Меню Главная Случайная статья Настройки Участник:Iurii.s/test Материал из https://ru.wikipedia.org Румынская народная музыка — это устная музыкальная традиция, охватывающая вокальные и инструментальные жанры румынского культурного ареала. При общности стилистических признаков она отличается заметным региональным разнообразием, обусловленным устным способом передачи и вариативностью исполнения. На основе этих различий в этномузыкологии выделяются так называемые музыкальные диалекты, соответствующие историческим областям: Мунтения, Олтения, Молдова, Буковина, Трансильвания, Банат, Марамуреш, Добруджа и другим. Репертуар формировался в связи с сельскохозяйственными циклами и обрядовой практикой — календарной и семейно-бытовой. Существенную роль в его развитии играли различные социальные группы: пастухи, земледельцы и городские ремесленники, каждая из которых внесла свой вклад в музыкальную традицию. Музыкальный язык характеризуется речитативностью, куплетным строением песен и развитыми инструментальными танцевальными традициями. Устная передача и вариативность остаются основополагающими принципами. Функционально традиция делится на два крупных пласта: обрядовую музыку, сопровождающую ритуалы: обрядовую музыку, сопровождающую ритуалы (зимние празднества с колиндами и ряжением, весенне-летние аграрные обряды, осенне-зимние посиделки (рум. eztori), свадебная и погребальная музыка); и необрядовую, включающую лирические и эпические жанры, такие как дойна (импровизационная песня-жалоба), баллады и пастушеские мелодии. Стилистически для румынской музыки характерны две основные манеры исполнения: свободная, декламационная (parlando-rubato), типичная для дойн и баллад, и строгая, с ровным метром (giusto), используемая в танцах. Во многих регионах встречаются асимметричные ритмы (аксак[англ.]), а ладовая система охватывает как пентатонические, так и более поздние гептатонические звукоряды. Импровизация проявляется в орнаментике, мелизматических распевах и вариативном строении строф. В традиционной сельской среде используются сольный голос, различные виды народных флейт — флуеров, чимпой (румынская волынка) и большие пастушеские рога — бучум и его разновидности. Встречается также исполнение на псевдоинструментах (лист дерева, рыбья чешуя, кусочки берёзовой коры). Отдельную сферу образует лэутарская музыка, исполняемая профессиональными музыкантами-лэутарами, часто цыганского происхождения, которые обслуживают свадьбы, крестины и другие общественные праздники. Их ансамбли, называемые тарафами, обычно используют скрипку, кобзу, цимбалы, най, контрабас, в последнее время — аккордеон. Для лэутарской музыки пастушеские и крестьянские напевы служат главным источником мелодий; в исполнении лэутаров они приобретают новые формы, обогащаясь импровизационными приёмами и сложной фактурой. [Alexandru 1980, Foreword; pp. 7–8; 29–56] Содержание 1 Исторический обзор и историография 1.1 Древность и Средневековье 1.2 Начало систематической фиксации 1.3 Начало сравнительной этномузыкологии 2 Основные исполнительские традиции 2.1 Пастушеская музыка 2.2 Лэутарская музыка 3 Инструменты в румынской традиционной музыке 3.1 Автохтонные инструменты 3.2 Заимствованные инструменты 4 Жанры румынской народной музыки 4.1 Детский фольклор 4.2 Календарно-обрядовая музыка 4.3 Календарно-обрядовая музыка 2 4.3.1 Зимний цикл 4.3.2 Весенне-летний цикл 4.4 Свадебный репертуар 4.5 Погребальный репертуар 4.6 Пастушеская музыка 4.7 Утилитарная музыка 4.8 Художественная музыка 4.9 Традиционная эпическая песня 4.10 Дойна 4.11 Лирическая песня 4.12 Танцевальная музыка 5 Метрика, ритм, лад и мелодика 5.1 Неравномерная и смешанная метрика 5.2 Свободный ритм и parlando-rubato 5.3 Мелодика и лад: микролады и микрохроматика 5.4 Каданс, строфы, структура 6 Региональные музыкальные диалекты 6.1 Сравнительная таблица региональных музыкальных идиом 7 Современное состояние 8 Примечания 9 Литература 10 Ссылки 11 Дополнительная литература Исторический обзор и историография Древность и Средневековье Музыкальная культура на территории румынского культурного ареала имеет древние корни, о чём свидетельствуют многочисленные археологические находки. Среди них — неолитические глиняные свистки, шумовые керамические инструменты, а также бронзовые и железные флейты, датируемые ранним железным веком. Эти артефакты указывают на наличие организованной музыкальной практики, связанной с обрядами, праздниками и, вероятно, с культовыми действиями ещё в доисторическую эпоху[1]. Письменные источники XIV–XVI веков фиксируют важность музыки при дворах молдавских и валашских господарей. Музыка сопровождала церемонии, дипломатические приёмы, военные парады и религиозные торжества. Сохранились документы, в которых упоминаются придворные музыканты, а также записи об иностранцах, приглашавшихся для музыкального сопровождения церемоний — например, трубачей и тимпанистов из Италии и Германии . Начиная с XVI века появляются свидетельства об участии музыкантов в народных праздниках и обрядах — свадьбах, ярмарках, танцевальных вечерах. Их репертуар включал не только местные мелодии, но и заимствованные мотивы, отражая активный культурный обмен между регионами. Уже в это время начинает формироваться профессиональный слой народных музыкантов, позднее получивших название «лэутары» . [Alexandru 1980, p. 16; Arte muzicale, p. 9]. Начало систематической фиксации Первые нотации румынских народных мелодий восходят к XVI–XVII векам. В числе ранних источников — табулатуры Яна Люблинского и францисканского монаха Иоана Кэони (румынского происхождения), а также рукопись, известная как Codex Vietoris. Музыковед Октавиан Лазар Козма указывает на наличие схожих мелодий и в других произведениях той эпохи, однако степень их народного происхождения остаётся предметом споров: скорее, это случайные заимствования, чем полноценные сборники фольклора[2]. Полноценные фольклорные публикации начинают появляться лишь с XIX века. Первым румыном, опубликовавшим народные песни в западной нотации, стал Эфтимие Мургу (1830). В 1834 году в Яссах вышел сборник Франсуа Рушицки Musique Orientale с 42 песнями и танцами молдавского, валахского, греческого и турецкого происхождения. Значительный вклад внёс Антон Панн, опубликовавший около 200 песен в византийской (псалтической) нотации между 1830 и 1854 годами[3]. Во второй половине XIX века интерес к фольклору возрастает в рамках культурного движения национального. Многие публикации (Кароль Микули, Ион Андрей