собой фотографию Weezer, играющих в живую, с наложенными изображениями (в нижнем правом углу) силуэтов Майка Нельсона, Тома Серво и Кроу Т. Робота — персонажей теле-шоу Таинственный театр 3000 года (в примечании также есть строчка «Силуэт MST3K появился благодаря компании Best Brains»)[46].
Это был первый альбом Weezer с прозрачной ступицей для компакт-дисков. Под этой ступицей на обратной стороне диска есть надпись «Нет»[50]. Некоторые поклонники предполагают, что это ответ на надпись в соответствующем месте CD-диска альбома OK Computer британской рок-группы Radiohead, который содержит следующий текст «Ты мне нравишься. Ты мне нравишься. Ты замечательный человек. Я полон энтузиазма. Я иду по разным местам. Я буду рад тебе помочь. Я важная персона, не хочешь ли ты поехать со мной домой?»[51]. Объяснения группы были весьма расплывчатыми, а веб-мастер Карла Коха заявила: «нет, значит нет»[52].
Альбом содержит посвящение «в память о Микеле и Карли». Микель и Карли Алланы были сёстрами, посвятившими себя созданию фан-клубов для перспективных групп[53]. Сёстры Алланы очень сильно повлияли на создание и развитие официального фан-клуба группы Weezer в 1990-х годах, но вскоре они вместе со своей младшей сестрой Тристой погибли в автомобильной катастрофе в 1997 году[54][55].
Релиз и продвижение
Альбом был встречен с энтузиазмом от лейбла звукозаписи[56]; по словам сотрудника группы Weezer Карла Коха, «у них не было ничего, кроме поддержки и взволнованных вещей, чтобы сказать об этом»[56]. Однако первоначальная дата выхода альбома (17 апреля 2001 года) была отложена из-за того, что руководящему составу не понравился выбор Куомо выпустить композицию «Hash Pipe» в качестве первого сингла. Ссылаясь на зловещее содержание песни о проститутке-трансвестите как неуместное, они предложили, чтобы открывающая песня «Don’t Let Go» была вместо «Hash Pipe»[57]. Однако Куомо продолжал отстаивать своё мнение, и в итоге «Hash Pipe» стал первым синглом альбома[57]. Сотрудники лейбла попытались перенести дату релиза ещё на июнь, но члены группы убедили их придерживаться даты релиза, а именно 15 мая[58].
Синглы
Первым синглом с альбома стала песня «Hash Pipe». Видеоклип на «Hash Pipe» был снят Маркосом Сегой и был первым из многих музыкальных клипов Weezer, которые Сега будет режиссировать для них[59]. На видео Weezer выступают на арене, в то время как группа борцов сумо борются на заднем плане[58]. Название песни часто подвергалось цензуре как «H*** Pipe» (название, используемое на титульной карточке музыкального видео) или «Half Pipe»[58][60]. Песня стала огромным хитом на шоу Total Request Live на канале MTV[61], а также получила огромную ротацию на радио[48], в конечном итоге достигнув второго места в US Modern Rock Charts[62]. Песня также была номинирована на премию «Pot Song of the Year» созданный американским журналом High Times[63][64].
Следующий сингл, «Island in the Sun», был успешным радио-хитом и стал одним из самых больших зарубежных хитов группы в целом[65]. Он достиг 11-го места в Modern Rock Tracks в США[66] и 31-го места в UK Top 40[67]. Для этой песни были созданы две версии музыкального клипа: в первом, снятый режиссёром Маркосом Сегой, показывает, как группа Weezer в полном составе исполняет эту песню на свадебном приёме мексиканской пары[68]. Но данная версия получила наименьшее количество эфиров, что побудило снять вторую версию видеоклипа, так как менеджеры MTV не оценили проведённую работу Сеги[69]. Второй клип был снят Спайком Джонзом и в этой версии группа играет на отдалённом холме с дикими животными; клип был снят недалеко от Лос-Анджелеса, возможно, недалеко от Сими-Валли[70][71]. В этом видео из участников появляются только Брайан Белл, Риверс Куомо и Патрик Уилсон, так как тогдашний басист Майки Уэлш покинул группу незадолго до съёмок[69][70][72][73]. Были слухи о том, что на данную съёмку приглашали оригинального басиста группы Мэтта Шарпа, но до конца не ясно правда это или нет[74]. Скотт Шрайнер, который заменял Уэлша и позже стал постоянным членом Weezer, заявил в комментарии для «Video Capture Device», что он «почти попросил» группу позволить ему появиться в видео[75]. Второй клип чаще всего транслировался, чем оригинальный, и стал стандартным видео для песни[69].
Третьим и последним синглом с альбома стала песня «Photograph», которая была выпущена на радио в начале ноября[76]. Сингл достиг 17-го места в US Modern Rock Charts. В Японии он был выпущен как первый сингл вместо «Hash Pipe»[77]. Участники группы почувствовали, что песня не обладает такой же стойкостью, как и предыдущие синглы[78], поэтому Weezer решили передать обязанности снять видеоклип известному режиссёру Карлу Коху, который сделал и отредактировал их «дорожные кадры»[78].
