Меню

Главная
Случайная статья
Настройки
Сладж-метал
Материал из https://ru.wikipedia.org

Сладж-метал (англ. sludge metal), также известный как сладж-дум (англ. sludge doom) или просто сладж (англ. sludge) — экстремальный жанр музыки, комбинирующий элементы дум-метала и хардкор-панка. Он обычно характеризуется медленным темпом, пониженным строем гитар и нигилистическими текстами, в которых обсуждаются темы бедности, наркомании и загрязнения окружающей среды.

Звучание сладж-метала берет свое начало в калифорнийских хардкор-панк-группах начала-середины 1980-х, таких как Black Flag, Flipper и Fang, которые начали замедлять темп и поддаваться влиянию Black Sabbath. К концу десятилетия это звучание было расширено группой Melvins и группами, на которые они оказали влияние как на гранж-сцене Сиэтла, так и в Луизиане, такими как Eyehategod, Crowbar и Acid Bath. В 1990-х и 2000-х годах звучание сладжа стало разнообразнее: такие группы, как Neurosis, Isis, Pelican и Cult of Luna, стали первопроходцами постметала, в то время как Mastodon, Kylesa, Baroness и Torche соединили этот жанр с прогом, психоделией и стоунером.[4]

Содержание

Характеристика

Сладж-метал объединяет медленный темп, тяжелый ритм и тёмную, пессимистическую атмосферу дум-метала, с агрессией, кричащим вокалом и случайными быстрыми темпами хардкор-панка. Бен Рэтлифф[англ.] в The New York Times сообщает следующее: «Условным обозначением для вида рок-музыки, происходящего от ранних Black Sabbath и поздних Black Flag, является сладж (англ. sludge — осадок), потому что он настолько медленный и плотный».[5] Согласно Metal Hammer, сладж-метал «порождён в результате беспорядочного смешения мрачного метала Black Sabbath, мучительного хардкора Black Flag и грайнда ранних Swans, взбодрённого обилием дешевого виски и плохих фармацевтических препаратов».[6] Многие сладж-группы сочиняют медленные песни, содержащие короткие фрагменты хардкора (например "Depress" и "My Name Is God" группы Eyehategod).[7] Майк Уильямс, основатель стиля сладж и участник Eyehategod, предполагает, что «прозвище сладж, по-видимому, имеет отношение к медлительности, грязи, скверности и общему чувству декаданса, который передают мелодии».[8] Тем не менее, некоторые группы подчеркивают быстрые темпы во всей своей музыке. Струнные инструменты (электрогитара и бас-гитара) находятся на пониженном строе, сильно искажены и часто воспроизводятся с большим количеством обратной связи,[7][9] что создаёт плотное и одновременно абразивное звучание. Кроме того, гитарные соло часто отсутствуют. Барабанные партии по стилистке схожи с дум-металом. Барабанщики могут применять ди-бит или двойную педаль во время более быстрых проходов или продолжительных брейкдаунов (характерных для сладжа). Вокал обычно кричащий или скриминг.[7][9][10][11] Тексты песен в целом пессимистичны. Страдания, злоупотребление наркотиками, гнев к обществу — общие лирические темы.

Многие южноамериканские сладж-метал-группы включают элементы сатерн-рока.[7][9][10][12][13] Есть некоторые разногласия относительно того, относится ли сладж-метал только к стилю, происходящему из Нового Орлеана, и, в более широком смысле, из американского Юга, или к «тотальному объединению сцен и отдельных лиц во всем мире, на которых повлияли Black Flag / Black Sabbath».[8] Так называемые «атмосферные» группы сладжа применяют более экспериментальный подход и производят музыку с атмосферой эмбиента, уменьшенной агрессией и философской лирикой.[14] Наличие сходств между сладжем и стоунером часто приводит к возникновению сплава этих стилей,[15][16] однако сладж обычно исключает психоделические элементы стоунера.