Вахман, Александру Бэрдеску, Димитрие Вульпиан и др.) содержали переработки для фортепиано, зачастую стилистически далекие от оригинала. Отсутствие научных критериев при фиксации и обработке материала ограничивает их этнографическую ценность. Рубеж XIX–XX веков ознаменовался переходом от национального романтизма к более научному подходу в изучении фольклора. Важным предшественником этого этапа был Теодор Бурада — этнограф, археолог и коллекционер, опубликовавший ряд ценных музыкальных и фольклорных материалов[4][5]. В 1928 году был опубликована первая книга по истории румынской музыки, описывающая народную, церковную и отчасти западную музыку «История румынской музыки. От эпохи Возрождения до эпохи консолидации художественной культуры», написанная буковинским композитором Михаилом Григоре Послушнику[6]. Буковинский педагог и дирижер Александру Воевидка[рум.] (1862—1931) в 1920-х годах собрал и опубликовал более 3700 народных мелодий, транскрипции и тексты, сопровождаемых аннотированной документацией — указанием происхождения материала, даты записи, имён информаторов и их происхождения[7]. Попытки записи фольклора на фонограф предприняли Георге Алекшич и немецкий филолог Густав Вайганд. В 1908 году П. Пырвеску опубликовал 63 танца Добруджи, расшифрованных К. М. Кордонеану с фонографических валиков, в серии Din viaa poporului romn, издаваемой Румынской академией[8]. Начало сравнительной этномузыкологии В XX веке произошел переход от романтической «этнографики» к музыкально-аналитической этномузыкологии, где описываются жанровая система, инструментализм и принцип музыкальных диалектов. Венгерский композитор и исследователь Бела Барток в 1908—1918 годах совершил ряд фольклорных экспедиций в Трансильванию, записав на фонограф около 3500 румынских мелодий[9]. Бартoк развил систематическую классификацию народных мелодий на основе их ритмики и функциональной принадлежности, выделяя дойны (hore), характеризующиеся медленным темпом, свободной формой и неустойчивым ритмом (rubato); пьесы для танца с текстом — более ритмически организованные, живые мелодии в темпе allegretto, сопровождаемые пением так называемых strigturi (в Бихоре называемых descntece); колядки и рождественские песни; Свадебные песни и причитания по умершим (bocet)[10]. Центральной фигурой в развитии румынской этномузыкологии стал Константин Брэилою, младший современник Бартока, исследователь, теоретик и организатор науки. С 1928 года под его руководством начал действовать Архив народной музыки при Социологическом институте в Бухаресте, в котором велась систематическая запись, транскрипция и архивирование полевых материалов. Брэилою разработал новаторскую методологию, рассматривая народную музыку как живую исполнительскую практику, а не статичный текст. В своих работах он систематически проанализировал архаические ладовые системы, детские ритмы и асимметричные размеры, введя в международный научный оборот термин «аксак» для обозначения так называемых «хромающих» ритмов. К 1980-м годам сложилась устойчивая методология анализа, включающая: полевые экспедиции и аудиофиксацию; модальный и ритмический анализ; классификацию жанров; картографирование музыкальных диалектов; анализ инструментального состава и стилей исполнения анализ функций музыки в социальном и ритуальном контексте. [Arte muzicale, p. 23]. Основные исполнительские традиции Пастушеская музыка Крестьянская (преимущественно пастушеская) музыка представляет собой один из наиболее архаичных и устойчивых пластов румынской традиционной культуры. Она тесно связана с повседневной и обрядовой жизнью сельской общины, сопровождая как жизненные вехи (рождение, крещение, свадьба, похороны), так и сезонные аграрные ритуалы, включая зимние колядки, весенние обходы, обряды плодородия и изгнания духов[11]. Музыка исполняется музыкантами-любителямии — пастухами и крестьянами. Исполнение строго регламентировано: плачи и причитания традиционно принадлежат женской культуре, в то время как инструментальные жанры, особенно танцевальные и пастушеские, исполняются мужчинами[11]. Инструментарий преимущественно состоит из (автохтонных народных инструментов — флуеров (различных типов), кавалов, чимпоя, больших пастушеских рогов (бучум), а также простейших «псевдоинструментов» (листья деревьев, коры и т. п.). Эти инструменты, как правило, изготавливаются самими исполнителями или деревенскими мастерами из доступных природных материалов, таких как древесина, кость, тростник и кора. Игра ведётся преимущественно сольно: ансамблевое музицирование в этой традиции встречается редко и, как правило, ограничено унисоном. Наиболее архаичные жанры отличаются большей стилистической однородностью по всей территории румынского ареала, в то время как более поздние формы демонстрируют значительные региональные различия[11]. Лэутарская музыка Лэутарская музыка (рум. muzica lutreasc) — музыкальная традиция и профессиональное исполнительское искусство, исторически связанное с лэутарами — профессиональными народными музыкантами в Румынии и Молдове. Термин «лэутар» (рум. lutar), изначально обозначавший исполнителя на предшедственнике кобзы — «лэутэ» (рум. lut), с XVII века распространился на всех струнных исполнителей (включая скрипачей), а позднее — на всех участников традиционного инструментального ансамбля (тарафа)[12]. Феномен лэутарской музыки тесно связан с историей цыганских музыкантов, которые с XIV века упоминаются в документах как рабы при боярских и монастырских дворах. Будучи собственностью, лэутары были «институционализированы» в аристократической среде и составляли отдельную профессиональную касту[13]. Ключевым моментом в развитии стало освобождение от рабства в середине XIX века, после чего лэутары получили свободу передвижения, начали активно работать в городах и сёлах и постепенно заняли доминирующее положение в музыкальной жизни[14]. Профессионализм лэутаров основан на устной традиции (мастерство передаётся от отца к сыну через ученичество) и коммерческой деятельности: музыканты живут за счёт своего искусства, подстраиваясь под запросы слушателей и рыночные условия[15]. Будучи посредниками между разными культурами, они всегда культивировали эклектичный стиль, сочетая местные, восточные и западные элементы[16]. Музыка исполняется ансамблями (тарафами), состав которых исторически менялся: от традиционных (скрипка, кобза, цимбалы, най) до гибридных тарафов-фанфар с духовыми инструментами[17]. Репертуар лэутаров включает в себя баллады или