Отзывы критиков
Альбом Weezer получил в целом положительные отзывы. На Metacritic, который выставляет оценку по 100-балльной шкале на основе рецензий ведущих критиков, альбом получил средний балл 73 из 100[79]. В рецензии на альбом для Rolling Stone Роб Шеффилд написал, что группа создала «совершенно крутую гик-панк-пластинку, состоящую из десяти превосходных песен, которые пролетают менее чем за полчаса без единого лишнего трека»[1]. Старший автор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал, что, хотя Weezer — это, по сути, «просто панк-поп, исполненный без особого динамического диапазона, но с большим количеством цепляющих моментов», «никто другой» не справляется с этим стилем так же успешно, как Weezer в альбоме, который, по его мнению, входит в число лучших рок-альбомов 2001 года[4]. Журнал Rolling Stone назвал «Зелёный альбом» «anti-Pinkerton» с обложкой и «безупречным» звучанием, напоминающим дебютный альбом Weezer[88]. Роб Митчам из Pitchfork Media сравнил альбом с фильмом «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» 1999 года: «И научно-фантастическая эпопея, и альбом альтернативного рока были долгожданными событиями, от которых даже самый пресыщенный хипстер подпрыгивал, как маленький ребёнок с полным мочевым пузырём»[89].
Нева Чонинг из Houston Chronicle назвала его «великолепным набором песен в стиле пауэр-поп с достаточным лирическим балластом, чтобы не дать им уплыть в собственной эйфории»[82]. Критик из PopMatters Джейсон Томпсон похвалил группу за решение вернуть Рика Окасека в качестве продюсера[90], как и Эван Серпик из Entertainment Weekly, который назвал альбом «возвращением к их победоносной формуле сладкого пауэр-попа и остроумных разглагольствований»[81]. Рассел Бейли из The New Zealand Herald отметил, что «в альбоме, который звучит как возрождение с налётом зрелости, по большей части отсутствует фактор самодовольства»[83].
В статье для The A.V. Club Стивен Томпсон отметил, что при первом прослушивании Weezer «кажется немного однообразным и поверхностным», но «тем не менее группа звучит обновлённой во всех отношениях»[91]. Сэл Чинквемани из Slant Magazine охарактеризовал альбом как «лишённый филлеров» и «не вызывающий особых нареканий», несмотря на отсутствие песен, которые «попадают в точку», как синглы с дебютного альбома Weezer[87]. Критик Pitchfork Media Спенсер Оуэн был более критичен и назвал альбом «средним от начала и до конца», в котором не хватает «динамики и сложности, которыми в избытке обладал Pinkerton — и особенно их дебютный альбом»[85]. Сара Демпстер из NME была так же разочарована: «Самое раздражающее в Зелёном альбоме — это… мучительное ощущение упущенной возможности»[84].
Альбом занял 21-е место в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop от The Village Voice за 2001 год[92]. Альбом занял 3-е место в списке лучших альбомов 2001 года по версии Drowned in Sound[93], а Spin назвал его девятым лучшим альбомом года[94]. Q и Rolling Stone включили его в список лучших альбомов года[95][96]. В 2016 году Лора Мари Браун из Rolling Stone написала, что успех альбома помог Риверсу Куомо «поднять самооценку» после первоначального прохладного приёма альбома Pinkerton критиками, что, в свою очередь, помогло ему примириться с противоречивыми чувствами, которые он испытывал по поводу этого альбома[3].
Коммерческий успех
В США альбом дебютировал под номером 4 в хит-параде Billboard 200 в день релиза и за первую неделю было продано 215 000 копий пластинки[97][98]. 13 сентября 2001 года пластинка получила платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[99]. В августе 2009 года количество продаж альбома в Соединённых штатах составило 1,6 миллионов копий[100]. В Канаде альбом дебютировал под номером два в хит-параде Canadian Albums Chart[101]. Позже продажи альбома в Канаде составили 100 000 копий, и в июне 2001 года Канадская ассоциация звукозаписывающих компаний наградила альбом платиновой сертификацией[102].
В Великобритании Weezer дебютировал под номером 31 в хит-параде UK Albums Chart[103]. В австралийском чарте альбом занял 25 место[104], а в Норвегии и Швеции в хит-параде Top Ten 8 и 7 места соответственно[105][106].
Список композиций
Слова и музыка всех песен — Риверс Куомо[107].| Название |
|---|
| 1. | «Don't Let Go» | 2:59 |
|---|
| 2. | «Photograph» | 2:19 |
|---|
| 3. | «Hash Pipe» | 3:06 |
|---|
| 4. | «Island in the Sun» | 3:20 |
|---|
| 5. | «Crab» | 2:34 |
|---|
| 6. | «Knock-down Drag-out» | 2:08 |
|---|
| 7. | «Smile» | 2:38 |
|---|
| 8. | «Simple Pages» | 2:56 |
|---|
| 9. | «Glorious Day» | 2:40 |
|---|
| 10. | «O Girlfriend» | 3:50 |
|---|
| Общая длительность: | 28:20 |
|---|
|
|