История

С момента своего зарождения в конце 1970-х годов звучание хардкор-панка в первую очередь определялось его высокими темпами. Однако к началу-середине 1980-х годов ряд групп, в частности калифорнийские Black Flag, Fang и Flipper, начали играть в более медленном темпе, что вызывало неприязнь у многих на сцене.[17] Уже в 1982 году группа Flipper в альбоме Album – Generic Flipper использовала скорбные мелодии, низкие темпы и продолжительные песни, например, «(I Saw You) Shine», создав то, что писатель Гарри Сворд в своей книге «Monolithic Undertow In Search of Sonic Oblivion» назвал «зарождением сладж-метала»[18]. Кроме того, лос-анджелесская группа Saint Vitus, одна из ведущих групп в только зарождающемся жанре дум-метал, выпустила свой одноимённый дебютный альбом на лейбле SST Records в 1984 году[17]. Заглавный трек альбома объединил в себе привычный для группы стиль дум-метала с элементами панка, создав среднетемповый хардкор-трек, который писатель Дж. Дж. Ансельми описал как «первую песню в стиле сладж-метал на пластинке»[19]. Однако именно три трека на Би-сайде альбома My War (1984) группы Black Flag, в которых чувствуется влияние Black Sabbath, считаются началом жанра сладж-метал.[17][20]

Влияние My War на раннем этапе особенно сильно проявилось на бурно развивающейся гранж-сцене Сиэтла, штат Вашингтон, вдохновив некоторые из её ранних групп, таких как 10 Minute Warning и The U-Men.[21] Группа Melvins, образованная в Монтесано, штат Вашингтон, в 1983 году, была одной из самых известных групп на сцене, впитавших влияние как My War, так и Album – Generic Flipper. Такие издания, как Revolver, впоследствии описали их как группу, «изобретшую сладж».[22] Начав свою карьеру с хардкора, группа перешла к «медленным и тяжёлым риффам» после посещения концерта Black Flag в Сиэтле в 1984 году, в результате чего сформировалась музыка, похожая на панихиду, которая вдохновила многие последующие сладж- и гранж-группы.[23] Гранж-сцена стала самым коммерчески успешным периодом для сладжа, когда такие группы, как Soundgarden и Nirvana, добились широкого успеха в мейнстриме в начале 1990-х, играя музыку, которая объединяла этот жанр с альтернативным роком.[24]

К 1990-м годам в Луизиане сформировалась одна из крупнейших и наиболее влиятельных сцен сладж-метала, с такими группами, как Acid Bath, Crowbar и Eyehategod.[25] Eyehategod были одной из первых сладж-групп, образовавшихся в штате в то время, когда большинство местных групп играли быстро. Группа целенаправленно восстала против этого, используя влияние Black Sabbath и Black Flag как способ противостоять своим коллегам.[26] В последующие годы Eyehategod стали одной из определяющих и самых влиятельных групп в этом жанре:[27] их второй альбом Take as Needed for Pain (1993) вдохновил множество групп на создание или изменение звучания;[28] а участники Eyehategod впоследствии стали частью других определяющих сладж-групп Нового Орлеана, включая Soilent Green, Crowbar и Down.[29] В интервью журналу Decibel 2009 года вокалист группы Down Фил Ансельмо заявил: «В те дни всё в андеграунде было быстрым, быстрым, быстрым. Это было правилом дня... Но когда Melvins выпустили свой первый альбом Gluey Porch Treatments, он действительно сломал стереотипы, особенно в Новом Орлеане. Люди начали ценить более медленную игру».[30]