так называемые «старинные песни» (рум. balada, cntec btrnesc); музыку для «слушания» (рум. muzica de ascultare), танцев и застолий (рум. cntec de pahar); свадебную музыку (рум. muzica de nunt); популярную или модную музыка[16]. Основным источником их репертуара служили мелодии пастушеской и крестьянской среды — обрядовые песни, дойны, баллады и танцы. Тарафы и лэутары играли ключевую роль в сохранении традиционной музыки, передавая её из поколения в поколение и сохраняя её аутентичное звучание и стилистические особенности[18][19]. Инструменты в румынской традиционной музыке В традиционной музыке используется широкий круг инструментов. Одним из основных различий является их происхождение — местное или заимствованное. Это разграничение отражается не только в инструментальном составе, но и в характере репертуара и исполнительской манеры. Как правило, автохтонные инструменты сохраняют связь с наиболее архаическими пластами фольклора. Заимствованные инструменты распространились позже, главным образом в среде лэутаров. Они привнесли новые способы исполнения — ансамблевую игру, аккомпанемент, гармонизацию. Таким образом, различия в репертуаре отражают старые и новые музыкальные формы, тогда как различия в стиле исполнения связаны прежде всего с внедрением заимствованных инструментов[20]. Автохтонные инструменты Эти инструменты, глубоко укоренённые в архаичной, часто пастушеской культуре, использовались для сигнальных, ритуальных и медитативных целей. Их звучание тесно связано с природной средой[20]: флуер: Общее название для более большого семейства народных флейт. Могут быть одинарными или двойными, с открытыми или закрытыми концами. тилинка (рум. tilinc): флейта без игровых отверстий, где высота звука регулируется силой дыхания и положением языка; молдавский флуер: открытая флейта без свисткового устройства, дающая мягкий и пульсирующий тембр; флуер со свистковым устройством (рум. fluier cu dop): обладает более ярким и устойчивым звуком; распространён на юге Румынии; двухствольный флуер (рум. fluier gemnat): имеет две трубки — мелодическую и бурдонную, создавая эффект гетерофонии; кавал (рум. сaval): длинная флейта с пятью отверстиями, дающая глубокое, тягучее звучание; бучум: натуральный пастушеский рон, представляющий собой коническую трубку длиной от 1,5 до 3 метров. Его варианты известны как тулник (рум. tulnic; регион Апусень) и трымбица (рум. trmbi; регионы Оаш, Марамуреш, Буковина и северная Молдова). Сигналы бучума — это речитативы в свободном ритме, которые, по поверьям, отгоняют злых духов. Он используется пастухами для управления стадом, а также в похоронных обрядах. На тулнике традиционно играют женщины; чимпой: румынская волынка, состоящая из мешка для воздуха (обычно из козьей шкуры), одной или двух мелодических трубок и бурдона; бухай (рум. buhai): Фрикционный барабан, звук которого извлекается трением пучка конского волоса, проходящего через мембрану; используется во время рождественских и новогодних праздников; дрымба (рум. drmb): инструмент типа варган, сегодня почти вышедший из употребления. На рубеже XX века в Марамуреше на нём играли преимущественно женщины; природные идиофоны: также известны как «псевдоинструменты» — для создания простых мелодий и звуковых эффектов пастухи использовали лист (или кору) дерева, рыбью чешую, травинки (рум. frunz; solz de pete; fir de iarb). Заимствованные инструменты Эти инструменты, как правило, более сложные по конструкции, были заимствованы профессиональными музыкантами-лэутарами для ансамблевой игры. Они требуют виртуозной техники и используются для исполнения широкого репертуара — от танцевальной музыки до баллад. Инструменты восточного происхождения[20]: кобза: безладовая лютня с коротким грифом и округлым корпусом, используемая для создания гармонического аккомпанемента. цимбалы (рум. ambal): были принесены в регион еврейскими музыкантами-клезмерами и в ряде регионов вытеснили кобзу в лэутарских тарафах[i][21]. най: многоствольная флейта. В прошлом была практически неизвестна в сельской местности, но стала популярной благодаря лэутарам. дайря (рум. dairea): похожий на тамбурин инструмент турецкого происхождения. тоба маре (рум. tob mare): большой барабан, который в современных ансамблях лэутаров заменён на западный бас-барабан. Инструменты западноевропейского происхождения[20]: скрипка (рум. vioar): центральный инструмент в ансамблях лэутаров. Техника исполнения отличается обилием орнаментации, глиссандо и импровизацией. Существуют местные народные модификации: скрипка с горном (рум. vioara cu goarn; higheghe cu tolcer): с металлическим рупором вместо резонаторного корпуса (в регионе Бихор) (ср. скрипка Штроха); четера (рум. ceter): региональное название народной скрипки в румынских регионах Марамуреш, Оаш и части Трансильвании, адаптированной для местной ритмичной музыки через характерные изменения: уплощённую подставку для облегчения игры двойными нотами, утончённую шейку грифа и использование стальных струн для более резкого звука. скрипка (четера) из Оаша[англ.] с угловатым подставком, отличающаяся пронзительным высоким тембром; пятиструнные скрипки с дополнительной бурдонной струной (регион Киоар[англ.]); скрипки с симпатическими резонансными струнами (южная Молдова); альт, виолончель и контрабас: альт (рум. viola) часто используется со специальной подготовкой и коротким, толстым смычком. Народные варианты и виолончели и контрабаса в Трансильвании называют гордон (рум. gordon); деревянные духовые: кларнет (рум. clarinet) используется в качестве мелодического инструмента в тарафах; тарагот[англ.] (рум. taragot): инструмент венгерского происхождения с одним язычком и коническим каналом, который в XIX веке заменил кларнет в Трансильвании и Банате; медные духовые: труба, флюгельгорн и туба, используемые в лэутарских духовых оркестрах (фанфарах) в Молдове; другие инструменты: позже были заимствованы акустическая гитара, используемая в тарафах в Марамуреше (под названием зонгора, рум. zongor) и Олтении, а также аккордеон, различные ударные установки, используемые в лэутарской музыке. Жанры румынской народной музыки Музыкальный фольклор охватывает богатую и устойчивую систему жанров, складывавшуюся на протяжении веков. Он тесно связан с традиционным жизненным циклом (рождением, свадьбой, смертью), календарём, трудовой и обрядовой практикой, а также с многообразными социальными и художественными функциями. В классификации Тибериу Александру выделяется семь основных жанровых