Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
Рокизм (англ. rockism; по аналогии с расизмом[2]) — убеждение, о том, что рок-музыка по своей сути включает в себя аутентичность и элитарность, таким образом, является более качественной с художественной точки зрения, тем самым возвышается над другими жанрами популярной музыки[3][4][5].
Поптимизм (также попизм[1]; англ. poptimism; popism) антагонистское убеждение, что поп-музыка достойна такой же профессиональной критики и интереса, как и рок-музыка[6]. Критики поптимизма описывают его как аналог рокизма, который несправедливо отдаёт предпочтение самым известным и популярным исполнителям в жанрах поп, хип-хоп и современный R&B[7][8].
Термин «рокизм» был придуман в 1981 году британским рок-музыкантом Питом Уайли[англ.][9]. который юмористически использовали музыкальные журналисты, называющие себя «антирокистами»[3]. Этот термин практически не использовался за пределами музыкальной прессы до середины 2000-х годов[3]. В 2000-х годах, вследствие критической переоценки поп-музыки, к следующему десятилетию поптимизм вытеснил рокизм как преобладающую идеологию в музыкальной критике[6].
В то время как поптимизм поощрялся[10] в качестве коррекции к рокистским взглядам[7], противники его утверждали, что он привёл к тому, что поп-звёзды ограждены от негативных отзывов как часть усилий по поддержанию консенсуса некритического волнения[11]. Другие утверждают, что эти два убеждения имеют схожие недостатки[8].
Содержание
История
Ранняя музыкальная журналистика
До конца 1960-х годов термин «поп» имел то же определение, что и «рок» или «рок-н-ролл»[13]. С 1960-х по 1970-е годы музыкальные журналы, такие как Rolling Stone и Creem, заложили основу для музыкальной критики[2] в попытке сделать популярную музыку достойной изучения[7]. После выхода альбома группы The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в 1967 году такие журналы начали противопоставлять «поп» и «рок» (рок-н-ролл стал относиться к рок-музыке 1950-х годов)[14].
«Поп» стал ассоциироваться с музыкой более коммерческой, эфемерной и доступной[15]. «Рок» стал ассоциироваться с музыкой, которая характеризовалась тяжёлым звучанием, с акцентом на электрогитаре[16]. Помимо общих различий в музыкальном стиле, эти два слова стали ассоциироваться с разными ценностями[17]. Многие ранние рок-критики считали, что рок воплощает в себе определённый набор ценностей, таких как бунтарство, новаторство, серьёзность и социально-политические заявления[18].
Однако не все критики поддерживали идею интеграции высоких культурных ценностей в рок-музыку и не все они выступали за важность личного самовыражения. Кроме того, некоторые полагали, что такие ценности были просто навязанными культурным истеблишментом[19]. Тем не менее среди музыкальных критиков 1960-х и 1970-х годов было широко распространено мнение, что по-настоящему художественная музыка создавалась авторами песен с использованием традиционных рок-инструментов на долгоиграющих альбомах, а поп-хиты находятся на более низком эстетическом уровне[5].
В эссе, опубликованном в книге Ульриха Бека «Глобальная Америка?: Культурные последствия глобализации» (2004), социолог Мотти Регев говорит, что канонизация рок-музыки в 1960-х и 1970-х годах среди профессиональных критиков привела к созданию статусной структуры и ортодоксальности, которые перекочевали в другие разработки в популярной музыке следующего столетия. В качестве примеров этой «непрерывной канонизации» он цитирует серию сборников «Справочника потребителей» Роберта Кристгау конца десятилетия и книгу Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён»[20].
