Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932, Завражье, Ивановская Промышленная область, СССР — 29 декабря 1986, Париж, Франция[5]) — советский режиссёр, сценарист; народный артист РСФСР (1980), лауреат Ленинской премии (1990 — посмертно).
Тарковский оказал значительное влияние на мировой кинематограф. Его фильмы «Андрей Рублёв» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974) и «Сталкер» (1979) периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времён[6][7][8][9]. Творчество Тарковского представляет собой значительное и необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир. Концептуальные и художественные решения Тарковского отличаются оригинальностью и глубиной.
Содержание
Биография
Детство и юность
Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской Промышленной области[10]. Отец — поэт Арсений Тарковский, уроженец Елисаветграда. Мать — Мария Ивановна Вишнякова, происходившая из старинного дворянского рода Дубасовых[11] и окончившая, как и её муж, московский Литературный институт[12]. В конце марта 1932 года она отправилась из Москвы в Завражье к родственникам — Вере Николаевне и Николаю Матвеевичу Петровым. Николай Матвеевич работал врачом в местной больнице[13]. Роды были трудными и проходили дома, на обеденном столе, так как Марию Ивановну не успели доставить в больницу[14]. Крестили мальчика в завражском храме Рождества Пресвятой Богородицы[13].
В сентябре 1932 года мать с маленьким Андреем возвратилась в Москву, где семья жила в комнате коммунальной квартиры в Гороховском переулке. 3 октября 1934 года родилась дочь Марина. В конце декабря 1934 года Тарковские переехали в квартиру № 2 в двухэтажном доме (каменный низ, деревянный верх) в 1-м Щипковском переулке в Замоскворечье. В 1937 году Арсений Тарковский оставил семью, а в конце 1941 года ушёл добровольцем на фронт, где в результате ранения потерял ногу. Мария Ивановна устроилась корректором в Первую образцовую типографию в Москве и проработала там до пенсии[12].
С 1939 года Андрей Тарковский учился в московской школе № 554 (ныне — школа № 627). В начале войны мать увезла его с сестрой в эвакуацию к родственникам в Юрьевец[12]. И хотя свою жизнь Тарковский прожил в основном в Москве, именно дом детства в Юрьевце, где сейчас находится Музейный центр Тарковского, остался для него образом отчего дома. Впечатления детства — уход отца, мать с двумя детьми на руках, эвакуация, сельская школа, трудности военного быта — впоследствии нашли отражение в его автобиографическом фильме «Зеркало».
Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушёл из нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех смыслах. И всё-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссёром, — всем этим я обязан матери.
В 1943 году Тарковские вернулись в Москву. Андрей продолжил учёбу в своей старой школе, где его одноклассником был Андрей Вознесенский[12]. В 1948 году он перенёс туберкулёз[15] и на год отстал от сверстников[16]. Судя по аттестату зрелости, который хранится в архиве ВГИКа, в школе Андрей не отличался прилежанием и не проявлял интереса ни к точным, ни к гуманитарным дисциплинам[12]. Его воспитание было традиционно художественным. С семи лет он посещал районную музыкальную школу по классу фортепиано, а с седьмого класса занимался рисованием в Московском художественном училище памяти 1905 года[12].
В 1951—1952 годах Тарковский учился на арабском отделении Московского института востоковедения, однако оставил учёбу, получив сотрясение мозга на занятиях по физкультуре[17]. По воспоминаниям Натальи Баранской, уход из института вызвал отчаяние у матери, которая очень хотела, чтобы сын получил стабильную профессию[18]. В автобиографии для поступления во ВГИК Тарковский писал:
Во время обучения я часто думал о том, что несколько поспешно сделал выбор профессии. Я недостаточно знал ещё жизнь[19].
В мае 1953 года Тарковский устроился коллектором в научно-исследовательскую экспедицию института Нигризолото в Туруханский район Красноярского края, где проработал почти год на реке Курейке, пройдя пешком по тайге сотни километров. Свой альбом зарисовок он сдал потом в архив Нигризолота[19].
