Меню
Главная
Случайная статья
Настройки
|
«Space Oddity» (в переводе с англ.—«Нештатная ситуация в космосе») — песня, написанная и исполненная английским музыкантом Дэвидом Боуи. Выпущена на отдельном сингле в 1969 году, затем — на одноимённом альбоме. «Space Oddity» была спродюсирована Гасом Дадженом и записана на студии Trident. Сюжет песни повествует о вымышленном астронавте по имени майор Том. Её название и тематика были частично вдохновлены фильмом «Космическая одиссея 2001 года» (1968) и чувством отчуждения, присущего автору на том этапе карьеры. В музыкальном плане эта была одна из самых сложных песен Боуи, она также ознаменовала трансформацию его творческого стиля: от дебютника выдержанного в духе мюзик-холла к фолку с элементами психоделии вдохновлённому Bee Gees.
Выпущенный на фоне ажиотажа вокруг высадки «Аполлона-11» на Луну, сингл получил высокую оценку критиков и был использован Би-би-си в качестве фоновой темы во время освещения этого события. Несмотря на первоначально низкий интерес публики, вскоре он достиг 5-го места в национальном британском чарте, став в нём первым и единственным хитом Боуи на следующие три года. В 1972 году лейбл RCA Records переиздал сингл в США. Успешный релиз, сделавший музыканту имя на местном рынке, сопровождался новым музыкальным клипом, снятым Миком Роком. Следующее переиздание, 1975 года, стало первым синглом Боуи покорившим хит-парад Великобритании. В 1979 году музыкант перезаписал песню снова — в полностью акустическом варианте. «Space Oddity» стала одним из концертных фаворитов Боуи, впоследствии он несколько раз возвращался к истории майора Тома в своих более поздних произведениях, в частности, в продолжении песни — «Ashes to Ashes» (1980).
Впоследствии «Space Oddity» перепели ряд музыкантов, несколько отметились упоминанием майора Тома в своих собственных песнях. В 2013 году широкое внимание общественности привлекла кавер-версия сделанная астронавтом Крисом Хэдфилдом; сделанный им музыкальный клип был первым, снятым в космосе. «Space Oddity» фигурирует во многих фильмах и телесериалах, в том числе в ленте «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013), где является одним из двигателей сюжета. В 2019 году продюсер Тони Висконти сделал ремикс оригинальной записи в честь её 50-летия, попутно выпустив новый видеоклип, снятый Тимом Поупом[англ.]. Первоначально рассматриваемая как творческий эксперимент, теперь «Space Oddity» считается одной из лучших песен в дискографии Боуи и остаётся одним из самых популярных его произведений. Она вошла в многочисленные списки «лучших треков всех времён», в том числе в «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла.
Содержание
Предыстория
После череды неудачных попыток записать успешный сингл, в 1967 году Дэвид Боуи выпустил одноимённый дебютный альбом на лейбле Deram Records выдержанный в стиле мюзик-холла. Пластинку ждал коммерческий провал и она мало чем помогла для раскрутки имени артиста, став его последним релизом на следующие два года[2][3]. Примерно в это же время делами музыканта занялся новый менеджер Кеннет Питт[англ.], призванный исправить положение. На фоне этих событий в 1968 году у Боуи начался роман с танцовщицей Гермионой Фартингейл[4], который продолжался до февраля следующего года[5]. Вместе со своей возлюбленной и гитаристом Джоном Хатчинсоном музыкант сформировал группу Feathers, где играл на акустике. В период с сентября 1968 по начало 1969 года они отыграли несколько концертов, сочетающих в себе фолк и мерсибит с поэзией и пантомимой[6]. После коммерческого провала David Bowie Питт организовал производство рекламного фильма, в попытке познакомить артиста с более широкой аудиторией. Однако получившаяся лента, после которой между Боуи и менеджером произошёл раскол, была выпущена лишь в середине 1980-х[7][5].
К концу 1968 года Боуи начал чувствовать апатию по отношению к собственной карьере. Зная, что у «Любить тебя до вторника» не будет гарантированной аудитории, а новых песен не предвидится, Питт попросил его написать что-нибудь новое; «совершенно особенное, материал который наглядно продемонстрировал бы выдающуюся изобретательность Дэвида и, вероятно, стал бы одной из ключевых вещей в его репертуаре»[8][9]. Держа это в голове, музыкант сочинил «Space Oddity», рассказ о вымышленном астронавте по имени майор Том[10], ставшим одним из самых известных его персонажей[11]. На название и тематику песни повлиял фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года»[12][13], премьера которого состоялась в мае 1968 года[9]. Впоследствии Боуи говорил: «Этот фильм стал для меня настоящим откровением, и он изрядно меня напугал, особенно момент путешествия»[14]. Биограф Марк Спитц заявил, что песня, вероятно, была вдохновлена сценой, в которой астронавт общается со своей дочерью в день её рождения, говоря «Скажи маме, что я звонил» перед тем, как принять «таблетку от стресса», а не началом или концом фильма[15]. Малкольм Томпсон, режиссёр фильма «Любить тебя до вторника», позже сказал, что он и его подруга Сьюзи Мерсер внесли вклад в процесс написания песен[8]. Разрыв Боуи с Фартингейл сильно повлиял на музыканта[10]. «Именно Гермиона подтолкнула меня писать для и о конкретном человеке» — вспоминал он[16]. По мнению Спитца, чувство одиночества и душевной боли после расставания с девушкой вдохновило музыканта на создание «Space Oddity»[16].