блоков: календарно-обрядовая музыка, свадебные и погребальные песни, пастушеские сигналы и мелодии, дойна, баллада, лирическая песня и танцевальная музыка. Детский фольклор Детский фольклор в румынской культуре представляет собой синкретический жанр, в котором текст, мелодия и движение тесно взаимосвязаны. Он включает в себя как произведения, созданные взрослыми для детей, так и творчество самих детей. Основные жанры детского фольклора[22][23]: Песни, сопровождающие организованные игры: Это песни, которые являются частью детских игр. Они часто сопровождаются определёнными движениями, танцами или действиями, и служат для организации и ритмизации игрового процесса. Заклички и формулы (Formule-adresri): Короткие рифмованные тексты, которые используются в различных игровых ситуациях. Это могут быть обращения к силам природы, животным, а также различные игровые формулы. Считалки (Numrtori cntate): Небольшие песенки или рифмованные тексты, которые используются для распределения ролей в играх. Они имеют чёткий ритм и часто содержат бессмысленные или выдуманные слова. Потешки и игровые формулы (Formule de jucat copilul sus): Это песни и стишки, которые взрослые используют в играх с маленькими детьми. Они часто сопровождаются физическими действиями, такими как подбрасывание ребёнка, качание на коленях и т.д. Эти произведения способствуют развитию у ребёнка чувства ритма и координации. Cantec de leagan - ? Календарно-обрядовая музыка Календарные и сезонные обряды являются древнейшим и наиболее устойчивым пластом традиционной музыкальной культуры. Они обслуживают годичный цикл аграрной жизни, сохраняя следы дохристианских верований и магических функций звука. Александру выделяет три крупных календарных комплекса: Зимний цикл (колинды, «плугушор», «урэтуры», маски) Весенне-летние обряды (Paparuda, Clu, Scaloian, Drgaica) Осенне-зимние посиделки (Clci, eztori) Колинды сочетают благопожелательные тексты с архаичной музыкальной формой. Они исполняются групповыми хорами юношей и девушек, по домам, в строго определённые ночи зимнего солнцестояния. Музыкальная форма колинд обычно симметрична (ABA или ABC), диапазон ограничен, частотны модальные лады (дорийский, миксолидийский), а ритмика подчёркнута «ломаная» (аксак) — метрические рисунки на 5, 7 или 9 долей с характерным чередованием двоичных и троичных сегментов (2+3, 3+2, 2+2+3 и т. д.). [Alexandru 1980, pp. 7–14] Весенне-летние обряды ориентированы на плодородие и магию дождя. Среди них выделяются: Paparuda — женский хоровод с мольбами о дожде, исполняемый в засуху; Scaloian — похоронный обряд утопления куклы; Lazrul и Drgaica — праздничные весенние шествия девушек. Музыкальные черты этих обрядов — это речитативная или формульная структура, сигнальные инструменты (буцум, тулник), сильный элемент ритмического сопровождения, визуальный компонент (маски, переодевания) и участие детей. Они нередко носят игровую форму и передаются через детское и подростковое исполнение. [Alexandru 1980, pp. 11–14, 20–21] Clci и eztori — это формы коллективного труда, сопровождаемые пением. Их музыкальный репертуар — это особые «вечёрочные» песни с элементами поучений, шуток, эротических намёков, импровизации. Они часто являются площадкой для устного и музыкального творчества женщин. [Alexandru 1980, pp. 16–18] Календарно-обрядовая музыка 2 Календарно-обрядовая музыка в Румынии и Молдове представляет собой богатый и разнообразный пласт народного творчества, тесно связанный с сельскохозяйственным календарем и народными традициями. Этот жанр включает в себя песни, танцы и ритуальные действа, приуроченные к определенным временам года и праздникам. Зимние праздники, особенно Рождество и Новый год, сопровождаются множеством музыкальных обрядов. Колинды (Colinde): Это рождественские колядки, которые исполняются группами детей или взрослых, ходящих от дома к дому, чтобы поздравить хозяев с праздником и пожелать им благополучия в наступающем году. Колинды имеют разнообразные мелодии и тексты, от религиозных до светских, и часто сопровождаются игрой на народных инструментах. Песни о звезде (Cntec de stea): Эти песни исполняются во время обряда "хождения со звездой" (umblatul cu steaua), который символизирует поклонение волхвов младенцу Иисусу. Театрализованные представления: Зимние обряды часто включают в себя театрализованные представления с ряжеными, которые изображают различных животных или персонажей. Наиболее популярными из них являются: "Олень" (Cerbul): Танец-пантомима, в котором центральным персонажем является ряженый, изображающий оленя. "Коза" (Capra): Шумное и веселое представление с участием ряженого в маске козы, которое символизирует плодородие и жизненную силу. "Медведь" (Ursul): Ритуальный танец, в котором ряженый изображает медведя, символизирующего силу и здоровье. Обряды этого периода связаны с пробуждением природы, началом сельскохозяйственных работ и мольбами о дожде и урожае. Лэзэрел (Lzrel): Весенний обряд, который исполняется в Лазареву субботу девочками, украшенными цветами. Они поют песни, прославляющие приход весны и плодородие. Калоян (Caloian): Обряд вызывания дождя, который проводится во время засухи. Он включает в себя создание и похороны глиняной куклы, что символизирует смерть и возрождение природы. Ритуальные танцы (Melodii de dans rituale): Различные танцы, которые сопровождают весенне-летние обряды, такие как "Хора" (Hora) и "Сырба" (Srba), и имеют ритуальное значение, связанное с плодородием земли и здоровьем людей. Свадебный репертуар Свадьба — это кульминация музыкальной активности в деревенской жизни. Её сопровождает множество песенных, инструментальных и танцевальных жанров, строго приуроченных к конкретным эпизодам: сватовству, приглашению гостей, прощанию с родителями, выкупу невесты, венчанию, свадебному пиршеству, обряду снятия платка и проводам молодых. Репертуар включает: песни-приглашения, взывания; свадебные жалобы и шутливые тексты; танцы с командным криком (comenzi), управляющие сменой фигур. Лэутары — главные музыкальные агенты свадьбы — не только играют и поют, но и импровизируют, координируют действия, вводят пародийные вставки. В свадебных песнях отмечается высокая повторность, устойчивые ладовые формулы, эмоционально насыщенная поэтика. [Alexandru 1980, pp. 17–18, 29] Свадебный репертуар в румынской народной музыке представляет собой сложный и многогранный комплекс музыкальных произведений, сопровождающих все этапы свадебного обряда, от сватовства до