«Новый поп»
После появления панк-рока в конце 1970-х годов возникли жанры новая волна и постпанк, основанные на желании экспериментировать, творчестве и движении вперед. Музыкальный журналист Пол Морли, чьи статьи в британском музыкальном журнале New Musical Express поддержали постпанк-движение в конце 1970-х, был признан влиятельным голосом в развитии «новой поп-музыки» после разгула постпанка, отстаивал «надземную яркость» перед андерграундной чувствительностью[21]. Примерно с этого время слово «рокизм» получило распространение для пренебрежительного описания музыки, отдававшей предпочтение традиционалистским жанрам рока. По словам Джесса Харвела из журнала Pitchfork: «Если у „нового попа“ был архитектор, то это был Пол Морли»[21].
Определения и этимология
Рокизм
Термин «рокизм» был придуман в 1981 году, когда британский рок-музыкант Пит Уайли[англ.] объявил о своей кампании Race Against Rockism, инверсии движения «Рок против расизма»[22]. Термин был немедленно использован в качестве полемического ярлыка для выявления и критики группы убеждений и предположений в музыкальной критике[23]. Пол Морли вспоминал:
…один или два музыкальных журналиста, писавшие в одном или двух музыкальных журналах, существовавших тогда, были очень довольны. Я был одним из них и употребил термин «рокист» через минуту после того, как прочитал, что сказал это Уайли. …Если идея рокизма смущала вас, и вы лениво думали, что Pink Floyd автоматически лучше, чем Gang of Four, и что хорошая музыка закончилась с появлением панк-рока, вы были рокистом и ошибались. …Антирокизм всегда был яростно про-поп-музыкой, в основном потому, что нам, оригинальным антирокистам, приходилось в школе нелегко из-за того, что мы любили Боуи и Болана, а не ELP и Led Zeppelin[3].
Нет широко распространённого консенсуса в отношении определения «рокизма»[3][23]. В 1990-е годы быть «рокистом» считалось требованием восприятия подлинности поп-музыки, несмотря на то, что требовалось какое бы то ни было ухищрение[2]. В 2004 году музыкальный критик Келефа Санне предложил следующее определение рокистов: «Те некоторые, кто превращает рок-н-ролл в карикатуру, а затем использует эту карикатуру в качестве оружия. Рокизм означает боготворение подлинной старой легенды (или андеграунда). герой), насмехаясь над последней поп-звездой; восхваляя панк, едва терпя диско; любя живые выступления и ненавидя видеоклипы; восхваляя рычащего исполнителя, ненавидя исполнение под фонограмму»[4]. Он также обвинил рокистов в пропаганде сексистских, расистских и гомофобных взглядов[4].
Дуглас Вулк из Seattle Weekly[англ.] назвал рыхлым определение рокизм и предложил свой вариант: «Скажем, рокизм рассматривает рок как норматив. С точки зрения рокистов, рок это стандартное состояние популярной музыки: вид, с которым прямо или косвенно сравнивается всё остальное»[2]. Роберт Лосс из PopMatters написал, что «традиционализм» описывает управление настоящим прошлым, что делает его более подходящим словом для «рокизма»[7]. Дизайн-критик и инди-поп-музыкант Ник Карри (он же Момус) сравнил рокизм с международным художественным движением Стакизм, который утверждает, что художники, которые не рисуют и не лепят, не являются настоящими художниками[24].
Поптимизм
Поптимизм (также называемый попизм)[3] это способ дискурса, который утверждает, что поп-музыка заслуживает того же уважения, что и рок-музыка, и является такой же аутентичной и заслуживающей профессиональной критики и интереса[6]. Он позиционирует себя как противоядие от рокизма[7] и был разработан после книги Карла Уилсона об альбоме Селин Дион Let's Talk About Love и эссе Санне против рокизма 2004 года в The New York Times[11]. В статье Санне просит слушателей «прекратить притворяться, что серьёзные рок-песни будут длиться вечно, как будто что-нибудь может, и что блестящие поп-песни по своей сути одноразовые, как будто это обязательно плохо. „Into the Music[англ.]“ Ван Моррисона был выпущен в том же году, что и „Rapper’s Delight“ группы The Sugarhill Gang; что вы слышите чаще?»[4]. Лосс процитировал статью Санне как «своего рода текст о поптимизме», уточнив:
|
|