Одним из первых, кто услышал «Space Oddity», был Кэлвин Марк Ли, глава отдела A&R лондонского офиса Mercury Records[5], который счёл песню совершенно «потусторонней» и разглядел в Боуи будущую звезду. По словам сотрудника лейбла Саймона Хейса, «Ли продвигал всю эту тему со „Space Oddity“, был действительно поглощён этим делом. Он хотел заключить контракт с Дэвидом — на что я сказал „Фантастическая идея“»[17]. В то время будущая жена Боуи Анджела Барнетт (с которым они познакомились в конце 1968 года) встречалась с Лу Рейзнером[англ.], главой Mercury[5], однако его не впечатлил послужной список музыканта[18]. Стремясь подписать с артистом контракт, Ли, без ведома начальника, профинансировал студийную демо-сессию «Space Oddity». Позже Ли сказал в интервью Спитцу: «Нам пришлось провернуть всё это за спиной у Лу [Рейзнера]. Но это замечательная песня того стоила»[19].
Тематика
Текст
«Публичный образ космонавта на орбите представляет собой скорее роботизированное существо, нежели живого человека... а мой майор Том — как раз таки живой человек. Песня родилась из-за моей опечаленности данным аспектом всей этой космической темы, он был дегуманизирован, поэтому я написал о нём песню-фарс, чтобы попытаться связать науку и человеческие эмоции. Полагаю, она стала чем-то вроде противоядия от космической лихорадки»[10].
В песне поётся о вымышленном астронавте по имени майор Том, затерявшемся в открытом космосе. Главному герою сообщают с Земли, что в работе его космического корабля произошёл сбой, однако он так и не получает эту информацию (согласно одной из интерпретаций попросту пропускает её, согласно другой — находится в таком благоговейном трепете перед космосом, что не слышит)[11]. В итоге майор Том остаётся в космосе «сидя в консервной банке где-то высоко над Землёй»[20], готовясь к смерти в одиночестве[13]. Песня создана с очевидной оглядкой на роман Артура Кларка и фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», появившиеся годом ранее. Впоследствии музыкант рассказывал, что был так потрясён увиденным в кинотеатре, что пересматривал картину несколько раз, «Она заставляла музыку лететь ко мне» — говорил он[21]. В 1969 году Боуи сравнил судьбу главного героя песни с финалом фильма Кубрика: «В конце песни майор Том совершенно безэмоционален и вообще не высказывает какого-либо мнения относительно того, где он находится. Он медленно разрушается… в конце песни он полностью теряет рассудок — будто растворяется [в пространстве]»[10]. Биографы музыканта Дэвид Бакли и Питер Доггетт[англ.] обращали внимания нетипичные словосочетания использованные в тексте, такие как , а не
«Space Oddity» получила множество различных интерпретаций. По словам Доггетта, текст песни достоверно отражает внутреннее психологическое состояние Боуи в тот период. Биограф пишет, что музыкант обличает то, как рекламодатели и средства массовой информации стремятся урвать кусок от одинокого человека потерявшегося в космосе, даже несмотря на то, что он был изгнан с родной планеты[23]. По мнению Криса О’Лири, песня является «пророчеством лунного года» намекая на то, что люди не подходят для космической эволюции, а небо — это предел для человечества[9]. Аналогично, Джеймс Пероун рассматривает майора Тома как «символического персонажа» и «метафору» для той породы людей, которые не знают или не прилагают усилий, чтобы узнать, что представляет из себя мир[11]. В 2004 году американский критик Камилла Палья интерпретировала текст песни как отражающий контркультуру 1960-х, заявив: «Когда его психоделический астронавт майор Том беспомощно парит в открытом космосе, мы ощущаем, что контркультура 1960-х демонстрирует полную безнадёжность в отношении политических реформ [того времени] (
Музыка
«Space Oddity» представляет собой психоделическую фолк[24]-балладу[25]. Она олицетворяла интерес Боуи к новому направлению, а именно к акустической музыке, что было напрямую связано с репертуаром Feathers[8][26]. В своих очерках биографы Николас Пегг и Питер Доггетт сравнивают стиль, структуру, текст и аранжировку песни с синглом Bee Gees 1967 года «New York Mining Disaster 1941»[англ.], который имеет аналогичные минорные аккорды и припев. По прошествии лет Хатчинсон заявил: «„Space Oddity“ представляла собой песню в стиле Bee Gees. Дэвид прекрасно осознавал это, и сам говорил об этом в то время… даже то, как он её исполнял напоминало Bee Gees»[8][26].
