Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
«Реквием» — музыкальное произведение советского и российского композитора Альфреда Шнитке для солистов, смешанного хора и инструментального ансамбля, созданное в 1975 году. Состоит из четырнадцати частей на латинском языке. Представляет собой авторскую интерпретацию композиторского реквиема как жанра концертной духовной музыки. Исследователями трактуется как музыкально-философское произведение о преодолении смерти и утверждении веры в единого Бога. Использовано в фильме-спектакле «Дон Карлос» по драматической поэме Фридриха Шиллера, поставленном Театром имени Моссовета в 1980 году. Запись произведения в Советском Союзе не издавалась — долгое время оно распространялось в магнитиздате. Впервые издано в 1997 году в исполнении Государственной академической капеллы России. В творчестве Шнитке обозначило переход к простоте, лаконизму и синтетичности музыкального языка. Является одним из наиболее известных произведений автора.
Содержание
Создание
В 1972 году Альфред Шнитке начал работу над созданием Фортепианного квинтета, который композитор намеревался посвятить памяти ушедшей из жизни матери. В этот период возник замысел краткого инструментального реквиема — в нём все традиционные для реквиемов темы должны были быть структурированы в одну часть. Шнитке взялся за его сочинение, но спустя время, со слов композитора, стало понятно, что музыкальный материал должен быть не только инструментальным, но и вокальным. Также он ставил задачу добиться «обязательной узнаваемости» всех тем реквиема по подтекстовке и ритму, при этом они не должны были звучать как отдельные номера, а восприниматься как их смешение. В результате работа над реквиемом была отложена «до лучших времён», а над Фортепианным квинтетом — наоборот, продолжена уже без этого материала. Одновременно Шнитке поступило предложение написать музыку к спектаклю «Дон Карлос» по драматической поэме Фридриха Шиллера, постановкой которого занимался Театр имени Моссовета. Вначале от предложенной идеи он отказался, но затем сам выступил с инициативой создать в качестве основного музыкального сопровождения к спектаклю реквием на латыни. Получив согласие, композитор продолжил работу над произведением и завершил его в 1975 году[1].
«Латинский текст несёт некую магическую нагрузку. Его воздействие сильно и на человека, знающего подробности, смысл каждого слова, и на непосвящённого. Это уже музыка сама по себе».
В процессе создания Реквиема Шнитке предпринял попытку перевести на русский язык оригинальные латинские тексты — при этом пользовался изданием Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта, в котором был представлен перевод этих текстов на немецкий язык. По признанию композитора, ему удалось тогда перевести большую их часть, за исключением отдельных слов[1]. Сакральная латынь рассматривалась Шнитке как один из источников музыкальной выразительности, сродни воздействию буддийской мантры[3]. Именно текстом на латыни и общим замыслом произведения была предопределена его музыкальная форма[4].
Материалом двенадцати из четырнадцати частей Реквиема (кроме Sanctus и Credo) фактически стала музыка к Фортепианному квинтету. Десятая часть Sanctus была создана отдельно: как вспоминал Шнитке, он «как-то просто проснулся» с основной темой этой части — примерно до её середины, причём ему приснился «не такой, какой обычно бывает — пышный», а «тихий» Sanctus. Вообще во всём Реквиеме, пояснял композитор, было «что-то необъяснимое», изначально он не собирался использовать тот музыкальный язык, которым произведение в итоге было написано[5][6]. Шнитке во многом следовал творческой интуиции, отказавшись от «рациональных заготовок» и «каких-либо расчётов»[7]. Он досочинил вторую тему Sanctus и затем «долго доводил детали». Композитор считал эту часть Реквиема самой лучшей. Тринадцатая часть Credo в традиционном построении реквиемов отсутствует — Шнитке намеренно ввёл её в состав своего произведения, поскольку хотел тем самым уйти от драматургического спада, «ослабления» в конце мелодии[5].
Композитор посчитал уместными интонационные связи произведения с григорианским хоралом, составляющим мелодическую основу реквиема как жанра концертной духовной музыки[8]. Кроме этого он указывал на стилистические аллюзии к Реквиему Моцарта, «Страстям по Луке» Кшиштофа Пендерецкого, хоровой музыке Карла Орфа, подчёркивая, что они возникали невольно, при этом Шнитке не допускал «сознательной игры» со стилями, но добивался их органического соединения[2]. Некоторую пафосность музыкального выражения в Реквиеме — объяснял неизбежным следствием драматизма, «всяких трагических концепций»[9].