момента, когда молодые покидают родительский дом. Этот репертуар не только служит музыкальным фоном, но и выполняет важные ритуальные и символические функции. Основные жанры свадебной музыки: Свадебный марш (Mar de nunt): Инструментальные мелодии, которые сопровождают свадебное шествие, когда жених, крестные родители (нанаши) и сваты (вэтажеи) направляются к дому невесты. Марши исполняются на различных народных инструментах и задают торжественный тон всему событию. Песня невесты (рум. Cntecul miresei; Jalea miresei; La mbrcatul mirese; La gtitul miresei): Одна из самых эмоциональных частей свадебного репертуара. Эта песня исполняется во время одевания и украшения невесты. Текст песни полон символизма и выражает грусть девушки, покидающей родительский дом, а также её надежды на будущее. исполняемое вокально женской группой с солисткой или без неё, либо инструментально, в ритмической системе parlando-rubato, в медленном темпе.» Песня жениха (рум. Cntecul mirelui): Лирическая песня, исполняемая во время бритья жениха. Этот обряд символизирует его прощание с холостяцкой жизнью и переход в новый статус. Ритуальные танцы (Melodii de dans rituale): На свадьбе исполняется множество ритуальных танцев, каждый из которых имеет свое значение: Танец невесты (Danul de nunt / Jocul miresei): Танец, который невеста исполняет с гостями. Он символизирует её прощание с родными и друзьями. Хостропэц (Hostropul de nunt): Традиционный танец, часто исполняемый на свадьбах, который отличается живым темпом и сложными хореографическими элементами. Ритуализованные мелодии для слушания (Melodii de ascultare ritualizate): Это инструментальные или вокальные произведения, которые исполняются в ключевые моменты свадебного торжества, например, во время застолья. Они создают особую атмосферу и подчеркивают важность происходящих событий. Погребальный репертуар Песни погребального цикла включают: причитания (рум. bocet); надгробные и отпевальные напевы; песни, исполняемые на поминках. Причитания исполняются преимущественно женщинами и являются результатом сочетания ритуала и импровизации. Их отличает свободный ритм, узкий диапазон, речитативная фактура, микроладовая интонация и сильный эмоциональный накал. Формула «mama mea» (моя мать) или «nu te duce» (не уходи) часто используется как рефрен. [Alexandru 1980, pp. 21–24] fluier bucovina Погребальный репертуар (рум. Repertoriul funebru) в традиционной культуре представляет собой сложный и архаичный комплекс обрядовых действий и музыкальных произведений, сопровождающих похороны. Эти традиции, передающиеся из поколения в поколение, сохраняют дохристианские представления о переходе души в загробный мир, которые со временем синтезировались с православными верованиями [p. 195-196]. Музыкально-поэтический репертуар включает в себя четыре основные категории произведений, различающихся по функции, содержанию и стилю исполнения [p. 212]. Церемониальные групповые песни (рум. cntece ceremoniale de grup). Это древнейшие ритуальные песни, такие как «Песня зари» (Cntecul zorilor) или «Песня ели» (Cntecul bradului). Они исполняются коллективно женщинами (не близкими родственницами) в строго определённые моменты ритуала (на рассвете, у дерева-символа) для символического сопровождения души в её путешествии. Такие песни имеют фиксированный текст и мелодию, несут магическую функцию и встречаются в основном в Карпатском регионе [p. 212-214]. Традиционные причитания (бочеты) (рум. bocet). В отличие от церемониальных песен, бочет является индивидуальным, спонтанным и интимным выражением скорби близкими родственниками, в первую очередь женщинами [p. 210]. Бочеты импровизируются и напрямую обращены к усопшему, описывая его жизнь, горе утраты и обстоятельства смерти. Их исполнение считается обязательной данью уважения и имеет терапевтическую функцию, помогая пережить горе [p. 211-212]. Стилистически бочеты варьируются от мелодизированной прозы (речитатив parlando-rubato) до произведений с чёткой стихотворной структурой [p. 217-220]. Верш (рум. ver). Это произведение более позднего, полукнижного происхождения, созданное под влиянием церковной культуры священниками и дьяками. Верши, в отличие от бочетов, могут исполняться мужчинами и часто имеют морализаторский характер, опираясь на библейские мотивы. Постепенно они стали вытеснять традиционные бочеты, особенно в восточной Молдове и Бессарабии [p. 220-221]. Инструментальные погребальные мелодии. Эта традиция наиболее характерна для Буковины. Сюда входят ритуальные сигналы на бучуме или трымбице, а также мелодии, исполняемые группой флуеристов (от 2 до 8 человек) [p. 221]. Они могут как сопровождать вокальные причитания, так и исполняться самостоятельно в ключевые моменты похоронной процессии (на рассвете, в полдень, вечером, в пути). Отличительной чертой является использование гортанного гудения (ison gutural), создающего бурдонный эффект [p. 222]. Существуют также специальные лэутарские мелодии (melodii de petrecanie), исполняемые тарафами на похоронах молодых неженатых людей или музыкантов [p. 223]. Пастушеская музыка Пастушеский музыкальный репертуар (рум. Repertoriul muzical pstoresc) — совокупность вокальных и инструментальных произведений, возникших и развивавшихся в среде пастухов (рум. ciobani) и тесно связанных с их образом жизни, верованиями и трудовой деятельностью [Alexandru p. 1]. Эта музыкальная традиция, одна из древнейших на территории Румынии и Молдовы, уходит корнями в культуру гето-даков и отражает сакральное значение пастушества в народном сознании [Chiseli p. 235-236]. Репертуар преимущественно инструментальный и исполняется на архаичных духовых инструментах, таких как флуер, тилинка, чимпой и бучум/трымбицэ [Chiseli p. 246, 251]. Он делится на две большие категории: утилитарную музыку, связанную с работой, и художественную, предназначенную для эстетического удовольствия [Chiseli p. 252]. Утилитарная музыка Эта категория включает произведения, выполняющие практические функции в жизни пастуха. Сигналы на бучуме (рум. Semnale de bucium): Используются для коммуникации на больших расстояниях, созыва стада, объявления определённого времени дня (например, полдня) или событий, а также для защиты от диких зверей. Мелодика сигналов основана на натуральном звукоряде инструмента [Chiseli p. 253]. Дорожные наигрыши (рум. Cntri de drum): Мелодии, исполняемые на флуере во время перегона стада. Считается, что звук флуера помогает держать овец вместе и направлять их. Эти наигрыши часто