Панк-сцена на улице Гилман-стрит, 924 в Беркли, Калифорния, создала значительную сцену сладж-метала в конце 1980-х и в 1990-х годах, куда входили Neurosis и Noothgrush.[31] Переход Neurosis от хардкора к гудящему, эмбиентному и прогрессивному стилю сладж-метала помог им стать первопроходцами жанра постметал, к которому в последующие годы присоединились бостонская Isis и Cult of Luna из Умео.[27] Примерно в то же время группа Dystopia из округа Ориндж, Калифорния, выпустила свой дебютный альбом Human = Garbage, в котором сладж-метал соединился с влияниями краст-панка и грайндкора,[32] а бостонская Grief сделала то же самое с анархо-панком.[33] В Соединенном Королевстве Fudge Tunnel и Iron Monkey были известными группами 1990-х годов, которые переняли влияние Melvins и зарождающегося звучания сладжа.[25]

Группа Damad образовалась в 1991 году в Саванне, штат Джорджия, и выпустила два студийных альбома: Rise and Fall (1997) и Burning Cold (2000), в которых прослеживалось влияние как сладжа, так и грайндкора.[34] Влияние Damad привело к развитию в Саванне известной сладж-метал сцены в 2000-х, в которую вошли Baroness, Black Tusk и Kylesa. Группы, находившиеся на этой сцене в равной степени под влиянием панка, металла и рока, привели к тому, что такие авторы, как Джей Джей Ансельми, стали ссылаться на «саваннское звучание»[35]. Прогрессивный подход Baroness к этому стилю, включающий элементы альтернативного рока, добился значительного коммерческого успеха в 2010-х.[24] Mastodon из Атланты также объединили этот жанр с элементами прогрессива. Первые два альбома группы, Remission (2002) и Leviathan (2004), были отмечены Kerrang! как два самых важных альбома сладж-метала всех времен, однако по мере того, как группа прогрессировала, они все больше были обязаны прогрессивному металлу и меньше сладжу.[27]

Представители

Журнал Metal Hammer опубликовал список из 10 самых важных альбомов сладж-метала:[4]