Запись и исполнение
Для содействия в организации записи Реквиема Альфред Шнитке обратился к председателю правления Союза композиторов РСФСР Родиону Щедрину. Композитор сыграл для него новое произведение на рояле, однако Щедрину оно не понравилось, в частности — точные многократные повторения, квадратность и метричность музыки[10]. Позже организацией записи занялся главный дирижёр и художественный руководитель Эстонского театра оперы и балета Эри Клас[11]. Запись была произведена в феврале 1976 года в Таллине. Как и предполагалось, её фонограмма была использована как музыкальное сопровождение к спектаклю «Дон Карлос», поставленному в 1980 году. Вместе с тем автор не раз подчёркивал, что обращение из театра было только поводом для создания Реквиема, и что это произведение концертное, а не театральное[12].
Для записи Реквиема, вспоминал Шнитке, был необходим большой хор с тремя солистами, а также 10 инструменталистов, однако в записи приняло участие всего 24 человека. Дирижировал Тыну Кальюсте — дипломник таллинской консерватории, для которого Реквием Шнитке стал первой самостоятельной работой, и он отнёсся к ней, по оценке композитора, с большой добросовестностью. Запись осуществлялась на протяжении трёх ночей подряд, так как только в ночное время было возможно собрать вместе всех музыкантов — участников разных хоров и оркестров[5]. Поскольку издавать произведение в Советском Союзе не планировалось, Реквием долгое время распространялся в магнитиздате[13].
Рассуждая об усилиях, затраченных на создание Реквиема, Шнитке подчёркивал, что они стали сознательными именно на этапе записи, когда «оттачивалась» музыкальная фактура произведения. Этому этапу не предшествовал какой-то «принципиальный стилистический отбор» или какие-то «технологические рассуждения». Возможно, по этой причине, как предполагал композитор, произведение получилось стилистически «не совсем его» — вместе с тем, он «ощущал» Реквием именно как своё сочинение[5]. А его таллинское исполнение — оценил высоко: «Бывает чистота настоящая и нейтральность не от отсутствия эмоций, а от их чрезвычайной упорядоченности»[14].
Первое концертное исполнение Реквиема состоялось осенью 1977 года в Венгрии на фестивале «Будапештские музыкальные недели»[15]. 24 августа 1984 года на концерте в Хельсинки произведение исполнил камерный хор Московской консерватории в сопровождении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР — первое представление Реквиема дирижёром Геннадием Рождественским[16]. 10 августа 1998 года на гражданской панихиде по ушедшему из жизни А. Шнитке Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского исполнила отрывки из произведений композитора — в конце церемонии прозвучала первая часть Реквиема[17][18].
А. Шнитке лично писал главному дирижёру Московского государственного академического камерного хора Владимиру Минину с просьбой исполнить Реквием, однако сделать этого в то время не удалось[19]. Тем не менее спустя более чем 40 лет, в 2019 году, произведение было включено в концертный репертуар хора[13].
Известными изданными интерпретациями Реквиема являются следующие.
Художественные особенности
Жанр и стилистика
Музыка Альфреда Шнитке 1960 — начала 1970 годов характеризовалась интонационной сложностью, совмещением техник, стилей и жанров в попытке показать многообразие музыкальной реальности — для обозначения совокупности таких особенностей композитор ввёл в употребление термин полистилистика. В середине 1970 годов Шнитке обращается к духовному поиску — в его творчестве наступает так называемый «тихий период»: он сочиняет произведения медитативного характера, на религиозную тематику, в некоторой степени упрощая музыкальный язык. По мнению музыковедов Евгении Чигарёвой и Валентины Холоповой, создание Реквиема ознаменовало окончательный стилистический переворот в музыке Шнитке — это произведение стало ключевым для периода 1970 годов, его характеризуют простота и лаконизм в решении темы и синтетичность музыкального языка, «вобравшего в себя различные пласты и переплавившего всё это в новое единство»[20][21].
|
|