Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Плохая живопись (англ. bad painting) — термин, предложенный американским критиком и куратором Маршей Такер[англ.] для определения творческого метода ряда профессиональных американских художников последней трети XX века.
Содержание
Выставка 1978 года
Марша Такер (1940—2006) собрала работы четырнадцати живописцев США и показала их на выставке в Новом музее в Нью-Йорке, озаглавив шоу «Плохая» живопись. Авторам показанных картин, по мнению куратора, присущ «отказ от концепции прогресса и пренебрежение нормами хорошего вкуса». Куратора вдохновляет «свобода, с которой эти художники смешивают классические и популярные, исторические и традиционные художественные источники; а также китч, архетипические клише и личные фантазии».
Участники выставки «Плохая живопись» 1978 года:
Как отмечала Марша Такер:
«Плохая» живопись — это ироническое название для качественно написанной картины, содержащей деформированные образы; смешивающей историко-художественные и не-художественные средства. Её сюжет часто бывает фантастическим или даже непристойным.[1].
…представления как о хороших, так и о плохих художественных идеях сами по себе неуловимы и амбивалентны и с трудом могут быть зафиксированы в широком контексте культуры.
Выставка проходила с 14 января по 28 февраля 1978 года.
Один из художников на выставке, Нил Дженни, в конце 1960-х восстал против модернистского искусства особенно жесткой абстракцией и минималисткой скульптурой, нарисовав то, что он первоначально назвал его «беззаботными» работами. Большие полотна с простым цветом (синий для неба, зелёная трава и т. д.), грубо окрашенные, обычно с парой предметов или рисунков в непритязательных отношениях, и под простыми названиями — «Девочка и Кукла» (1969), «Человек и Машина» (1969) и т.д. После выставки Дженни затем назвал их своими «плохими картинами»[2].
Плохая живопись иногда считается предшественником более широкого движения неоэкспрессионизма, которое активно развивалось в начале 80-х, но следует выделить важные различия. Выбор Такер не концентрируется на крупномасштабных работах, включающих обширные факты, применяемые к аллегорическим или метафорическим темам, часто политическим или историческим, он более широкий. «Плохая живопись» не разделяет ничего пронзительного, того, что часто встречается в неоэкспрессионизме. «Плохая» живопись, как правило, более сдержанная, масштабная, более «лёгкая на ощупь, беззаботная в чувствах»[3].
Художники
Среди известных представителей американской «Плохой живописи», не выставлявшихся в Новом музее современного искусства на выставке 1978 года:
Правда или ложь — не имеет значения, главное, чтобы картина вызывала беспокойство или смех. Я люблю любые эмоции.
Питер Сол, причисляя себя к «плохим» художникам, акцентирует внимание на том, что главный секрет успеха художников данного направления заключается в отказе от самой потребности в чьем-либо одобрении[4].
Художники, присоединившиеся к движению после выставки, часто используют популярные образы героев поп-культуры. Так, ещё в 1950-е годы Сол ввел в свои экспрессионистские картины культовых персонажей комиксов и мультфильмов — Супермена и Дональда Дака, а в 1970-х создал собственные версии «Ночного дозора» Рембрандта и «Герники» Пикассо, неизменно возвращаясь к сюжетам, известным из масс-медиа и истории искусства.
Раздражающие, полные диких образов и ядовитой морали, работы Соула — как отражения новой реальности, срывающие маски лицемерия, обличающие человеческие пороки, способные изменить наш взгляд на историю и общепринятое видение социальных устоев. Находясь у истоков течения поп-арта, Соул воплотил свои идеи в беспрецедентном стиле живописи, вдохновившим поколение американских художников на новое мышление и новое творчество, ставшее основой современной американской культуры[5].
Литература
Примечания
- Seed, John. Eric Fischl: From Bad Boy to Good Man (англ.). The Huffington Post (6 июля 2013). Дата обращения: 8 октября 2015. Архивировано 28 июля 2015 года.
-
-
- 1 2
-
Ссылки
См. также
|
|