Примечания
  1. Piper, Jonathan (2013). Locating experiential richness in doom metal (PhD). UC San Diego Electronic Theses and Dissertations. University of California, San Diego. Архивировано 26 февраля 2021. Дата обращения: 14 сентября 2019.
  2. These Are The 13 Most Essential Sludge Records. Kerrang!. Дата обращения: 24 октября 2019. Архивировано 27 июля 2019 года.
  3. Sludge Metal: Doom's Filthier Sibling. Дата обращения: 27 мая 2018. Архивировано 28 мая 2018 года.
  4. 1 2 Chris Chantler. The 10 essential sludge metal albums (англ.). loudersound.com. Metal Hammer (6 июля 2020).
  5. "Pop/Jazz Listings, page 2" Архивная копия от 10 мая 2018 на Wayback Machine. The New York Times. 2007-10-05. Retrieved 2008-07-12.
  6. Chantler, Chris. The 10 essential sludge metal albums. Metal Hammer (12 октября 2016). Дата обращения: 11 января 2017. Архивировано 20 марта 2018 года.
  7. 1 2 3 4 York, William. Eyehategod - In the Name of Suffering. AllMusic. Дата обращения: 12 сентября 2008. Архивировано 15 января 2022 года.
  8. 1 2 "Sludge Special", p. 43.
  9. 1 2 3 York, William. Eyehategod - Dopesick. AllMusic. Дата обращения: 12 сентября 2008. Архивировано 18 июня 2012 года.
  10. 1 2 York, William. Eyehategod - Take as Needed for Pain. AllMusic. Дата обращения: 12 сентября 2008. Архивировано 17 августа 2012 года.
  11. York, William. Soilent Green - Sewn Mouth Secrets. AllMusic. Дата обращения: 24 мая 2010. Архивировано 18 июня 2012 года.
  12. Huey, Steve. Corrosion of Conformity. AllMusic. Дата обращения: 2 сентября 2008. Архивировано 22 июля 2013 года.
  13. York, William. Soilent Green. AllMusic. Дата обращения: 2 сентября 2008. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  14. Downey, Ryan J. Isis. AllMusic. Дата обращения: 2 сентября 2008. Архивировано 13 ноября 2013 года.
  15. Serba, John. Bongzilla - Gateway. AllMusic. — «…sounding like a cross between Sleep's drowsy, Black Sabbathy meanderings and Electric Wizard/Burning Witch-style gut-curdling, muddy sludge.» Дата обращения: 2 сентября 2008. Архивировано 16 июня 2012 года.
  16. Mason, Stewart. Kylesa. AllMusic. — «…elements of hardcore punk, psychedelic stoner rock, technical speed metal, and good old-fashioned Black Sabbath sludge appear in their music.» Дата обращения: 2 сентября 2008. Архивировано 30 августа 2013 года.
  17. 1 2 3 Earles, Andrew. Gimme Indie Rock 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996. — Voyageur Press, September 15, 2014. — P. 41. — «Side B is just three tracks, each over six minutes long, played at a menacing crawl. It's post-Sabbath sludge-metal or proto-noise rock, depending on how you wish to retroactively consider this stuff against the underground rock history that came before and has transpired since. What's clear is that Greg Ginn and his close confidants were paying attention to the tiny but autonomous doom-metal scene that was fracturing away from the power- and thrash-metal movements (not such a reach considering that the new movement's progenitor, Saint Vitus, had just released its debut full-length on SST a month before My War came out). Black Flag wanted to raise the bar set by fellow exploring hardcore colleagues Flipper, Void, and Fang. And, as with Flipper, part of the motive for such a drastic shift was the desire to aggravate narrower minded hardcore patrons who showed up to see Black Flag rip through a bunch of two-chord, minute-and-half burners a faction of fans and bands that had, unfortunately, grown into a nationwide movement majority by 1984. My War polarizes Flag fans to this day, but there's no debating the mark it left on later trailblazers like the Melvins, Drive Like Jehu, Unsane, Mudhoney, and Nirvana-not to mention the influence it had on the seriously heavy and slow metallic rumblings of Kyuss, Sleep, and Earth.».
  18. Sword, Harry. Monolithic Undertow In Search of Sonic Oblivion. — Orion, 4 February 2021. — «Predating both Black Flag and the Melvins in reversing punk's tendency towards escape velocity tempos, Flipper would extend their set into sludgy jams (venues would often have to pull the plug), distorted, beer-soaked trance-inducing mantras that led to their infamous 'Grateful Dead of punk' tag. Best known in the underground consciousness for their vital influence on Nirvana (Kurt Cobain was often photographed in a Flipper shirt while Nirvana bassist Krist Novoselic briefly joined a reformed Flipper in the late noughties) they were formed by Vietnam vet Ted Falconi, with bassist Will Shatter, singer Ricky Williams and drummer DePace in 1979. Debut LP Album Generic Flipper (1982) primal. The genesis of sludge metal is writ large on the doom- laden eight-minute trudge of '(I Saw You) Shine', which pivots on a slow-creeping bassline over which Ted Falconi's guitar atonally drones while Ricky Williams wails about 'lights going out' and 'flesh stripping from bones'. An atmosphere of mental disarray prevails. 'Way of the World' riffs on eternal doom while 'Life is Cheap' brings a mournful atmosphere, almost gothic in portentous dread, as Williams offers a dirge-like mantra on the futility of existence. Shards of angular noise, off-beat, jazz-inflected rhythms and angst-ridden screams - taken at volume it becomes a power dirge that threatens to overwhelm.».