«Space Oddity» — одна из самых сложных песен, написанных Боуи на тот момент. Он тщательно прорабатывал каждую её часть, лишь после этого он приступал к следующей[9]. О’Лири отмечал, что песня длиною в чуть более пяти минут включает в себя «приглушённое вступление, сольный куплет из 12 тактов, отрывок „с отсчётом“, двойной куплет, бридж, двухтактный брейк на акустической гитаре, шеститактовое гитарное соло, третий куплет, ещё один бридж, брейк и соло, а также завершение в стиле „A Day in the Life“ с постепенно стихающим звуком»[9]. В 2002 году Дэвид заявил, что он «стремился… выложиться так, чтобы после этого меня пригласили солировать в какой-нибудь рок-мюзикл»[9].
Хотя большая часть песни написана в тональности До-мажор[27], её характерны частая смена аккордов и акустические резонансы, которые призваны отразить драматизм сюжета. Вступление содержит сочетание аккордов Фа-мажора седьмой ступени/Ми и Ми минора, в то время как первый куплет чередуется между До-мажором и Ми-минором. Гитара Уэйна гармонизирует аккорды Ми и Си, в то время как Боуи на стилофоне[англ.] «вдавливает» ноты До и Соль[9]. На фоне строчки
Запись
Ранние демоверсии и первый студийный вариант
Одна из ранних демоверсий «Space Oddity», записанная в январе 1969 года, сильно отличалась от финального варианта: в ней фигурировали дополнительные вокальные гармонии, а местами был другой текст. Например вместо мягко произносимой команды - And I think my spaceship knows what I must do
- And I think my life on Earth is nearly through
- Ground Control to Major Tom,
- you’re off your course, direction’s wrong.
Во время записи демоверсии использовались только акустическая гитара и стилофон[англ.], на которых играли Хатчинсон и Боуи соответственно[9]. Дэвид сочинил мелодию при помощи этого инструмента (поступившего в продажу совсем недавно) который, на тот момент, по большей части воспринимался как детская игрушка[8]. Вокал исполняли оба музыканта. Примерно в середине апреля они записали ещё одну демоверсию[9].
Первая полноценная студийная версия песни, которая предназначалась для сингла Love You till Tuesday, была записана 2 февраля 1969 года в студии Morgan[англ.]. К этому моменту правки текста были завершены. Продюсером сессии выступил Джонатан Уэстон; помимо Боуи и Хатчинсона в записи поучаствовали: Колин Вуд[англ.] (орган Хаммонда, меллотрон и флейта), Дэйв Клэгг (бас) и Тэт Мигер (ударные)[28]. Как и в ранних демоверсях, ведущий вокал исполнял и Боуи и Хатчинсон: первый озвучивал майора Тома, а второй — реплики центра управления. В этом варианте песни Боуи также сыграл соло на окарине, которое Хатчинсон позже назвал «попросту глупым». По мнению Пегга, эта версия значительно уступает альбомной[26][9].
Альбомная версия
В июне 1969 года, после того как Боуи покинул Deram, Питт заключил контракт на выпуск следующего альбома (с возможностью записи ещё одного или двух) с новым лейбом — Mercury Records и его британской дочерней компанией Philips[29]. Прослушав демонстрационную кассету, которая включала версию «Space Oddity» Боуи и Хатчинсона начала 1969 года, руководство Mercury дало зелёный свет на поиски продюсера. После того, как Джордж Мартин (долгие годы сотрудничавший с The Beatles) отказался от участия в проекте[30], Питт нанял Тони Висконти, который продюсировал последние сессии Боуи для Deram. Ещё до начала записи «Space Oddity» была выбрана в качестве ведущего сингла для будущей пластинки[31], однако Висконти воспринимал её как «новинку» (так как не работал над предыдущими её версиями). В интервью Yahoo! Music 2016 года он рассказал, что тогда счёл её звучание вторичным по отношению к произведениям The Beatles и Simon & Garfunkel, назвав тематику трека «запрещённым приёмом — уловкой, с целью нажиться на лунном ажиотаже»[32]. В итоге Висконти спродюсировал весь альбом кроме «Space Oddity», доверив её бывшему звукоинженеру Боуи Гасу Даджену, который тоже работал с музыкантом над поздними записями для Deram[31][32]. Услышав демоверсию песни, Даджен назвал её «невероятной». Затем они с Боуи тщательно проработали «каждую деталь» будущего хита[33].
|
|