В своё время я пережил очень трудный момент. В общем, я попал в дурную компанию, будучи молодым. Мать меня спасла очень странным образом — она устроила меня в геологическую партию. Я работал там коллектором, почти рабочим, в тайге, в Сибири. И это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Всё это укрепило меня в решении стать кинорежиссёром[19].
ВГИК
По возвращении из экспедиции в 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и был принят на режиссёрское отделение в мастерскую Михаила Ромма[19]. «Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», — признался он позднее.
Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпали с периодом обновления в искусстве. В 1953 году было принято решение о росте кинопроизводства. В 1954 году, когда Тарковский поступил во ВГИК, было снято 45 фильмов, а через год — уже 66[19]. Важную роль в становлении Тарковского сыграло и то обстоятельство, что незадолго до него в институт пришло военное поколение, которому предстояло обновить в кино как темы, так и образные средства выразительности[19]. В 1955—1956 годах молодые режиссёры сняли около 50 фильмов[20]. В этот период также дебютировали многие молодые сценаристы, операторы, актёры.
Это было время «хрущёвской оттепели», начало которой положило разоблачение культа личности Сталина на XX съезде КПСС в 1956 году. Веяние «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку, зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм и французскую «новую волну». В западной кинокритике появился термин «отёр» (от французского auteur), обозначавший единого автора фильма, под контролем которого находились все стадии кинопроизводства, от сценария до монтажа. Всё это подтолкнуло Тарковского к идее авторского кино[22]. В эти годы большое влияние на него оказали Бунюэль и Бергман, а позже к ним прибавились Куросава и Феллини[23].
Главным педагогом и наставником Тарковского в годы учёбы был Михаил Ромм, воспитавший целую плеяду талантливых кинорежиссёров. Представитель повествовательного и жанрового кино 1930-х годов, которое многие его ученики отрицали и критически переосмыслили, Ромм тем не менее развивал в них творческую индивидуальность и верность своей правде. Он также выручал их в случае неприятностей, давал им взаймы деньги, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные[23].
Первой курсовой работой Тарковского стал короткометражный фильм «Убийцы», поставленный осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку[греч.] по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал короткометражный фильм «Сегодня увольнения не будет…» (1957). На третьем курсе Тарковский познакомился с Андроном Кончаловским, в то время первокурсником режиссёрского отделения. С этого момента началась их творческая дружба. А. Кончаловский вспоминал:
Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестираные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть[24].
В соавторстве друзья написали сценарий «Антарктида, далёкая страна» (1959), отрывки из которого были опубликованы в газете «Московский комсомолец». Тарковский предложил сценарий киностудии «Ленфильм», но получил отказ. Свой следующий совместный сценарий «Каток и скрипка» (1960) они успешно продали только что созданному на «Мосфильме» объединению «Юность». Это был сентиментальный сюжет о короткой дружбе мальчика-скрипача и водителя катка.
Получив разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломной работы, Тарковский привлёк к съёмкам молодого оператора Вадима Юсова. Концепция сложилась под влиянием короткометражного фильма французского режиссёра Альбера Ламориса «Красный шар», удостоенного в 1956 году Гран-при Каннского кинофестиваля и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощённостью камеры и цветовой выразительностью, получила первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году. В связи с «Катком и скрипкой» Майя Туровская писала:
Никогда Андрей Тарковский не будет относиться к искусству как к ремеслу, развлечению или источнику дохода. Всегда оно будет для него не только делом собственной жизни, но и вообще делом для всей жизни, деянием. Это высокое уважение к искусству впервые он выразил в короткометражном детском сюжете[25].
В 1960 году Тарковский с отличием окончил ВГИК, получив диплом № 756038[23].
Карьера в Советском Союзе
|
|