представляют собой импровизации в свободном ритме, близкие к дойне, или мелодии танцевального характера [Chiseli p. 254; Alexandru p. 1-2]. Наигрыши на пастбище (рум. Cntri de plai): Исполняются во время выпаса, особенно на восходе солнца. Изначально они имели магическую, охранительную функцию — обращение к солнцу и природе для защиты стада и обеспечения его благополучия. По стилю это, как правило, медитативные импровизации, схожие с дойной [Chiseli p. 255]. Художественная музыка Эта часть репертуара не связана напрямую с работой и включает более сложные и разнообразные жанры. Музыкальная поэма (рум. Poemul muzical): Программное произведение, повествующее о каком-либо событии. Самым известным примером является «Когда чабан потерял овец» (рум. Cnd i-a pierdut ciobanul oile). Структура поэмы отражает сюжет: грустная мелодия (дойна) символизирует скорбь от потери, а весёлая танцевальная мелодия — радость обретения стада [Chiseli p. 256; Alexandru p. 2-3]. Танцевальная музыка: Многие традиционные танцы, такие как Btuta, Brul, Ciobnaul и Mocneasca, имеют пастушеское происхождение. Их мелодии отличаются энергичным ритмом и виртуозностью [Chiseli p. 257]. Вокальные жанры: Включают пастушеские баллады (самая известная — «Миорица»), колядки и лирические песни, в том числе дойны, которые могут исполняться как голосом, так и на инструменте [Chiseli p. 258-261]. Пастушеский репертуар, будучи более консервативным по сравнению с лэутарским, сохранил множество архаичных черт и оказал значительное влияние на всю народную музыку [Chiseli p. 252]. Традиционная эпическая песня Румынская народная баллада (термин введен Василе Александри, народное название — cntec btrnesc, с рум.—«старинная песня») — это синкретическая форма устного эпоса, сочетающая повествовательную структуру с элементами поэтической драмы, лирического комментария и музыкального сопровождения. Она выполняет важные функции коллективной памяти, этического воспитания и выражения социокультурных идеалов. По тематике баллады делятся на: героические (например, Miu haiducul, Gruia lui Novac); социально-бытовые (семейные конфликты, убийства, «блудная дочь» и др.); свадебно-драматические (погибшая невеста, братская вина и др.); фантастические и магические (контракты с дьяволом, превращения). Александру указывает на наличие устойчивых структур типа AAAB, ABB, ABAC, а также на специфические кадансовые формулы, в том числе с фригийским завершением (нижний секстаккорд в кадансе). Важна также мелодическая структура — наличие строфических повторов, «напевного рассказа» и локальных стилевых различий. [Alexandru 1980, pp. 34–38, 64–69] Дойна Дойна считается жемчужиной румынской музыкальной лирики — это свободная, медитативная форма с высоким уровнем индивидуального самовыражения. По своему музыкальному строю она представляет собой импровизационное произведение без фиксированной метрической структуры (parlando-rubato), насыщенное орнаментикой и микроладовой интонацией. Главные черты: нефиксированный ритм, свободное «дыхание» фраз; мелодические скачки, микроинтервалы, мелизматический распев; формульная структура (часто AA, AB, ABA), вариативность повторений; выраженный экспрессивный колорит и техника украшений (подъезды, рыдания, «вздохи»); особенности ладовости — ладоцентризм, модальные кадансы, хроматика и полутоновые отклонения. Различают региональные стили: Марамурешская (горловая, с элементами причитания noduri), Олтения (технически виртуозная, с насыщенной орнаментикой), Добруджа (влияние османской традиции), Банат (ближе к песне). Moldova [Alexandru 1980, pp. 29–33] Дойна может быть вокальной или инструментальной (на флуере, кавале, скрипке и других инструментах), исполняется также лэутарами на праздниках, в промежутках между танцами, как момент личной эмоциональной экспрессии. Лирическая песня Бытовая песня (cntec propriu-zis) — наиболее разнообразная и репрезентативная категория румынской народной музыки. В отличие от дойны, она структурирована, метрически определена и часто ориентирована на исполнение в коллективной среде. Характерные черты: 3- или 4-строчные строфы с повторной вариацией; 6-сложный стих (через / с паузой на 3+3 или 2+4); кадансовые формулы с сильным тяготением к минору; элементы «мажорно-минорного» синкретизма; чередование силлабической и мелизматической фактуры; риторические вставки, междометия, вокализы. Александру выделяет региональные музыкальные диалекты: Трансильвания (Хунедоара, Алба, Бихор), Буковина, Банат, Южная Молдова и Добруджа, каждый из которых имеет характерные окончания, модальные формы и мелодический рисунок. [Alexandru 1980, pp. 39–46, 64–71] Танцевальная музыка Танцевальный фольклор — живая и динамичная часть музыкальной традиции, сохраняющая локальные формы и сложные метрические структуры. Хора - танцы в селу Жанры: Круговые танцы (Hora, Perinia) — с мощным ритмическим импульсом; Парные и быстрые (Srba, nvrtita) — с вращением, ускорением и фигурами; Архаические игры (Brul btrnesc, Cluul) — с магической или ритуальной основой; Региональные формы — Geampara (Добруджа, 7/8), Btuta (Молдова, синкопа), Fecioreasca (Марамуреш). Для исполнения характерны: сопровождение на скрипке, цимбалах, флуере, тарогато; вокальные выкрики (strigturi, chiuituri), задающие фигуры; наличие командных comenzi и сигнальных тем; сложная ритмика: aksak-метры (5/8, 7/8, 9/8, 11/16) и полиметрия. Танцы — важный маркер идентичности, особенно в контексте локальных праздников и свадеб. [Alexandru 1980, pp. 46–47] Метрика, ритм, лад и мелодика Музыкальная ткань румынского традиционного фольклора отличается высокой сложностью и выразительностью, объединяя архаические метроритмические и ладовые структуры с индивидуализированной мелодикой. Ниже приведены ключевые особенности: Неравномерная и смешанная метрика Одной из наиболее характерных черт румынской народной музыки является активное использование неравномерных метров аксак, таких как 5/8, 7/8, 9/8, 11/8, а также метров с несимметричным делением (например, 2+3, 3+2, 2+2+3 и др.). Эти ритмические модели особенно распространены в танцевальных жанрах (hora, srba, nvrtita, geampara), где они придают динамику и пульсацию с «сбивкой» — своеобразный элемент танцевальной виртуозности и импровизационной свободы. Помимо аксака, фиксируются также «силлабические» метры — соотношения речевых и музыкальных слогов 2:3, 3:2, 2:2:3 и др., особенно в обрядах колинды и урэтуры, где метр часто определяется поэтической формулой. См.: Alexandru 1980, pp. 