  19. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 73. — «Saint Vitus recorded its self-titled EP in 1982. Because of legal troubles SST faced, the record didn't come out until 1984. Saint Vitus takes Sabbath's crawl to a primal extreme, replacing the jazz flourish with Neanderthal simplicity. Exactly like Black Flag and Minor Threat's music, part of the LP's appeal is that it doubles as an invitation, encouraging fans to play music. The first track, "Saint Vitus," is mid-tempo hardcore doused in distortion—and quite possibly the first sludge metal song on record. Crooning like Bobby Liebling, Reager's vocals surf atop a toxic wave of Chandler's guitar and Acosta's drumming, which has its own riptide. Halfway through, a punk choir yells, "Saint Vitus / Saint Vitus / Saint Vitus Dance!" brilliantly utilizing hardcore's trope of group vocals in a metallic context.».
  20. Hoad, Catherine. Australian Metal Music Identities, Scenes, and Cultures / Catherine Hoad, Keith Kahn-Harris, Rosemary Lucy Hill. — Emerald Publishing Limited, June 28, 2019. — P. 57. — «While marking definite starting points in any popular music genre is unwise, there is something of a popular consensus that Los Angeles acts Black Flag and Saint Vitus were pioneering in their combination of hardcore and metal during the early-to-mid 1980s. While typically shorthanded as the birth of slower, heavier sounds - notably sludge-metal - this L.A. moment also opened up a broader legacy whereby hardcore's separatist do-it-yourself (DIY) ethos, guitar techniques and normative masculinities started to occasionally merge with heavy metal's ever-present desire for abrasiveness, extremity and 'rebelliousness'. The hybridisation of these two once-distant poles of heavy guitar rock was far from smooth - Black Flag's slow, heavy tempos and metal hairstyles grated with punk audiences - but the hardcore touring routes Black Flag established effectively popularised the concept that metal and punk could be combined, and this idea took root quickly.».
  21. Michaels, Alex. Grunge? You can thank Black Flag for that. Metal Hammer (16 июля 2020). Дата обращения: 21 сентября 2023.
  22. How Melvins Invented Sludge: "Ugly Spawn of Punk and Metal" (англ.). Revolver (31 октября 2019). Дата обращения: 2 июля 2023.
  23. Novoselic, Krist. Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy!. — Akashic Books, 2004. — P. 6. — ISBN 978-0971920651.
  24. 1 2 Berlatsky, Noah. Sludge Metal: Doom's Filthier Sibling. Bandcamp Daily (5 октября 2017). Дата обращения: 21 сентября 2023.
  25. 1 2 Hobson, Rich. A beginner's guide to sludge metal in five essential albums. Metal Hammer (22 июля 2023). Дата обращения: 22 сентября 2023.
  26. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 148. — «The band formed in the spring of 1988 when guitarist Jimmy Bower and vocalist Mike Williams decided to start a band that would mix equal parts Black Flag and Black Sabbath... "Eyehategod started as a way to piss people off," Patton remarked. "All the heavy music around here was fast, thrashy stuff, so Eyehategod slowed it down as much as possible and made a bunch of noise, basically. It was a way to say fuck you and make everyone hate them. And it worked, man. People fuckin' hated them. For the longest time, I was one of the few guys who actually enjoyed the hell out of it." About his band's modus operandi, Williams said, "That was the concept of Eyehategod in the beginning: to play as slow and aggravating as possible and just destroy people."».
  27. 1 2 3 Slessor, Dan. The 13 Most Essential Sludge Records. Kerrang! (16 июня 2020). Дата обращения: 22 сентября 2023.
  28. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 148. — «The impact of Take as Needed for Pain was immediate. Several Eyehategod worship bands cropped up, most of which are pretty awesome. That's how you know a band is onto something real: the bands who copy that style outright are still good. But few have done sludge so well since—except, of course, for Eyehategod.».
  29. Monger, James Christopher. Eyehategod Biography by James Christopher Monger. AllMusic. Дата обращения: 22 сентября 2023.
  30. Precious Metal: Decibel Presents the Stories Behind 25 Extreme Metal Masterpieces. — Da Capo Press, 2009. — P. 268. — ISBN 9780306818066.
  31. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 176. — «Noothgrush came to life in 1994, arising from the punk scene that spawned Neurosis. A cornerstone of that scene was Berkeley's 924 Gilman St. venue, which has always championed progressive and anarchist politics. By then, Neurosis had already begun its (still ongoing) exploration of the unconscious mind. Noothgrush followed a route similar to the concrete poets, focusing on the most negative aspects of humanity. Inspired by Grief, bassist-vocalist Gary Niederhoff and drummer Chiyo Nukaga wanted to craft the slowest, most aggravating music they could, finding like-minded musicians in Luis Davila and Tom Choi, former guitarist of Asbestosdeath.».
  32. Pratt, Greg. DYSTOPIA - HUMAN = GARBAGE. Brave Words & Bloody Knuckles. Дата обращения: 24 сентября 2023.
  33. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 172. — «This is a long way of saying that Grief is a sludge band. The Boston quartet began near the end of 1991, when Disrupt guitarist Terry Savastano started jamming with drummer Pete Donovan. Bassist Randy Odierno and guitarist-vocalist Jeff Hayward, both of Disrupt, became part of the fold to form Grief. Disrupt is a rancorous crust band in the spirit of Doom. Similar to Lee Dorrian, Hayward utilized harsh screams that, in the nineties, were more common to anarcho punk and grindcore than sludge, making Grief's painfully slow music even more, well, painful. Instead of the sprawling narrative arcs that undergird many doom tracks, Grief's songs are unmelodic and monotonous—musical flatlines. It's hardcore punk drowning in existential quicksand.».
  34. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 219. — «Kylesa cofounder/guitarist-vocalist/recording engineer Phillip Cope played in Damad alongside the notorious vocalist Victoria Scalisi. Formed in 1991, Damad combined the biting rancor and dissonance of Dystopia with Cavity's towering riffs and raw energy. Scalisi's vocals are sandpaper to the ears, making Damad's transitions between grinding punk to mid-tempo sludge unequivocally brutal. Her screams have a dying-prisoner aura, and it's chilling. For nine years, Damad delivered poisonous sounds to small-yet-diehard audiences across the country, the musical version of that deviant who puts cyanide in candy for kids during Halloween. All the people who gobbled those Tootsie Rolls never forgot Damad. A large part of that stemmed from Scalisi's inimitable presence... From 1994–2000, Damad put out a handful of demos, EPs, seven-inches, and two acidic LPs: 1997's Rise and Fall and 2000's genre-dissolving Burning Cold. Damad's music is a head-fuck, and not in a "Look what I can play!" type of way, but more along the lines of eroding listeners' self-esteem. Burning Cold is like Dystopia's Human = Garbage, recreating the band's misanthropic worldview so well that it could plausibly push someone to build a cabin in the woods, cut off all human contact, and die alone. It's also another Billy Anderson production that redefined heavy music.».
  35. Anselmi, J. J. Doomed to Fail The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal. — Rare Bird Books, October 11, 2022. — P. 219, 225. — «Savannah's history is laced with ugliness, from unspeakable racial violence and discrimination to the struggle of transitioning from an agricultural economy to an industrialized one. Much like the Wilmington Collins described, Savannah is now performing that awkward juggling act of sustaining an economy that's based partly on manufacturing and largely on service. It only makes sense that the city would birth Blacktusk, Baroness, and Kylesa, bands that mix punk, metal, and rock in what's now referred to as the Savannah sound. But before those groups, there was Damad... In 2016, after fifteen years of recording and touring, Kylesa announced an indefinite hiatus. Not long after that, Damad confirmed a few live dates, igniting hopes for a new record. But Victoria Scalisi's death in 2017 laid Damad to rest forever, leaving holes in the hearts of her bandmates and loved ones. In the form of her music and influence on bands like Baroness, Blacktusk, and of course Kylesa, Scalisi continues to live. While Kylesa's future is up in the air, Pleasants recently started a project called The Discussion, and Cope formed a group named Oakskin. Both bands journey through unique visions of psychedelia and show plenty of promise. Regardless of what the future holds, Damad and Kylesa have irrevocably tainted the already-corrosive river of sludge.».
Downgrade Counter