54–56; Bartk 1967, p. 25. Свободный ритм и parlando-rubato Жанр дойны, а также плачи, импровизационные вступления и инструментальные вариации часто исполняются в свободном ритме, без метрической сетки. Здесь применяется техника parlando-rubato — риторической речи с музыкальной окраской, при которой длина звуков подчинена логике фразы и эмоции, а не строгому темпу. Такие формы демонстрируют синтез речи, пения и лирического импровизирования, приближаясь к декламации. См.: Briloiu 1946; Alexandru 1980, p. 65. Мелодика и лад: микролады и микрохроматика Мелодическое строение варьируется от диатонических и модальных ладов до архаичных форм пентатоники и микроладов. Последние особенно характерны для дойны и пастушеских инструментальных наигрышей на флуере или кавале. Часто применяются протяжные микрохроматические интонации, постепенные нисходящие линии и украшения. Мелодика может чередовать силлабическое изложение (по одному звуку на слог) с мелизматической фактурой — обилием украшений, распевов, форшлагов и мордентов, особенно в вокальных рефренах и дойнах. Преобладают узкие интервальные ходы (секунда, терция) и «скользящие» интонации. См.: Alexandru 1980, pp. 64–68; Bartk 1931, p. 102. Каданс, строфы, структура Формообразование основывается на устойчивых каденционных формулах, которые повторяются с вариациями. Наиболее часто встречаются: Фригийская каденция — с пониженной II ступенью (e.g., E–F–E); Каданс на II ступени — незавершённая формула, часто выступающая как полуокончание; Тонико-домининтная пара — не всегда в функциональной логике, но как устойчивый мелодический паттерн. Типичные строфические модели включают AAAc, AAvAc, AAB, ABB, ABAC и другие формы повторно-вариантного развития. Эти модели сохраняются как в лирике, так и в балладах, зачастую с добавлением вставочных междометий или декоративных криков. См.: Alexandru 1980, pp. 66–69; Comiel 1974. Региональные музыкальные диалекты Румынская традиционная музыка — это единая интонационно-ритмическая система, в основе которой лежат общие признаки: метрическая пластичность (включая ритмы типа aksak), модальная основа (разновидности диатоники и пентатоники), устойчивые строфические и кадансовые формулы, чередование силлабической и мелизматической фактуры. На этой основе формируются региональные музыкальные диалекты — локальные стилистические разновидности, обусловленные географией, этнокультурными контактами, конфессиональной средой и обрядовой практикой. Сравнительная таблица региональных музыкальных идиом Регион Мелодический тип Орнаментика Лад и кадансы Строфика и структура Исполнительские особенности Трансильвания Преобладает силлабическая Умеренная Диатоника, пентатоника, натуральный лад 3–4 строчные модели Вокальный тремоло, спокойная интонация Банат Смешанная Богатая Ре-лад с увеличенной IV, «мажор-минор» Вариативные строфы Акцент на динамике, орнамент в вокале Кришана/Бихор Мелизматическая Очень богатая Пентатоника, экзотические модусы Сложные формы с рефренами Технически сложный вокал и флуер Марамуреш Преимущественно силлабическая Простая Натуральные лады Короткие формы Использование листа, флуера, nasal vocals Буковина Мелизматическая Средняя Фригийские кадансы, полуфригийские AAAB, ABAC Свободный ритм, обилие речитатива Молдова Смешанная Переменная Модальности с «приглушённой» тягой к минору Повторно-вариантная Активные ритмы, важная роль волынки Мунтения Силлабическая Простая Чистая диатоника, каденция на II Стабильные модели Важная роль струнных и лэутарской орнаментики Олтения Мелизматическая Очень богатая Микролады, хроматика Парландо-рубато Экспрессивная доина, вокал с lamentazioni Tiberiu Alexandru, 1980, pp. 64–71 Современное состояние С XIX века формируется сеть собирателей и нотаторов (румынских и иностранных), создаются архивы и публикации; в XX веке — государственные ансамбли и конкурсы, радио-фонды и звукозапись, что ведёт к «сценизации» фольклора, стандартизации состава и репертуара, но также — к спасению и широкой популяризации традиций. [Alexandru 1980, pp. 56–57] Источники [Alexandru 1980] Tiberiu Alexandru. Romanian Folk Music. Bucharest: 1980. (Цитаты и конспекты разделов: «Foreword», «Folklore of Customs», «The Doina», «The Ballads», «The Songs Proper», «The Dances», «Musical Instruments», «Lutari and Folk Ensembles», «Metre, Rhythm, Melody», «Collections…») [Alexandru 1980, passim] [Arte muzical] Arte muzical din Republica Moldova (коллективный труд). Разделы об органологии, лэутарах и тарафах, трансформациях состава и репертуара. [Arte muzical, pp. 18–19; 85–87; 95] Примечания Комментарии Строй лэутарских цимбал отличается от венгерского и совпадает с клезмерским. Источники Ghila, 2009a, pp. 18—21. Alexandru, 1980, p. 119. Alexandru, 1980, p. 119—120. Poslunicu, 1928, pp. 335—336. Alexandru, 1980, p. 120. Poslunicu, 1928. Voevidca, 2015, Introducere, p. 17. Alexandru, 1980, p. 120—121. Alexandru, 1980, p. 121. Bartk, 1913, pp. IV-V. 1 2 3 The New Grove Dictionary, 2001, Volume 20. Romania. Chiseli, 2009a, pp. 73—74. Chiseli, 2009a, p. 76. Chiseli, 2009a, p. 85. Chiseli, 2009a, p. 88. 1 2 Chiseli, 2009a, p. 89. Chiseli, 2009a, pp. 90—91. Rdulescu, 1996, p. 137. The New Grove Dictionary, 2001, Romania III. Traditional music 3. Gypsy music. 1 2 3 4 The New Grove Dictionary, 2001, Romania III. Traditional music 1. General (v) Instruments. Filimon, 2008, с. 127. Ghila, 2009c. patrimoniuimaterial.md II. Литература Дмитрий Кантемир. Описание Молдавии = Descriptio Moldaviae (1716) (рус.) / сост. и общая ред. Н. Л. Сухачева. — СПб.: Нестор-История, 2011. — ISBN 978-5-905-986-21-5. Nicolae Filimon. Lutarii i compoziiunile lor (1864) (рум.) // Rromii n muzica romneasc. Antologie de texte i sinteze / Eugenia Maria Paca, Vasile Ionescu. — Iai: Artes, 2008. — P. 125—128. Constantin Briloiu. Le rythme Aksak (фр.) // Revue de Musicologie. — 1951. — Dcembre (vol. 33, no 99/100). — P. 71—108. Bla Bartk. Rumanian Folk Music. Instrumental Melodies (англ.) / Benjamin Suchoff. — The Hague: Martinus Nijhoff, 1967. — Vol. 1. — 704 с. — ISBN 978-94-010-3501-9. — doi:10.1007/978-94-010-3499-9. Ovidiu Brlea. Istoria folcloristicii romneti [История румынской фольклористики] (рум.). — Bucureti: Editura enciclopedic romn, 1974. Bla Bartk. Rumanian Folk Music. Maramure County [Румынская народная музыка. Жудец Марамуреш] (англ.) / Benjamin Suchoff. — The Hague: Martinus Nijhoff, 1975. — Vol. 5. — 297 с. — ISBN 978-94-010-1688-9. — doi:10.1007/978-94-010-1686-5. Tiberiu Alexandru. Pastoral Music // Romanian Folk Music (англ.). — Bucharest: Musical Publishing House, 1980. — 268 p. The New Grove Dictionary of Music and Musicians (англ.) / Stanley Sadie, John Tyrrell. — 2nd ed. — New York: Macmillan Publishers Limited, 2001. — Vol. 20. — ISBN 0-333-60800-3. Victor Ghila. Din istoria muzicii tradiionale [Из истории традиционной музыки] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009a. — P. 17—65. — ISBN 978-9975-52-046-1. Victor Ghila. Organologia popular [Народная органология] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009b. — P. 66—72. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli. Fenomenul lutriei i tradiia instrumental (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009a. — P. 73—99. — ISBN 978-9975-52-046-1. Victor Ghila. Folclorul copiilor [Детский фольклор] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009c. — P. 99—120. — ISBN 978-9975-52-046-1. Victor Ghila. Folclorul obiceiurilor calendaristice [Календарно-обрядовый фольклор] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009d. — P. 121—165. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli, Svetlana Badrajan. Repertoriul de nunt [Свадебный репертуар] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009. — P. 166—194. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli. Repertoriul funebru [Погребальный репертуар] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009. — P. 195—234. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli. Repertoriul muzical pstoresc [Пастушеский музыкальный репертуар] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009. — P. 235—272. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli. Cntecul epic tradiional [Традиционная эпическая песня] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009. — P. 273—307. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli. Cntecul liric non-ritual. Doina i cntecul propriu-zis [Неритуальная лирическая песня: дойна и песня как таковая] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009. — P. 308—338. — ISBN 978-9975-52-046-1. Vasile Chiseli. Muzica tradiional de dans [Традиционная танцевальная музыка] (рум.) // Arta muzical a Moldovei. Istorie i modernitate. — Chiinu: Grafema Libris, 2009. — P. 339—374. — ISBN 978-9975-52-046-1. Alexandru Voevidca. Folclor muzical din Bucovina [Музыкальный фольклор Буковины] (рум.) / Constana Cristescu. — Suceava: Editura Lidana, 2015. — Vol. I. Repertoriul ritual-ceremonial vocal [Вокальный ритуально-церемониальный репертуар]. — 300 с. — ISBN 978-606-744-037-9. Ссылки Vasile Chiseli, Svetlana Badrajan. Tradiii i expresii ale artei sau practicii muzicale [Традиции и формы проявления музыкального искусства] (рум.). Patrimoniul cultural imaterial al Republicii Moldova. Ministerul Culturii al Republicii Moldova. Архивировано 10 декабря 2024 года. Repertoriul copiilor [Детский репертуар] (рум.). Patrimoniul cultural imaterial al Republicii Moldova. Ministerul Culturii al Republicii Moldova. Архивировано 13 мая 2025 года. Svetlana Badrajan. Repertoriul ciclului calendaristic [Репертуар календарного цикла] (рум.). Patrimoniul cultural imaterial al Republicii Moldova. Ministerul Culturii al Republicii Moldova. Архивировано 28 августа 2025 года. Дополнительная литература Беров Л. C. Молдавские музыкальные народные инструменты (рус.). — Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1964. — 188 с. Страницы истории румынской музыки / cост., ред., автор введения и коммент. Р. Э. Лейтес. — М.: Музыка, 1979. Жан Визитиу. Молдавские народные музыкальные инструменты (рус.). — Кишинёв: Литература артистикэ, 1985. — 264 с. Franz Joseph Sulzer. Geschichte des transalpinischen Daciens (нем.). — Wien: Rudolph Graffer, 1781. Elena Sevastos. Nunta la Romni. Studiu istorico-etnografic comparativ (рум.). — Bucuresci: Ediiunea Academiei Romne, 1889. Mihail Gr. Poslunicu. Istoria musicei la romni (рум.). — Bucureti: Cartea romneasc, 1928. Constantin Briloiu. La musique populaire roumaine [Румынская народная музыка] (фр.) // La Revue musicale. — 1930. — Juin. — P. 554—557. Tiberiu Alexandru. Folcloristic. Organologie. Muzicologie. Studii (рум.). — Bucureti: Editura Muzical, 1978. — Vol. 1. Ion Vizitiu. Instrumentele muzicale populare moldoveneti (рум.). — Chiinu: Literatura аrtistic, 1979. — 52 с. Tiberiu Alexandru. Folcloristic. Organologie. Muzicologie. Studii (рум.). — Bucureti: Editura Muzical, 1980. — Vol. 2. Corneliu Dan Georgescu. Jocul popular romnesc. Tipologie muzical i corpus de melodii instrumentale (рум.). — Bucureti: Editura muzical, 1984. Vasile Chiseli. Muzica instrumental din nordul Bucovinei. Repertoriul de fluier [Инструментальная музыка северной Буковины. Репертуар для флуера] (рум.). — Chiinu: tiina, 2002. — 407 с. — ISBN 9975-67-256-6. Florin Bucescu, Viorel Brleanu. Stilul muzical arhaic din inutul Rduilor. Studiu monografic [Архаичный музыкальный стиль региона Рэдэуць. Монографическое исследование] (рум.) / Constana Cristescu. — Suceava: Editura Muatinii, 2013. — 580 с. — ISBN 978-606-656-027-6. The Grove Dictionary of Musical Instruments (англ.) / Laurence Libin. — 2nd ed. — New York: Oxford University Press, 2014. — Vol. 2 (Daadua — Hymn Technology Ltd). — ISBN 978-0-19-935030-8. The Grove Dictionary of Musical Instruments (англ.) / Laurence Libin. — 2nd ed. — New York: Oxford University Press, 2014. — Vol. 5 (Tibia — Zygmuntowicz, Samuel). — ISBN 978-0-19-935034-6. Muzica Lautareasca; Muzica Populara (Romania) // Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World. Genres: Europe (англ.) / Paolo Prato, David Horn, John Shepherd. — London: Bloomsbury Publishing, 2017. — Vol. 11. — ISBN 9781501326103. Alexandru Voevidca. Folclor muzical din Bucovina [Музыкальный фольклор Буковины] (рум.) / Constana Cristescu. — Suceava: Editura Lidana, 2017. — Vol. II. Repertoriul muzical instrumental de joc. Partea 1. — 350 с. — ISBN 978-606-744-086-7. Alexandru Voevidca. Folclor muzical din Bucovina [Музыкальный фольклор Буковины] (рум.) / Constana Cristescu. — Suceava: Editura Lidana, 2019. — Vol. III. Repertoriul muzical instrumental de joc. Partea 2; Cntecul vocal de joc. — 350 с. — ISBN 978-606-744-092-8. Florin Iordan. Reviving nineteenth-century Wallachian and Moldavian urban music (англ.) // The Routledge Handbook of Popular Music and Politics of the Balkans / Ed. Catherine Baker. — London — New York: Routledge, 2025. — P. 105—115. — ISBN 978-1-003-32816-2.